建構批判之維

王端廷

肇始于20世紀70年代末的新時期美術是從反思文革和回歸現實的意識中起步的，傷痕美術和鄉土美術為人們找回了被1949年之后特別是文化大革命時期的社會主義現實主義美術泯滅的本真人性。雖然傷痕美術和鄉土美術所使用的仍然是寫實主義語言，但它們開啟的人性覺醒的大門為隨之洶涌而至的85新潮美術更進一步的觀念更新和語言蛻變鋪平了道路并指明了方向。正如大多數學者指出的，85新潮美術是對西方現代藝術各流派的逐一搬演和全面借鑒，其思想啟蒙的意義大于藝術本體建構的價值。凡事都有一個成長變化的過程，的確，85新潮美術的貢獻是學習而非創造，而這一學習過程是必不可少的，它是創造的前提條件。20世紀80年代后期，新潮美術在經過了一個純化語言——實質上是語言完善——階段之后，隨即進入了初步成熟的自我表達階段。

在20世紀80年代末，包括行為藝術（Act Art）、裝置藝術（Installation Art）、影像藝術（Video Art）和觀念繪畫（ConceptualPainting）在內的觀念藝術（Conceptual Art）蓬勃興起并日益壯大。1989年2月5日至19日在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”是一個關于85新潮美術的總結性展覽，雖然展覽中各式各樣的架上作品占有較大比例，但給人印象最深的卻是觀念藝術作品。行為藝術和裝置藝術的吸引力自不必說，因為它們對于改革開放之初的中國觀眾來說不啻為天外來客，即使這類作品的形式尚不完善，內涵也不清晰，觀眾甚至完全找不到進入堂奧的門口，但它們那新異奇特的面目還是像磁鐵一樣吸住了人們的目光。……