陶瓷藝術與傳統文化創新發展研究

謝星星

[課題名稱：陶瓷藝術與傳統文化創新發展研究——以天中文化為例。課題編號：2015B065]

摘要：我國制陶技藝可追溯到公元前四千五百年，陶瓷史是中國文明發展史的光輝一頁。陶瓷發展至今取得的輝煌成就，是歷代勞動人民、工藝大師在前人技藝、科技、文化的基礎上，不斷推陳出新、開拓進取的結果。陶瓷藝術在發展的過程中，有一個主線始終牽引著陶瓷藝術的發展，那就是中國傳統文化。文化是一門技藝不斷發展、傳承與創新的靈魂；陶瓷藝術要發展，必然需要深厚的文化底蘊做支撐，在浩瀚的傳統文化中去粗存精、推陳出新，方能推動中國陶瓷藝術邁步向前。

關鍵詞：陶瓷藝術 傳統文化 創新發展

陶瓷的英文翻譯為China（或者Ceramic），China一詞最初是景德鎮陶瓷生產中心的稱呼，現在China已經成為中國的英文稱謂，可見陶瓷在中國和中國傳統文化中的重要地位。陶瓷以天然粘土和各種礦物質原料經過混煉、成型和煅燒而成，是中國先民在造物實踐中最偉大的發明，因其極高的使用價值和藝術觀賞價值備受推崇。近代由于中國國力衰退，制造業落后，曾在世界貿易中首屈一指的陶瓷業落后于西方；改革開放以來，我國科技、經濟發展不斷進步，新型材料不斷出現，新的生產技術不斷發明和推廣，中國陶瓷又重新被世界從新認識和青睞。

一、中國陶瓷藝術史的發展概況

陶瓷脫胎于陶器，是先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中逐步探索出來的，必須有富含石英和云母等礦物質的瓷土或高嶺土，燒制溫度在1200℃以上，在器表施有高溫下燒成的釉面，達到這三個條件，方能制成陶器。原始瓷器起源于三千多年前，發展至宋代，成為中國瓷業發展的最高峰，當時宋代五大名窯聞名中外，多姿多彩的裝飾紋樣和意蘊深刻的審美意境讓中國陶瓷成為中國傳統文化的典型象征。

（一）陶瓷造型的發展

早期的陶瓷作品，主要有鼎、罐、盤、豆、三足壺、三足缽、雙耳壺等，器物以素面無紋者居多，部分夾砂陶器飾有花紋。原始瓷器出現以后，歷經西周、春秋到東漢由不成熟逐步成熟。到了漢代以后，多種色彩的釉料開始出現，成功發明了青瓷，加工精細、胎質堅硬，表面施有玻璃青色質釉。唐代唐三彩的發明成功，標志著陶瓷的種類、造型和色彩開始更加豐富，淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩被運用于陶瓷裝飾，各種具象、抽象的形象運用于陶瓷的造型中。到了宋代，燒瓷技術達到完全成熟，聞名中外的瓷窯數不勝數；耀州窯骨胎很薄，釉層勻凈；景德鎮窯的產品質薄色潤，光致精美；越窯燒制的瓷器胎薄，精巧細致，光澤美觀。我國古代陶瓷釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。在整個陶瓷的發展過程中，我們從純實用到審美和實用相結合，不斷豐富陶瓷的造型種類，豐富多變的陶瓷裝飾紋樣，讓陶瓷成為中國文化不可或缺的一部分。

（二）陶瓷裝飾的發展

秦漢以前的陶瓷造型簡單、粗獷，主要考慮的還是實用功能，在審美意境的營造方面稍弱，在整體造型上，雖然簡單粗獷，但氣勢豪放。到了唐代，造型圓潤豐滿，裝飾技法豐富多彩，多種暖色調被運用到裝飾中，特別是唐三彩的成功發明，極大豐富了陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣。宋代的宋瓷，是中國陶瓷藝術的最高峰，宋瓷將最優越的使用功能、最優美的造型語言和精湛的制作工藝有機融為一體。宋瓷品種繁多，裝飾紋樣與中國傳統國畫開始融合，追求完整、意境、氣韻。明清瓷器進一步繁榮，藝術風格日趨繁縟，繪畫、雕刻等多種裝飾手法都被運用到陶瓷的造型與裝飾上，是陶瓷又一個高峰期。

二、當代陶瓷創作與傳統文化的關系

（一）傳統文化概述

傳統文化是各個歷史時期的民族在社會不斷變遷過程中，一直延續下來的他本身的特征與精神內涵，最能反映一個民族的意識形態，是一個國家、民族精神文化的集合體，也是社會文明的重要載體。對陶瓷藝術的研究，必須對其反映的文化進行精準的定位，將特定時期的文化內涵和社會風貌與作品結合，才能體會其獨特的時代意義。換句話說，陶瓷藝術在當下，如何結合時代背景，如何傳承中國幾千年的傳統文化，將時代與傳統相結合，這是我們研究者在思考的問題，也是陶瓷創作者思考的問題，也是接下來本文闡述的重點。

（二）陶瓷創作與傳統文化融合的意義

設計與文化是相輔相成的，一方面設計需要傳統文化作為創作的靈魂和支撐，一件好的設計作品，必然是文化的載體；文化內涵也需要通過作品反映出來，通過作品的流通向外傳播文化。陶瓷發展至今，它的使用功能逐步被削弱，文化內涵價值逐步提高。一件好的陶瓷作品，不光代表作創作者付出的勞動價值，更體現著創作者對文化的詮釋和對文化的理解。新時代的今天，各學科之間呈現交叉發展趨勢，彼此之間的界限越來越模糊，這將成為陶瓷發展的一個重要機遇與挑戰。陶瓷藝術家在創作過程中，開始改變以往單純的功能主義設計思想，逐步關注人們精神方面的多元化需求，將傳統文化運用到產品的外觀造型和產品的精神內涵中，增加陶瓷產品的附加值，附加值高低的重要支柱就是傳統文化的運用與挖掘程度。新時期，國家提出打造文化軟實力和影響力，文化軟實力的提高，要求中國的文化要不斷向外傳播，向外傳播需要一個載體，而陶瓷恰恰是向世界傳播中國悠久歷史文化的一個獨一無二的載體。中國傳統文化博大精深，是陶瓷藝術創作取之不盡用之不竭的寶貴素材，將傳統文化運用于陶瓷藝術的創作中，不僅提高了產品的文化價值和綜合競爭力，也有利于中國傳統文化國際化的傳播。

（三）陶瓷造型與傳統文化

陶瓷的造型包括形狀和材質肌理、效果等，將中國傳統文化與陶瓷造型相結合，是陶瓷藝術創新與發展的手段之一。陶瓷藝術是三維藝術，需要占用一定的三維空間，點、線、面、體形成的三維空間，通過造型的起伏變化來體現陶瓷的視覺形態。陶瓷藝術是一種造型藝術，同樣需要表現它特殊的三維視覺造型，用整體的三維視覺形象來體現創作者的思想。

中國傳統陶瓷造型，考慮重心穩中、器物圓潤、線條流暢等因素，這些傳統的陶瓷造型手法在現代陶瓷藝術中有一定的繼承，但是并非被全盤吸收，而是有一定的創新和突破。現代陶瓷藝術，更多地是表現創造者的藝術靈感、藝術觀點。

如圖1所示，劉穎睿陶瓷作品《觀云》，作品在中國傳統陶瓷造型基礎上，進行了大膽創新，陶瓷的造型不再是壺、瓶、盤等，而是運用大膽、豐富的陶瓷造型手法，使之和繪畫語言一樣，可以直抒胸臆，直接表達作者觀點。作品釉面用猶如青白玉一般的影青釉，給人以山石的凝重感。整體作品柔美剛強，青影卓約，仿佛這雕塑中的女子都堅守著樸素中的高貴，安靜而充滿張力。

現代很多陶瓷作品造型大膽、夸張，甚至變形，除了少數傳統陶瓷造型中規中矩，大部分陶瓷外形都是通過作者內心想法創作出來的。但是，在這些新穎的造型外表下，我們依然能夠發現傳統陶瓷的造型語言，比如瓷器寬腹、窄口、穩健等細節，傳統的造型還能引起觀者共鳴，提升作品的內涵。

（四）陶瓷裝飾與傳統文化

中國傳統陶瓷裝飾獨居匠心，形式上有鏤刻、釉色、化妝土、彩繪、堆帖、模印六大類型。從出土的各種陶瓷作品中我們就能發現，遠在仰韶文化時期，先民根據自然生產和生活經驗，就已經開始模仿自然界花草人物的形象運用于陶瓷的裝飾中，還提煉出抽象的波折紋、圓形紋、編織紋等優美圖案。特別是到了宋元及其以后的時期，陶瓷的工藝水平到達最高水平，裝飾手法多種多樣，釉料種類繁多，創造的陶瓷作品聞名中外。比如元代青花瓷、明清景泰藍等。而且在這一時期，傳統繪畫技法也運用于陶瓷藝術的裝飾中。文人士大夫的審美情趣進一步提高，傳統具象動物、植物紋樣的裝飾已經不能滿足他們的審美需求，陶瓷作品開始和傳統文化、傳統審美價值取向相融合，寫意花鳥、寫意山水、工筆花鳥、工筆山水等國畫繪畫技法也被運用到陶瓷裝飾藝術中。陶瓷藝術品在反映自然客觀世界的同時，必然反映主人的審美價值取向，歷代陶瓷的裝飾既有自然山水、花鳥蟲魚，又有人類自身造物實踐活動的記錄。陶瓷所體現的人文情懷，代表傳統文化與陶瓷裝飾藝術的完美融合，也反映了人民對于美好生活的藝術化追求。如圖2所示，沈建國的這件陶瓷藝術作品，在運用中國傳統陶瓷裝飾技法的同時，對裝飾紋樣進行大膽創新，將江南水鄉的意象用國畫大寫意的形式表現出來，再裝飾到陶瓷作品中。表現了作者內心的純真情感、瀟灑的風度和深遠的審美意境。

現代陶瓷造型方法繁多，裝飾手法豐富，用色釉料多種，這將與傳統陶瓷有所不同。我們在進行創新的同時，這些新的造型、裝飾給我們帶來新的審美思考，從中國傳統文化的審美觀念出發，陶瓷藝術家的創作應該更加注重對傳統文化審美價值的關注、繼承與創新。

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