引喻體：從日常到無常

張宗希

楊畫廊的開年首展帶來了一個較為新鮮的名字：馬文婷個展“引喻體”，并在開幕前一天進行了預展。展覽介紹里表明，這個名字“暗合了藝術家作品中一貫堅持的社會敘事性，試圖去經由個體經驗與當下社會、時代的種種情境交融，來審視、反思個人與社會的關系”，與直觀理解為作品即為藝術家思考的直接或間接載體相差不遠。

因為是預展，有個別小畫還在調試，當然這也并沒影響到展示效果。六米長的大畫“平行懸置”在正對面的主墻上，呈現出即像震后的辦公室或工作室，又像某個二手電器回收店，每一個物件都是現實中可見的，日常化的，然而并置在一起，雖然似曾相識，卻有一種超現實的意味。與之對應的是一幅充滿鮮花與硬朗玻璃的“為了忘卻”，同樣充滿形式感。另外兩面墻上的作品，則是作者對于歐式審美在國內泛濫的某種回應。與其之前的作品相比，似乎更靠近“當下生活”一些。

在2007-2010年間，馬文婷畫過一些列“即景”“小風景”“消失的影象”“洪水中的紅房子”，畫面多半有蒼涼洪荒之感，流動的或抒情的意味也比較明顯——而這據說來自于一個契機，她的老家玉門，從一批批的工人在原本荒無人煙的戈壁灘上修樓房，鋪馬路，建工廠，到處洋溢著新興城市的朝氣，到后來油井枯竭小城慢慢被遺棄變成為一座空城；這種和童年記憶巨大的反差觸動著她，而這也剛好跟其思考的人與社會的問題吻合——再到稍后的“有金色塑像的廣場”“文化宮”等，都有著對某種集體或者理想主義生活的失落與反思，這可見的變化是具大的，人們內心那些不可見的變化或許更大。……