展事速覽

當代·中國01>M+希克藏品：中國當代藝術四十年

2016/02/02-2016/04/05

太古坊ArtisTree（香港）

結束了此前兩年在瑞典于默奧和英國曼徹斯特的旅程，M+視覺文化博物館令人矚目的希克藏品展終于返回香港本地。M+希克藏品是目前規(guī)模最大、最全面的中國當代藝術系列收藏。本次展覽以研究為基礎，依據(jù)編年時序進行展覽的策劃安排，精要闡述過去四十年以來當代藝術在中國的萌芽發(fā)展。本次展覽將展出超過80件藝術作品，涵蓋了油畫、水墨、雕塑、攝影、錄像和裝置等不同媒介。

02>我們：一個關于中國當代藝術家的力量

2016/03/4-2016/05/02

chiK11美術館（上海）

在此次的展覽里，56位當今中國藝術最具代表性的藝術家被視為一個整體現(xiàn)象，他們亦是中國當代藝術最鮮活的力量，也意味著當下的“我們”。展出的藝術家，其創(chuàng)作從平面到立體，從抽象到具象，從聲音到影像，他們掙脫傳統(tǒng)規(guī)范，試圖在多層次的藝術中提取各自的“當代性”特色，以豐富多樣的形式展現(xiàn)藝術家在當代語境中個性化的思考和精神。

03>過于喧囂的孤獨：中國當代藝術中的潛行者

2016/03/17-2016/04/17

蜂巢當代中心（北京）

作為2016年度首展，此次大型群展呈現(xiàn)了16位藝術家的創(chuàng)作——媒介涉及架上繪畫、裝置、攝影、當代水墨等，試圖展示潛行于中國當代藝術喧囂語境之下的部分藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)。名稱“過于喧囂的孤獨”來自博胡米爾·赫拉巴爾的同名小說——“因為我有幸孤身獨處，雖然我從來不獨孤，我只是獨自一人而已，獨自生活在稠密的思想之中，因為我有點兒狂妄，是無限和永恒中的狂妄分子，而無限和永恒也許就喜歡我這樣的人。”

重磅·首展

04>賈科梅蒂回顧展

2016/03/22-2016/07/31

余德耀美術館（上海）

阿爾貝托賈科梅蒂，20世紀最偉大的藝術家之一，被譽為現(xiàn)代主義精神的化身。此次不僅是賈科梅蒂在中國的首次大展，也是繼2007年法國蓬皮杜藝術中心大展之后全球最大規(guī)模的回顧展。現(xiàn)場將展出來自賈科梅蒂基金會的250件左右的作品，全面回顧了藝術家跨越半個世紀的藝術生涯，其中包括最具標志性的《行走的人》（1960）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）等，涵蓋了藝術家從早年創(chuàng)作，歷經(jīng)立體主義、超現(xiàn)實主義到1960年代杰作多產(chǎn)期等不同階段。

05>無相萬象

2016/03/20-2016/06/19

龍美術館（上海）

這是世界知名的丹麥-冰島藝術家奧拉維爾埃利亞松（Olafur Eliasson）的中國首次個展，本次展覽將集中呈現(xiàn)其從1990年代至今藝術生涯各個階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術家還為本次展覽空司特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。大量作品都蘊含石、冰、水、或光等基本媒材，光學器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強了視覺感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構建所見之物的參與性提供了契機。

06>瑪格南大師展：布魯諾·巴貝和伊恩·貝瑞

2016/03/12-2016/05/29

上海攝影藝術中心

出生于摩洛哥的法國人布魯諾·巴貝（BrunoBarbey）和出生于英國的伊恩·貝瑞（IanBerry）是瑪格南極有資歷和受人敬重的兩位攝影師，前者深入1960年種族歧視正盛的南非，后者則置身1968年法國巴黎的五月風暴，留下了影響深遠的作品。這次展覽展出的作品圍繞兩位攝影大師職業(yè)生涯中的重要作品。他曾說：“作為一個攝影師，你會經(jīng)常尋找對的狀態(tài)，但事實往往并不如意——你要么是在手忙腳亂之中抓住那個決定性瞬間，要么事先發(fā)現(xiàn)一個可能，然后保持隱形直至它的發(fā)生。”

展來·展趣

07>楊穹新作展——“深井冰”

2016/03/1-2016/05/13

aye gallery

從“有物”到“半池空”，再到“深井冰”，有幽默感、又會用作品“講段子”的青年藝術家楊穹迎來了自己在aye畫廊的第三個個展。這是藝術家“用視覺語匯講述的冷幽默段子集錦”，也是一場令人腦洞大開的傳統(tǒng)與當代的混搭。“舊物件”從被樹脂材料烘托，變成新材料的基底，3D打印技術實現(xiàn)的種種帶有幽默感的象征物成為作品的點睛之筆。對于藝術家而言，這是用材料對中國傳統(tǒng)文化中的物象使用之后的再一次轉化。

08>假園

2016/03/19-2016/04/05

今日美術館（北京）

《假園》，假借“賈園”之聲，聽上去幾乎是一個私家園林，其實是一場當代藝術的展場和游戲場，在整體觀念的表達統(tǒng)領下，每個藝術的作品又是獨立的、個人化的。觀眾可以走進當代藝術的“假園”一游，調動視覺、嗅覺、聽覺全方位地體驗，近距離地接觸當代藝術，進而思考傳統(tǒng)和當代文化的血脈關系。

“我想通過《假園》，對一切習慣勢力說不。對慣常的審美方式說不，對流行的展覽規(guī)則說不，對偉大的場景說不，對進入藝術狀態(tài)說不，對觀眾說不……”——廖雯

09>東南偏南。一個平面的延展

2016/03/22-2016/05/08

廣東時代美術館

我們通常將北方視作想象的中心，南方則是邊緣化的，西方是現(xiàn)代，東方則是遙遠的。將孤立的南和東重新組合為“東南”既是一個特例：它非北非西，是對中心的二次否定。來自東南亞和東南歐的藝術家們聚集于此，共同創(chuàng)造出一種能夠轉化和激活“東南”這一獨特結為了對原有的展覽結構有所延伸，本次展覽拓展了作品的范圍，加入了兩位來自珠三角的藝術家，地處中國東南的廣東時代美術館亦參與到有關“東南”的地緣想象和地理政治含義的調停之中。

他國·藝訊

10>為鏡頭表演

2016/02/18-2016/06/12

泰特美術館（倫敦）

這場名為“為鏡頭表演”的展覽不僅十分迷人，同時通過詳盡的研究調查，探索了攝影和表演之間的緊密關系。從如今大家都沉迷于社交媒體的角度來看，這些話題是每個人都認為具有“時效性”的。泰特美術館資深策展人西蒙貝克（Simon Baker）希望通過這場展覽告訴人們，無論攝影技術如何發(fā)展，這些問題事實上與攝影媒介本身一樣歷史悠久。此次展覽多達500件作品，跨越150年的時間，直面各種不同的有關（自我）表達、身份轉移以及擺拍的問題。

11>拉·普瓦特拉斯：宇宙雜音

2016/02/05-2016/05/01

惠特尼美術館（紐約）

紀錄片《第四公民》的導演勞拉普瓦特拉斯（Laura Poitras）同時也是一位藝術家，她的作品曾被紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）等藝術機構收藏，普瓦特拉斯的個展在2016年2月5日于紐約惠特尼美術館開幕。普瓦特拉斯的創(chuàng)作聚焦于戰(zhàn)爭、沖突與政府監(jiān)控等議題，試圖用與政治相關的藝術與現(xiàn)實世界發(fā)生聯(lián)結、喚醒社會意識。

12>東京都現(xiàn)代美術館（MOT）收藏展

2016/03/05-2016/05/29

東京都現(xiàn)代美術館

此次展覽東京都現(xiàn)代美術館精心挑選從4800件藏品中挑選100余件作品展出，希望用一種更加寬廣的視角去重新定義二戰(zhàn)后的當代藝術。MOT自開館以來便一直對波普藝術以及之后的當代藝術作品進行收集，包括安迪沃霍爾和大衛(wèi)霍克尼的作品，此次展出的稀有作品數(shù)也是可觀的，觀眾可以完全浸入到這色彩的矩陣中享受平面作品的沖勁。