“新攝影”？

孫天藝

“圖像之海：新攝影2015”所提出的問題并不是“什么是21世紀的攝影？”而是一個更廣義的更批判的“什么是以攝影為基礎的當代文化？”

——羅克珊娜·馬爾科齊

（Roxana Marcoci），MoMA攝影部策展人

進入2月中旬，MoMA于去年12月開始的攝影大展“圖像之海：新攝影2015”已經步入尾聲。除了再次展現出幾位策展人在作品選擇與把握上的高水準外，這場每年一度的藝術“匯演”似乎偏離了以往的路線，從題目到展覽都把我們帶入對“攝影”這一術語的困惑里——里面的作品當然不僅限于單純的照片，同時還有影像和裝置。“攝影”和“圖像”在展覽中發生了概念和形式混淆，而這恰是策展人企圖呈現給我們的另一種思考攝影的方式。“新攝影”是MoMA于1985年開始的關于攝影的展覽項目，意在不斷挖掘攝影作為媒介的可能性。而進行到2015年（也就是第三十年）之時，伴隨攝影而來的是一個新的時髦概念：即后網絡時代的圖像盛行。“圖像之海”這個名字已經說明一切：一方面我們處于一個圖像爆炸的時代，圖像能夠被輕易的捕捉，而且基本上都是通過攝像頭；另一方面圖像本身就是流動著的，從生產到傳播，它的形式和意義都在不斷地被曲解或重置。因此這絕不是一場傳統意義上的攝影展，而是借用“攝影”的形式，展示一個充斥著飽和視覺圖像的網路現實界。

建立在媒介上的圖像泛濫說法由來已久，早在上世紀20年代，克拉考爾（Siegfried Kracauer）就以負面態度指出了這種現象，認為報紙等大眾媒體給照片帶來了過多的意義，因此限制了照片的真實性，制造了一種“假定的”真實。……