活動·現場

應空間“無定之形”群展探討繪畫語言的構建

3月12日，繪畫群展“無定之形”在應空間開幕，與之前的項目式展覽不同，這次展覽由策展人戴卓群策劃，呈現了九位藝術家（蔡澤濱、龔辰宇、賀勛、吉磊、史怡然、王興杰、肖喆洛、鄭田明、鄭文昕）各自關于繪畫的思考與創作實踐以及他們對于繪畫語言的構建。將形象和形式作為一個整體統轄的范疇來考察，則其間一切繪畫實踐活動，都無可避免地經由語言的實現以圖重建嶄新秩序，通過一種關于過程的實踐，將個體思想、觀念以及事物內在的規律顯現出來。形象和形式成為語言的表征，繪畫存在于語言之中。也只有在語言的建構中，事物原本被遮蔽、不可見乃至不可理解的東西顯示出來。繪畫通過語言將真實對象予以分析、分解，然后重新給予新結構、新內涵，這種沒有確切意義和充滿不確定性的形而上學活動，使得繪畫在與其客體以及時空之司產生新意。

異域之后——東南亞當代藝術

3月12日，索卡北京推出了開年首展“異域之后——東南亞當代藝術”，此次展覽由孫藝瑋策劃，主要展出了17位分別來自菲律賓、泰國、印度尼西亞的東南亞藝術家的作品，呈現了一個東南亞異域地區的藝術狀態。東南亞諸國的藝術是各國傳統文化與外來文化互相交融的產物，他們同樣有受歐美藝術的影響，有對西方現代藝術的學習與發展，也有對各自民族文化的自覺注入。在經濟全球化，互聯網一體化，資源無限共享的最新時代，不同地域的藝術家在各自不同藝術創作的基礎上已經對于藝術家本人國籍身份的區分度越來越不明顯，看似越來越不分東西的視覺圖像背后其實是異域之后的文化集合變形體。此展將持續至4月17日。

至愛之塑——王臨乙、王合內夫婦作品、文獻紀念展

“至愛之塑——王缶乙、王合內夫婦作品、文獻紀念展”由中央美術學院、中國美術館共同主辦，于3月4日在中央美術學院美術館開幕。展覽將呈現更為豐富的文獻資料和雕塑作品，為美院師生、為社會公眾述說一段美術學院歷史上的經典和佳話。

王缶乙、王合內夫婦是中央美術學院的著名教授，二人的人生和愛'王是中國美術界的一段佳話，兩位先生身后無嗣，根據他們生前的意愿，全部生平遺物和作品捐贈給了中央美術學院，保存在美術館。中央美術學院美術館對于這些珍貴的作品和資料倍加珍重。經過近十年全面的整理，終于將幾百件作品和幾千件文獻資料進行了分類、登記、拍照和修復，挖掘了大量的珍貴作品和史料。為了紀念王缶乙、王合內夫婦的藝術成就和至愛人生，基于中央美術學院美術館的藏品，中央美術學院與中國美術館共同策劃本次展覽，并計劃將二位先生的雕塑作品全部翻制鑄銅，捐贈中國美術館收藏，此項目已入選文化部“2015年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”。展覽由中央美術學院曹慶暉教授和王偉副教授擔當策展人，策展團隊投入了大量的心血，將紛雜的文獻和作品進行學術梳理，經過近一年時司的緊張籌備，才將展覽成型。此次展覽回師母校——中央美術學院的美術館，展覽將以全新的視覺設計和展示效果，補充更為豐富的文獻、教學資料和雕塑作品，使學院師生和觀眾能夠更為入的感受到濃濃的美院精神和美院傳統。

“青衿計劃（2016）”在正觀美術館開幕

2016年3月5日，由正觀美術館主辦，關山月美術館、天大云華美術館協辦，韶頌藝術基金贊助的“青衿計劃（2016）”在正觀美術館、天大云華美術館開幕。此次展覽集中呈現了“80后”藝術家群體的創作觀念和思想狀態。展覽由美術學博士、中國美術館館員魏祥奇擔綱策展人。

“青衿計劃”作為一個征集項目，自從2015年11月份啟動以來，組委會共收到涵蓋水墨、油畫、版畫、雕塑、裝置、影像等各個門類的報名資料，總數達到800余件。經過展覽組委會分批整理和推薦人評選最終選出51位藝術家的170余件作品。

此次展覽的參展藝術家為：畢曉慧、蔡澤濱、陳子風、杜匯、杜雨青、付磊、高揚、高楊、侯子超、胡楠、霍廣錄、蔣昭昆、雷徠、李明、李天琦、李嚴、李振、劉聰、劉麟瑤、劉夏、劉章羿、盧琳、呂松、馬文霆、孟韻、聶力、聶世偉、祁磊、任釗、任哲、商成祥、史成棟、舒興華、孫巖、涂曦、王琳、王霖、王雪樹、王云沖、魏久捷、溫一沛、肖答牛、熊曉東、許宏翔、閆錫聰、顏秉卿、燕思雯、姚浩、姚朋、張英楠、鄭宏祥（參展藝術家按字母順序排名）。

此次展覽在布展上也尤為用心，此次展覽布局大致分為抽象與表現，中間穿插著雕塑，還有部分水墨作品，繪畫性與圖像性的區分，整個展覽主要還是多種藝術面貌的呈現，可以分成表現和再現兩種類型。策展人魏祥奇表示：“我們想討論的就是80后青年藝術家他們這個群體在今天的狀態是什么樣子的。不是一個總結，只是一個階段的展示。”

“TA時代”第三回一中間地帶

3月20日，《“TA時代”第三回-中間地帶》在北京時代美術館順利開幕。展覽邀請了OlgaGeorgievas、陳曉、陳子風、付豫、郭山杉、胡楠、黃黎、蔣同、金京華、金靜任、金賢鎬、雷磊、李雪瑩、李姃潤、里燕、林旭輝、劉芯濤、柳瑩旭、盧琳、馬宏杰、馬晟哲、樸基兌、覃琨瑛、齊文清、任哲、沙麗娜、申相容、孫南南、孫江舒、田寶瑁、王宏州、王磊、王牧羽、王云沖、王琰迪、韋冬、魏久捷、吳健、吳霜、徐驚、許經文、楊欣嘉、楊艷茹、姚新會、伊瑞、乙蒙、于幸澤、趙露（按拼音先后排名）參與。

“TA時代”作為北京時代美術館每年一屆的公共話題性展覽，自2014年起，已經舉辦三屆。從關注女性視角到跨領域、跨邊界的思考，再到今年以“中間地帶”為主題的這樣一個的文化思考層面，來關注當下的青年藝術家的創作狀態，為當下藝術創造了一個自由活躍的互動性平臺。本次《“TA時代”第三回-中間地帶》特別邀請了多家機構共同發起，并得到了言幾又、侯瑩舞蹈劇場、Big House當代藝術中心等機構的大力支持。自由、開放的視角和組織模式，多元的視覺與情感體驗，呈現了當下青年藝術家、文化學者等“多樣”的藝術語言。

此外，展覽期司還將組織多場互動沙龍，跨越音樂、戲劇、視覺、舞蹈、文學、影像、行為等不同領域的藝術形態，使不同領域的藝術在這里碰撞。據悉此次展覽將持續到4月17日。

蜂巢當代藝術中心雙展及2016年度展覽預告

3月17日下午，蜂巢當代藝術中心舉行了2016年全年展覽的預告和說明，作為一家致力于推動當代水墨發展和研究的藝術機構，從今年的展覽布局上看，蜂巢當代藝術中心將延續以往的展覽方向，與此同時，兼容其他材質之門類，以實現蜂巢當代藝術中心在展覽上的多樣性和豐富性。三個展覽或是兩個展覽同時開幕的局面還將持續，就在發布當天，蜂巢·生成“第十七回展覽”劉國強“移動的圖像”與群展“過于喧囂的孤獨：中國國當代藝術中的潛行者”同時開幕。

2016年，蜂巢當代藝術中心總體的方向還是一如既往，繼續以東方藝術的美學線索作為學術探討的方向，在保持同等數量和質量展覽的前提下，蜂巢將重點會推出幾個重要的藝術家個展，在蜂巢看來，關注一些被藝術史、藝術市場所低估和輕慢的藝術家，可以為中國當代藝術市場注入令人振奮的新鮮感。與此同時，在同步推出的兩三個展覽項目上，能從創作媒介、學術方向、研究角度、藝術家年齡，甚至市場銷售等方面去考慮得更完善一些，形成比較有意思的展覽組合。

展覽名稱“過于喧囂的孤獨”來自博胡米爾赫拉巴爾（Bohumil Hrabal，1914-1997）的同名小說，正如捷克這位既偉大又苦難的作家所說：“因為我有幸孤身獨處，雖然我從來不獨孤，我只是獨自一人而已，獨自生活在稠密的思想之中，因為我有點兒狂妄，是無限和永恒中的狂妄分子，而無限和永恒也許就喜歡我這樣的人。”確實，歷史總是對喧囂時代中那些孤獨的沉思者和實踐者青睞有加，而不是相反。

“移動的圖像”是劉國強的首個個展，將集中呈現藝術家近幾年來創作的錄像、攝影以及繪畫等作品，構建一個純粹、理性、極簡氣質的視覺場域。圖像是無辜的，始作俑者將它們置于意義世界的入口，偏離于慣常的審美目的，也不構成何種作者指定的隱喻，轉而在圖像意識的內容立義范式中尋找縫隙，將觀者對圖像的感知引向某些日常難以察覺的幽微之處，依憑觀者而非作者的想象力去統攝它們。

“翼”中國雕塑學會青年推介計劃第二季在中間美術館收官

3月5日，“翼——中國雕塑學會青年推介計劃第二季巡展”在中間美術館開幕。此次展覽由北京中間美術館、中國雕塑學會、雅昌藝術網主辦，南通中心美術館協辦，吳洪亮、唐堯共同策展。中國雕塑學會沙龍的青年藝術推介計劃從2010的首展“構”到“翼”展覽，已在7年間走遍了近半個中國，共舉辦展覽31個，推介藝術家106人。

在展覽開幕式上，吳洪亮感慨地說道，從一開始我們做的就是“小事”，但這件“小事”我們堅持了6年，今年共走過了13站。我們沒有巨大的資金支撐、沒有商業目標的基礎上起步，甚至所出的畫冊只有巴掌大小，但是，在未來，我們一直會繼續做下去。唐堯說，中國雕塑學會的這個項目因單純的想法開始，作為專業的、全國性的雕塑權威學術機構希望為年輕的雕塑家提供一池創作的活水，展示的空司，給從事雕塑創作的年輕人一個堅持的理由。甚至期待因為這些年輕人的創作，給雕塑這一傳統的藝術門類一個青春版的回應，一些新的可能。在場的雕塑界的前輩紛紛表達了雕塑領域能有朝一日被注入新鮮血液和生命力的夙愿，未來、革新、自我價值的實現成為他們關注的焦點。此次展覽取“翼”作名，意在傳達他們希望這些青年藝術家可以飛起來、飛遠去、甚好的想法。

幻境——當代藝術展

在文明的“幻境”中盡情釋放自我的野性，而這個“幻境”背后呈現的或許才是世界的本來面目。這就是“幻境——當代藝術展”帶來的震撼心靈的體驗。“幻境——當代藝術展”由釋藝網主辦、釋藝藝術空間承辦，于2016年3月12日在太原市北美N1文創園區開展。共展出王尊、申樹斌、劉軍、何紅蓓、張文彬、栗子等六位藝術家的30余幅作品。

這六位藝術家均是中國當代青年藝術家中的佼佼者，他們以不同的藝術風格刻畫出多樣的心靈世界。申樹斌用魔幻現實主義的方式，闡釋了他對未來人類在精神廢墟上狂歡的想象。栗子的作品以神秘主義的多維性直面充滿詩意的死亡與心靈的歸宿。王尊以超驗的禪與冥想釋放被禁錮的靈魂。劉軍采用波普現實主義的方式，解讀人性的另一面，挖掘人性深處的秘密。何紅蓓如夢如詩的畫面背后，隱藏了一個真實的世界。張文彬則以灰冷色調解讀人們內心的涌動和不安。

作品展現出的世界另一面，既是“幻境”，也是“真實”。在物質至上的時代里，每天都上演著荒誕的喜劇，人們的心靈因為物欲的膨脹而變得無比空洞。這個世界是真實的世界，也是魔幻的世界，“幻境”作品展，一覽無余展現出浮華世界里人類的貪婪，發人深省。

非有非悟-申樹斌藝術展

2月27日，由商長松策劃的“非有非悟——申樹斌藝術展”在萬國藝術館開幕。此展是藝術家申樹斌2016藝術系列展覽的首展，亦是萬國藝術館2016開年展。

熟悉藝術家申樹斌的都會知道，他從“都市寓言”系列開始，逐步跨向今天的“虛境狂歡”系列。中間雖歷經了幾個藝術創作系列的過渡，但是，他的創作風格和思想觀念始終都是貫穿在一條藝術觀念的主線上。作為一位70后的藝術家，他的視野并不局限在自我的世界，反而在作品中透露出強烈的憂患意識、憂世意識，從某種角度講，大大超出了他的閱歷和年齡，及對當下這個社會的認識。在申樹斌以白色調為主的繪畫作品里，看似溫馨的畫面，充滿“溫度”的作品名稱，然而更像是綿里藏針，可以將人溫柔的“刺痛”，而這就是申樹斌藝術創作的一大特點。

萬國藝術館館長商長松：“申樹斌思考的則是我們賴以生存的自然環境日趨被破壞、無度的開發和浪費，未來將如何？人類過度追求物質上奢華和彼此間爭斗占有，我們在失去了精神的廢墟上該如何生存？”其實，這種東方思考方式借用了西式的敘事，他的藝術虛擬和帶有諷刺性的烏托邦構想，演示了當代青年藝術家申樹斌大師般的巧妙。此展由萬國財富主辦，協辦青年藝術+英才計劃。

趙旭：星際邊緣引力波的遐想

2月19日，藝·凱旋年后首展“趙旭：星際邊緣引力波的遐想”開幕，此次展覽展出了趙旭新作30余幅。同時本次展覽也是與藝典中國合作的線上活動，所有線上拍賣及簽名版畫所得款項全部用于“趙旭藝術管理獎學金”項目。作為保利拍賣的掌門人，他似乎并不“安分”，閑暇之余總是希望自己回歸到自己藝術家的身份。從拍賣場上的“趙董”到創作時的藝術家，他在用他對抽象繪畫的熱情，以狂放不羈的創作范式，開啟了“星際世界”的遐想。事實上，早在1996年時就在中國美術館舉辦過個展。在展覽開幕式上，趙旭談到：“藝術家是我一直以來的夢想，90年代的時候，沒有一個適合藝術家生存的環境，那時候做藝術家太苦了，所以我選擇了做一份幫助藝術家實現其商業價值的工作。但是我一直沒有停止自己的繪畫夢想，此次展出的作品都是我利用平常及周末休息的時候親自畫的。”這種對于藝術的執著精神還是直接學習和敬佩的。“一個藝術家對藝術的執著態度，好比科學家通過縝密的研究與科學的運算來探索宇宙奧秘，我非常幸運地能夠選擇用繪畫這種方式來展現我對浩瀚星河的體驗與理解。”在趙旭看來，畫面里那些翻滾的熱浪、輻射粒子和星云，其實是對今天重新看到自身精神內部與外部宇宙之間相互連接的一種隱喻。

何多苓：雪雁

3月5日，“何多苓：雪雁”展在山藝術北京林正藝術空間開幕，此次展覽是山藝術北京林正藝術空間年后推出的首個個展。此次展覽與泓盛空間共同合辦。4月23日，何多苓個展將移步上海泓盛空間。此批作品是何多苓有感于保羅加利科同名小說而繪制。作品形象的細膩感人、構圖的獨特新穎，以及意涵的豐富產生了強烈的動人效果，具有高度抒情的視覺力量。

《柒舍雅集2011-2015》新書發布會在玄如藝術舉辦

3月17日，值“柒舍”成立5周年之際，中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）推出了《柒舍雅集2011-2015》新書發布會。本書由著名藝術評論家、策展人趙力主編，湖南美術出版社出版，通過對柒舍雅集自成立以來的創作、展覽及相關活動進行梳理，全面呈現了“柒舍”自成立5年以來的探索歷程和藝術態度。

“柒舍雅集”是由從事中國畫創作與研究的青年藝術家發起成立的70后當代水墨藝術家自由群體，成員包括：杜小同、秦修平、譚軍、杭春暉、徐加存、王煜、劉琦、孫浩八人，所以又有了“柒舍八人”的別稱。

本書共包含五個部分，十余萬文字，收錄圖片兩百余張，是迄今為止對“柒舍”最為全面的記錄，匯集了“柒舍”藝術家最具代表性的作品以及與重要學者、師長等的學術交流。《柒舍雅集》不僅是一本值得收藏的畫冊，更是一本具有學術價值的文獻集，也為當下“70后”水墨藝術家群體的藝術創作和探索留下階段性的視覺證據。杭春暉作為柒舍的成員之一亦作為此書的設計師在新聞發布會上表示：我希望這本書是一個有溫度有質感的文獻集。整本書通過簡潔大方的裝幀設計確實讓這本書變得有溫度也有質感。尤其是對于這八位從始至終參與整個過程的藝術家而言，在場本身就具有溫度。

單農藝術支持項目：何汶·作品展

3月10日，單農藝術支持項目：何汶玦作品展在北京僑福芳草地單農品牌服裝店內開幕。此次展覽是既201 5年在白盒子藝術館“何汶玦：權力情欲死亡”個展之后的又一個展。此次展覽主要展出藝術家2013-2015年之司創作的數件雕塑、裝置和油畫作品。

黃金和瓷是何汶玦善用的材料，本次展覽的雕塑和裝置作品的選材依然如故，所包含的黃金、青銅和瓷對藝術家來說，皆是或者曾經是身份、權力和財富的象征。在這里易碎的瓷和玉與穩固的青銅及黃金形成的反差感、矛盾感，是何汶玦所著重追求的，他將這種矛盾和反差視為人類社會變革的推動力。藝術家利用這些材質表達自己對于生命、社會、世界的理解方式，以及他對于眼下社會現實的矛盾態度和多重的自我。

相對于其以往展覽中展現的關于權力、情欲和死亡這一類主題的作品，本次展覽中何汶玦建立了一個新的內在聯系，他將過去繪畫作品中的敘事性和傷感情結代入了這次展覽的作品中，抽象的繪畫《水》和陶瓷裝置《梁山伯與祝英臺》中的蝴蝶代表著流動與漂浮，它們的靈動同其他青銅和黃金作品的沉重和壓抑相斥，如同欲望都市中權力的游戲背后那些傷感和別離的情緒。那些愛、傷感、權力、欲望、虛無和孤獨，永遠在逝去，永遠變幻莫測，永遠來不及憑吊

行走的墨線——顧小平作品（2013-2016）

3月12日，由馮博一策劃的“行走的墨線——顧小平作品（2013-2016）”展覽在北京798藝術區白盒子藝術館舉行。從南京到北京，顧小平已經在北京棲居與創作五年的時司，而此次展覽則是顧小平在北京期間創作的12幅代表作品。“行走的墨線”顧名思義，顧小平比較擅長用墨線創作，只是他的墨線已經不再局限于慣常的毛筆，而是采用了中國傳統木器制作的墨斗工具。他嚴格按照標準和精確的勞作方法，富有規則地在宣紙、布面等媒材上，重復第勒出一條條均衡的墨線，并朝著縱向或橫向無限延伸，沒有邊際，構成了一幅幅疏密相司或積疊至黑的“墨線”圖像。這種不厭其煩的用手工勞作的機械般重復的過程與視覺的復數性效果，形成了似與不似的互為圖像，同時轉化到藝術的行為之中。具有一種個人對現實生存與實在屬性的感觸，對繪畫藝術本身的挑戰、顛覆與消解，以及他日常“修行”的嘗試。從而，在他周而復始創作的無聊感之中，體現出各種不失幽默的荒誕想象。顯示了顧小平的冷靜、理性、固執的特質，以及他對現代工業文明的復制性、標準化的反思與表達，留下了他在形而上游走的心理蹤跡。

“汪一舟個案異置延伸——當代藝術的另一種可能性”研討會在今日美術館

2016年03月05日下午2時至4時，“汪一舟個案異置延伸——當代藝術的另一種可能性”主題研討會于今日美術館5層會議室成功舉辦，此次研討會由著名國際策展人黃篤先生作為學術主持，由今日美術館主辦。中國藝術研究院副院長，知名當代藝術家，教授譚平；中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷；社科院哲學所研究員，美學理論家劉悅笛；藝術國際主編，策展人，評論家吳鴻；中央美術學院人文學院副院長，美術史系教授邵亦楊；清華大學美術學院副院長，藝術史論系教授張敢；并且還有從臺灣遠道而來的當代詩人，畫家，臺灣師范大學教授羅青；以及今天議會的主角當代藝術家汪一舟等，參加了研討會。與會嘉賓從各自不同經驗與角度出發，結合汪一舟今年1月30日在今日美術館的個展“異置”，深入討論了“當代藝術的另外一種可能”、“傳統媒介的當代性”等概念在特定的歷史時期——尤其是當代藝術發展歷程中所延伸出的話題。

Hadrien de Montferrand現代大師繪畫展

3月12日，Hadrien de Montferrand畫廊與Claude Bernard畫廊聯合推出歐洲杰出大師的紙上作品展，這五位被公認為二十世紀上半葉藝術革命先驅的大師是：皮埃爾·博納爾，巴爾蒂斯，阿爾貝托·賈科梅蒂，胡安·格里斯以及亨利·馬蒂斯。在這其中，每一位大師都對西方美術史的發展做出了革命性的貢獻，而此次展覽更是他們這些紙上作品原作（習作草稿、速寫和素描作品等）在中國的首次曝光。通過展覽，觀眾們不僅可以更好地了解到藝術家們的創作歷程，理解其彼此司的相互影響與促進，更能觀賞到他們為當代藝術所留下的珍貴遺產。本次展覽帶觀眾回溯了一個時代，回顧了西方現代美術史上的重要流派、藝術家在實現藝術革命過程中的每一個決定性步伐及由他們引起的二十世紀藝術創作的新風潮。當代藝術進入中國生根發展已有三十五年，東西方的藝術交流和對話仍在推進，選擇這個節點推出此次現代大師繪畫展正當其時。

抽象與幾何·蘇藝、唐明偉雙個展

3月12日，由趙力策劃地“抽象與幾何·蘇藝、唐明偉雙個展”在亞洲藝術中心（北京）開幕，此次展覽主要展出兩位藝術家近作作品。蘇藝的擅長在平面空間中尋求純視覺上的平衡美感。這種美感的冷靜使其作品以觸及心靈深處的感動把無序、無機、無意義的顏色材料打點梳理成為可辨、可識、可覺具有溫度的冷峻圖像，并令其刻意不失自由。盡管她的硬邊風格和極簡主義態度使畫面的視覺性質更趨冷峻和機械，但在她細膩的表述層次下，以及對色彩有效運用下，作品所呈現的是在沉思背后的那種更具魅力的靈動感和自覺的視覺美學。

唐明偉認為創作就是“游戲”或是“表演”，并在自我設定的“規則”中肆意表達，而規則便是通過無數密密麻麻的橫豎線條形成一種界定的形式，那橫豎線就像無數的坐標。在這樣一種界定中，幾何線條得以清晰明確穩定的存在，然后有了折斷、壓迫、構建、互相抬高、空間錯亂等一系列的動作。唐明偉的“理性自覺”，由最初的感性出發，到一種高度自覺的理性，最終可能還會回到用理性表達感性。以真正的理性自覺、藝術直覺的嵌入方式，將個人的情感表現力隱藏在看似機械的幾何構圖中。

佚名

3月12日，展覽“佚名”于今格藝術中心開幕。“佚名”本義為隱逸之人也可理解為散失之人，無論是哪一種解讀，“佚名”作為一種態度在現下的藝術生態中值得鼓勵。在物欲橫流的當下社會中，以成功學為目的的藝術家和藝術創作不在少數。中國當代藝術正經歷著新一輪的變革，在此的契機下，我們嘗試隱逸主題、去文本闡釋，讓作品以外的所有因素主動散失，還觀者以本能的感知體驗，回歸藝術本體語言的探索與觀看，是這次展覽主要探索的方向。參展藝術家有：卞青、陳春木、陳恒、陳或君、董大為、孔德林、李颯、劉傳宏、盧征遠、饒凌華、孫文、王梵僧、王海川、王寧德、楊述、周軼倫（按姓氏先后排序）。其中部分藝術家是中國當代藝術生態中的老面孔了，無論中國當代藝術是被冷落或處于地下狀態，還是在大家熱議市場追逐之時，他們始終在延續著自己認定的藝術方向，探索著藝術語言及藝術活動之于當下社會的可能性嘗試。讓我們以“佚名”的心態直面當代中國藝術的創作和展覽現場，用藝術的方式激發更多的社會活力，重新認知當代中國藝術多元、自主、自信的新興藝術勢力。

平行，在食色之間競走——方太生活家體驗館跨界藝術展

2月26日，方太生活家北京體驗館與盈藝術中心一起，邀請多位藝術家，打通平行世界的“蟲洞”，自由穿梭于高品質生活體驗與藝術世界的精神自由之司。本次“平行——方太生活家北京體驗館跨界藝術展”由盈藝術中心承辦，顧耀峰擔任策展人。置身于充滿家味道的美食體驗空間，藝術家展出作品的同時親自制作別具特色的私房美食，將為大家呈現前所未有的食色體驗。美食宴飲之司，解衣磅礴，作為藝術源泉之酒神精神得以最大呈現。

藝術影響心境、生活也影響心境，它們就像A字型，都共同作用于人的心態（A字的頂端）。不妨說，藝術和生活間，并不是相交的，而是平行。只是在有些時候，藝術的頻率和生活的頻率恰好發生共振，形成和鳴。作為展覽名稱的“平行”，正是試圖再現藝術和生活之司的此種關系。

藝術并不是點綴品，而是作為另外一個平行的場，與方太體驗館的生活場形成共振。人的生存質量的完美由兩條腿互相支撐互相前行，一是生活本身的品質；一是思維（美學）的開闊，而藝術，是讓思維（美學）開闊的一種很奇妙的方式。

“通天達地，圣珠祈福”在紅廷別墅拉開帷幕

3月19日，由可佳藝術主辦，紅廷別墅協辦，中國文物學會收藏鑒定委員會玉器研究部指導的“通天達地，圣珠祈福”活動在望京紅廷別墅拉開帷幕。貴州可佳藝術品投資股份有限公司董事長胡萍萍女士，紅廷別墅北京森潤地產常務副總經理杜宏志先生，中國書畫藝術大師馮錦屏先生，正大地產集團董事長騰維方先生等蒞臨現場。王文浩老師攜新作《玉海拾珠》為大家帶來天珠文化講解。王文浩老師指出：天珠，是青藏高原地區獨特文化背景下的產物。敬天愛人，源于對天的敬仰，天珠之名，寓意天神灑落人間的珠子。古老天珠，殊勝難求，其濃郁神秘的藏傳文化背景與其神秘、不可抵御的磁場，使其價值遠高于一般古珠。天珠種類多樣：有虎牙天珠、天地天珠等；又或者以“眼”之多寡，分為兩眼、三眼、七眼等等種類。然而天珠并不以品類論優劣，而在于是否與佩戴者有緣。當天展示的天珠珠串，由各種殊勝天珠輔以珍貴的綠松石、紅瑪瑙、紫水晶等物搭配而成，或寓意圓滿，或寓意富足，或調和五行，或善意加持，等等不一而足。除了天珠秀展，可佳藝術當天也為大家呈上東珠珠寶佩飾秀，一粒粒古代貝蚌的精靈，在現代珠寶設計大師的設計下，縈繞在佳人項背、跳動在柔荑腕司，演繹出的華彩樂章。

EGG畫廊展現“四元色——暈色之美”

3月6日，EGG畫廊推出繪畫群展“四元色——暈色之美”，參展藝術家有桑火堯、王愛君、田衛、于洋，展覽呈現出四位藝術家對虛色美學的個體想象與詩意描繪。此次展覽由知名策展人夏可君策展，展期將持續至4月10日。

桑火堯以絹塊疊加形成的透明絹色，既有空靈秀麗之美，還有著抽象空間的套疊，并且還接納現代性的殘缺感，讓玉質感與青綠淺絳之色重新獲得了現代的靈暈之美。王愛君以新的沒骨畫法重新激活了空白的靈暈，讓巨大的空白在天地之間回響在色彩的細微過渡起伏之中，看似油畫與水彩，實際上是水色的微妙之美，也讓我們面對意外巨大事件的來臨時有著內心的平坦與安然。田衛則以其佛教修行的內觀，讓一道玄白的光線主宰畫面，引導著層層涌動的色彩，看似單色，實際上隱含無數細微的色層變化，面對紛紜的現實，以內觀之色調節我們的心緒。而于洋以其色條的顏色組合，讓我們看到了抽象與極簡的美感，色條以黑白和淺絳為基調，賦予其排列組合的韻調變化，在鏤空套疊中還有著平面深度的重新塑造。