泰康空間：從復興門到草場地，“追溯與激勵”中的當代藝術參與

張宗希

展覽名稱

從復興門到草場地：泰康空間2003-

展覽時間

2013.09.14-2013.11.09

展覽地點

泰康空間

如果單從一個或幾個展覽上看，似乎很難了解泰康空間的研究方向或學術定位：比如有“51平方”青年藝術家項目，也有“華北農村1947-1948”這樣的主題性研究，有老一代攝影家吳印咸的系列回顧展，也有從上個世紀八九十年代活躍至今的攝影藝術家張海兒的個案，甚至還在中國美術館舉辦過“圖像·歷史·存在——泰康人壽15周年藝術品收藏展”：然而正如泰康空間的策展人蘇文祥談到，泰康空間有自己的空間理念：一個是“追溯”，一個是“激勵”，而這個理念并不是一開始就有的，是在從復興門、到798再到草場地這七八年的實踐中逐漸清晰的。

作為一家關注當代藝術收藏與發展研究的非營利機構，泰康空間的發展離不開泰康人壽的支持，與總監唐昕的關系同樣密不可分。早在泰康空間成立之前，唐昕即以獨立策展人的身份活躍在當代藝術圈，2003年泰康空間成立，場地在復興門泰康人壽大廈頂層的多功能會議室，所以最早叫泰康頂層空間，2006年底搬到798。唐昕在一個訪談里提到，也是在搬到798之后開始真正考慮“空間”問題：機構到底該怎么做？你的定位在這個生態里有什么意義？那個時候形成了“鼓舞與激勵”的空間理念，即支持當代實驗性的藝術創作、支持年輕藝術家的發展；在搬到草場地之后這個理念升級為“追溯與激勵”，開始一邊買作品，一邊研究，逐漸把收藏體系化。而學術上的關注依然放在當代上，只是把它們放到一個更大的歷史斷代中：1942年以來看當代（1942-1976年、及1976年至今的兩段美術史的線索）。這是泰康空間這一階段收藏和研究的工作核心。

在談到哪些文獻展或收藏展可以代表空間的定位時，蘇文祥表示這些展覽活動都可以作為泰康空間學術線索、學術鏈條上的某一個環節，而他們正在做的，就是用自己的項目、實踐、研究，包括展覽、出版等工作慢慢把這個鏈條勾連起來，讓其更加清新明確。而201 3年的泰康空間10周年特別展“從復興門到草場地：泰康空間2003-”，則是一個很好的了解的入口，它既是一個具有紀念意義的文獻式展覽，同時也是一個追問未來、生發出新“作品”的展覽。《中國非營利藝術機構》——這本輯入了國內多家非營利藝術機構負責人的談話錄即是在這個展覽中誕生的。

東方藝術大家：請談談這次展覽的情況？

蘇文祥：當時想用一個展覽紀念一下泰康空間的十年，但從哪方面做起呢？我們想從一些概念的方面來嘗試和展示。這個展覽里沒有作品，但是跟作品都有關系。這十年我們大概花了多少錢，做了多少活動，收藏多少作品等等在展覽里面也都有體現。

這個展覽分為兩個部分，一部分是泰康空間這十年實踐中產生的概念，這十年來的運營、跟藝術圈之間的關系，交錯當中泰康空間產生了什么，比如從地點上就分了三個地方，也可以分為泰康空間的三個階段，最早泰康頂層空間是唐昕作為一個獨立策展人發起并跟泰康人壽一起來創辦這個機構，很基礎的，就是給藝術家創造一個更自由寬松的條件或環境，多一個展示作品的空間，這期間跟一個金融公司產生了很多審美價值觀上的碰撞，比如一直是用泰康人壽總公司開大會的一個多功能廳做展覽，能迅速的用里面的隔板分區展覽，但畢竟還不是專業的展示。搬到798時也是在一個很安靜的小空間，那個時候藝術商業已經繁榮起來，很多機構開始燒錢、展覽砸錢，泰康空間在一個角落好像還挺安靜，別人就問，你們老板那么有錢，怎么不砸錢啊……于是唐昕就想：到底什么是一個空間？！包括泰康收藏的線索，都是這個階段中慢慢確定的，比如確定以從1942到1976為毛澤東時代的美術，1976之后現代當藝術的發展這兩段歷史，泰康的收藏研究都是跟這個有關的。這個概念到現在都是我們的工作方法，就是以歷史的眼光來看待現在和過去發生的事務，或者說過去發生的事務我們怎么把它連接到當下。2009年泰康空間搬到草場地，通過展覽項目、出版研究等等把之前的思考慢慢展開來做，當然也產生了更多新的想法。

第二個部分是“Chat Chat Chat”項目，就是聊天。我們在一層空間做了個吊頂，把展廳布置成會客室，有一個門能封閉的，在展覽期間，我們在這里不定期的采訪了十來個國內非營利機構的總監、負責人，后來產生了一本書《中國非營利機構》，主要是對話錄的形式。做訪談的時候門關上，觀眾是不能參觀采訪現場的，但可以通過前臺提供的無線的耳麥來聽到里面的聊天，一邊聽著聲音一邊看另一部分展覽。

展覽里面也有很多泰康空間總監唐昕的“創作”，十年來一些很關鍵的詞、關鍵的大事記，都是以整幅的海報的形式，她自己手寫出來的，那十年里一些細碎的大事記，又在小鏡框里面以手寫的方式，很小的，一條一條記錄下來。

柜子里面展示：當時的老的蘋果筆記本、軟盤、展覽的請柬；還有泰康人壽入職五周年、十周年的司徽，還有泰康人壽的工作證、工作服，這些都是能表明泰康空間跟其他機構不一樣的物件；墻上的視頻播放的是2011年在中國美術館舉辦的收藏展，這一年泰康真正意義上公開了自己的收藏，應該也是國內第一個比較正式的公開的機構收藏。

東方藝術大家：有哪些展覽可以代表泰康空間的研究（收藏）方向或學術定位嗎？

蘇文祥：我們現在做的這些展覽，都是一個個的點，都是我們學術線索、鏈條上的某一個環節。我們想用泰康空間的實踐與研究慢慢把這個鏈條勾起來。

像“51平方”是能代表泰康的價值觀的一個，即跟藝術現場發生緊密聯系。泰康空間有自己的理念，一個是追溯，一個是激勵。用歷史的眼光看當代藝術，把藝術史的線索分段去搞清楚，看過去的東西；鼓勵現在正在發生的探索，現在的年輕藝術家可以說就是未來的中堅力量，對現在的現場進行資助、鼓勵，就是和未來保持一種聯系。當然選擇什么樣的藝術家，泰康空間也會有自己的判斷。

追溯方面的比如去年的“白求恩：英雄與攝影的成長”，不是說我們僅僅對紅色攝影有多大的興趣，而是考察那個時候的攝影，直接關系到怎樣理解現在的攝影美學或者風格的形成，去考察它的源頭。我們每做一節，都和現在有關。白求恩大家都知道，但他是怎么成名的，怎么從一個加拿大的醫生，來到其產黨的隊伍，再到后來成為革命英雄與符號，它的塑造，以及與解放區攝影史是怎么擰在一起的。去年的大閱兵上還有自求恩醫療方隊，他是怎么成為一個紅色十字的代名詞，以及五六十年代到今天關于他的圖像的傳播，我們的展覽想討論的是這些。其實跟藝術現場還是有聯系的，只是看起來不是那么直接，都是某種準備，像某個線索里的一個點。

“史前史”1999-2002部分則是唐昕以個人名義的策展和展覽活動，她在德國科隆策劃的展覽有姜杰、尹秀珍、林天苗參加，應該是國內最早把女藝術家帶出去的展覽，她也以藝術家的身份參加過日本的某行為藝術節。雖然跟泰康空間十年沒有直接的關系，但她這些個人閱歷，直接促使到后來跟泰康人壽的合作，并且成立了這個空間。

東方藝術大家：是否方便透露下日常研究或收藏的經費情況如何？

蘇文祥：大的運營、收藏的經費方面可以從我們一些公開的數字上去了解，每年的預算都不一樣吧。具體到展覽，比如以前的“51平方”，以及“日光亭”項目這樣的，甚至主題展，我們都會提供一些經費，但也是有限制的，也會有一些區別。東方藝術大家：可否推薦一兩個您覺得不錯的文獻展（或收藏展）案列？

蘇文祥：什么是文獻展？其實我也不知道怎樣界定文獻展，應該指以文獻為主的作為展示特征的展覽吧，或者說在這樣的展覽里不以作品為中心，以文獻材料來勾勒出展覽所重。像我們空間的十周年展應該算，做這樣的事情需要一個展覽思維，不是把什么東西都拋給你看。

幾年前我參與過一個展覽叫“工作坊：藝術家是如何工作的？”，利用了很多文獻的方式。比如一幅作品，你不知道在成為這幅作品之前藝術家的思考過程、創造過程是怎樣的，或者一個藝術家表現出某種特征傾向，但他的知識背景是別人不知道的。那個展覽里面就是展出了這些。有關于作品的，或藝術家狀態的，藝術家覺得能展出他的想法和思考的，都可以。最后呈現是有些人有作品，還有思考過程，有些人沒有作品只有思考過程。

東方藝術大家：接下來的研究或展覽計劃？

蘇文祥：三月中會有一個“生命文獻：沈陽地下音樂19952002”的展覽，同時開展的實驗項目“日光亭”也會推出“郝敬班：過浪漫主義”，是一個跟舞蹈話題有關的展覽?！吧墨I”是以90年代中后期沈陽幾個核心樂隊的成立、興衰，以及他們鏈接的當時沈陽的藝術生態，包括做藝術的、搞行為的、獨立電影、戲劇表演，圍繞著幾個酒吧、圈子，通過文獻記錄、音頻與視頻展示，來試圖呈現沈陽那個時期獨特的文化景觀。這個展覽從名字就能看出來，也的確是一個很文獻的展覽，非常有意思。

“51平方”項目從剛搬到草場地開始，2009到2010年底，一共做了16個藝術家，2011年上半年又合在一起做了個群展。展期只有兩周，節奏太頻繁。而且好東西，并不是可以無限制的被復制，因為那個時候，2009年，藝術市場很不好，很多機構展覽壓縮，只有泰康空間是這么高頻率的在做展覽，也有一個對比效應，但關鍵還是因為密集呈現了一批高質量的年輕藝術家和他們的作品。