眩暈：困惑之后與自由之前

張宗希

在唐人當代藝術中心的微信上看到劉雨佳“第三人”的預告片時，不由的想起那部同樣名為《The Third Man》的英國經典懸疑電影（導演：卡羅爾·里德，1949），同樣充滿噱頭的黑白攝影與色調，只是在這個短片里，電影中引人入勝的驚悚故事變成了更為集中的元素：動物、物體、環境、事件、偶然性，從而讓充滿細節的情景可以持續釋放出某種懸疑與張力。

蜥蜴、運動的飛機模型、特別設置的場景，再加上虛虛實實的攝影技巧與后期剪輯，甚至聲音的處理都有專業音樂人的參與，讓這部短視頻作品擁有了陌生化日常事物的特性，和一定程度上的經典氣質：它更象是一段段靜默的畫面而非“敘事”或者“情節”。

另一件展出“終結的進程”有些舞臺劇的特點，劉雨佳講到，源于夏爾丹的一張畫：小孩與陀螺，她把畫中的桌面作為視頻的背景，陀螺也從一個變成兩個，用長鏡頭高速拍攝，然后再放慢，沒有生命的物體在舞臺上自行運轉，相互影響，且導向最終的結局。劉雨佳希望在不使用剪輯、不打斷動作，且延長物體運動進程的情況下，仍然連續、完整地呈現物在舞臺上的運動和敘事；拍攝的真實時間被破壞，而其連續性和完整性卻仍保留在觀看和體驗的“內在時間”里。從而不同于與電視或電影里的“拼貼時間”

老實說，作為觀眾，這個作品并沒有“第三人”那樣易于理解，它給人的困惑多于解決困惑之后的自由之感，正如在另一個年輕藝術家陳飛的展覽前言里，凱倫·史密斯質疑：為什么在今日，如果沒有相關的創作自述；或一個作為信譽保證的批評文本存在，如此大量的藝術作品反而無法再在時間、場域、社會歷史及文化語境中自我成立？

影像藝術作為相對新興的藝術方式，得到不少藝術家的青睞，受眾面似乎也更廣一些。這大概也一定程度上解釋了，在開幕式上，不論是朋友還是媒體，都忙著跟劉雨佳聊天的原因。盡管這件作品的創作時間是2014年，但對多數觀眾來說，可能是第一次見到。而且不免會有了解其作品脈絡的興趣：從第一部錄像作品《The Ray》開始，片中所有的元素都有自己的二重身或鏡中像，但這種鏡像關系都基于一個第三方，或許是時間，或許是偶然的外在關系，或許是某種影像客體。有點可惜的是，最新作品《黑色海洋》并沒有在此展出。至于“眩暈”，也是一個電影名字，它的另一個譯名更廣為人知：《迷魂記》。