音樂教學中的聽、練、動、唱

王震宇

“一切從興趣出發”。在小學音樂教學中，為了激發學生學習音樂的興趣，幫助學生掌握好聽、練、動、唱等環節，就能達到事半功倍的效果。

一、聽——音樂教學中的基礎

音樂教學主要目的是讓學生學會審美，得到精神的愉悅，這一切的獲得都源于傾聽。音樂教學中“聽”的環節看似簡單，其實是很有講究的，從一般的感知達到理性的感知，從一般意義上的“聽”達到審美意義上的“聽”，不僅要入耳，還要入心，更要入神。同一個作品，不同的人會有不同的感知結果，甚至同一個人在不同的時間對同一作品也會有不同的感受，所以，培養學生的“聽”尤為重要。

創設傾聽的氛圍，激發傾聽的欲望，養成傾聽的習慣，培養音樂的耳朵。讓學生聆聽不同情感的音樂作品，通過“音樂的耳朵”感受不同情境的音樂作品，讓學生展開想象的翅膀，得到各種各樣的感知。如，歡快的曲調，有的學生會想象成小白兔蹦蹦跳跳；抒情的音樂，學生會想象成教師的微笑，月亮姐姐的寧靜……盡管孩子們想象的意境各不相同，但是都符合音樂的情緒特點。在音樂欣賞中獲得對音樂形象的理解，引導學生在傾聽中理解音樂語言，體驗音樂情感。教師親切和藹的姿態是課堂教學中師生融洽的情感基調，根據教學內容采取針對性的教學方法，啟發學生對音樂的思考。比如我創作了學校新校歌之后，在教學時，先讓學生聆聽老校歌，并講解校史及校園文化，再通過簡短的交流互動后，同學們迫不及待地想聽新校歌，想知道和十多年前的老校歌相比，到底出新在哪里。大家聽得非常主動、專注，學起來興趣盎然，從而達到陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧、熱愛學校的作用。

二、練——音樂教學中的核心

節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的骨骼”“音樂的生命”。加強節奏訓練，培養學生的節奏感，是學習音樂基礎的基礎，是提高學生音樂素質的重要環節。

音樂來自生活，音樂節奏也來自生活，教師可以從日常生活中捕捉各種節奏，讓學生掌握一些基本節奏型。可以用象聲詞練習節奏，如火車鳴笛、大鐘報時聲、知了叫聲、鼓聲、母雞下蛋咯咯叫、鴨子叫聲等；還可以用語言練習節奏，如吟誦唐詩等。同時，音樂教學中要講究科學有效的節奏訓練方法，不能沉悶機械、按部就班，多注重節奏訓練的形象化、多樣化、經常化，來活躍課堂氣氛，提高學生的節奏感、樂感，使音樂教學更加生動、有效。

三、動——音樂課堂中的高潮

舞蹈是唱歌時感情的升華。小學生年齡特點天生愛動，讓他們在動中感受音樂、感受節奏，不管是微微的律動、腳板輕輕拍打地面，或是用手比畫打拍子，只要是隨著音樂的節拍而動的，只要符合音樂的節奏和情緒特點，怎么動都可以，如拍拍手、跺跺腳、晃晃腦袋、動動身體等，讓“音樂的耳朵”和運動的身體建立起密切的合作關系。

音樂教學中的“動”主要體現在音樂游戲中，將音樂和游戲有機地結合起來，發揮師生互動的作用，提高課堂效率。在音樂課堂中，特別是低段的音樂教學中，律動往往是整堂課的高潮所在，但是很多教師會認為律動很難組織，生怕組織學生“動”會導致課堂教學活動混亂，不利于課堂的管理。我認為，音樂課堂教學就應該讓學生用身體語言表達情感，可以根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，感知音樂內涵，加深對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的“音樂想象”。學生隨著音樂律動起來，不僅符合音樂本身的節奏，同時又滿足了學生好動的心理特征，達到了寓教于樂的目的，既活躍了課堂氣氛，又達到了節奏訓練的目的。

四、唱——音樂課中的重要環節

唱，是音樂課中最為重要的環節。小學生大都善于表現自己，有的認為誰唱得聲音洪亮，誰最棒，你唱得響，我比你更響，久而久之就形成了喊唱，甚至跑調。因此，教師要讓學生認識到喊唱對身心健康的危害性，避免學生有喊叫現象，要經常給學生進行聲音的美感教育，樹立聲音美感的觀念，感受歌曲意境。通過指導學生對作品的深入理解和動情表現，來激發學生的情感共鳴，讓學生在傾聽中體驗音樂所蘊含的美感，讓學生傾注自己的真情，用自己的方式把歌曲的情感表現出來。讓學生知道“五個連貫”的重要性，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。提倡輕唱法，也就是用小聲去唱，這樣可以練習咬字、吐字的清晰度、準確性；可以識別不正確的聲音，校對歌唱聲音的正確與否，培養敏感準確的聲音辨別能力，同時還可以使聲帶得到較好的保護，避免大音量練唱時聲音刺耳、粗糙以及過分用力、大聲喊唱所造成的聲帶損壞，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開、放松， 從而順利地找到正確的發聲狀態和感覺。

（作者單位：江西省南昌市徐坊學校）

責任編輯：劉 林