淺談原畫教學中本土元素的重要性

姜真杰?楊永娟?金益

摘 要：原畫教學不僅要強調繪畫技法，更要注重學生創意與靈感的啟發。與其感嘆國產動畫的失重地位，不如反思原因究竟何在。本文通過論述原畫教學中本土元素的重要性，提出在原畫教學的過程中，教材和教師是兩個非常重要的方面。一方面，在教材的選用上，應注重對民族的、本土的資源充分吸收、提煉并加以運用，這樣才可以創作出屬于自己風格的作品；另一方面，教師要為學生提供更多創造與思考的空間，擺脫美日動畫的束縛，帶來國產動漫的新生機。

關鍵詞：原畫 教學 本土元素

課 題：本文系蘇州市職業大學教改項目研究成果。

動漫產業的快速發展對傳統影視造成了不小的沖擊，其中一個有趣的原因是動畫片相比真人演繹的電影有著不可比擬的優越性，讓導演（原畫師）充滿了各種冒險與創意體驗。它對角色的設定沒有任何限制，任何想到的事物都能成為角色，通過拉伸變形、擠壓膨脹等動作設計，讓觀者充滿了新奇與幻想的空間。所以，男女老少都可以成為它的粉絲，這也在一定程度上帶動了動漫產業的快速發展。據統計，目前國內一年能達到40000分鐘以上的動漫制作量，這意味著每年將有幾千集的動畫片可以呈現于銀幕之上。但同時，我們都在關注一個問題，屏幕上占據主流地位的并不是國產動畫片，美式、日式風格的動畫片更吸引觀眾的眼球。國產動畫片怎么了？

近年來，動畫不僅在制作的力度上加大，人才培養數量也出現猛增的趨勢。短短幾年的時間，超過200所院校設置了動畫專業。動漫產業雨后春筍般發展，但這種快餐式的發展，沒能帶來國產動畫的勃勃生機。經過調查，用人單位對高職院校的畢業生并不滿意，反饋的結果令人擔憂。這一切值得我們深入地思考。

近幾年，國產動畫的發展一直是人們關注的焦點，針對這方面探討的文章非常多。筆者在此想談談對原畫教學過程的一點思考。在實際的教學過程中，筆者深切感受到動畫人才的培養不能忽視細節。大家都在感嘆缺乏原創作品、沒有本土風格，那是否可以反思一下哪些細節出現了紕漏才導致這種結果呢？例如，我們的教材里有多少本土元素？學生在學習的過程中了解和吸收了多少本土精華？

一、國內動漫產業的發展與變遷

20世紀初期，是動漫產業迅速發展的第一個黃金階段，而我國正處于內憂外患的戰爭狀態，無暇顧及其發展，就連當時萬氏兄弟完成的首部動畫片的資料都已蹤跡難覓?？上攵瑒偲鸩降膰a動畫沒有發展可言，只能選擇停滯不前。再獲得發展的空間已經是20世紀60年代，這一時期的水墨動畫曾大放異彩，但很快便是又一次停滯不前。經歷了一個又一個特殊的歷史時期后，20世紀80年代，我國動畫產業終于迎來了蓬勃發展的時期。而此時，國外的動漫市場已經相當成熟，我們憑借十分有限的生產條件遠不能滿足人民群眾日益增長的觀賞需求。日式風格的動畫片率先涌入國內市場，登陸電視熒屏，給當時的孩子帶來了很深的影響。接著歐美風格的動畫片也不斷展現在熒屏上，相對成熟的畫風與老少皆宜的動畫情節深深吸引著廣大觀眾。很快，國產動畫片就處于一種相對的劣勢，日美風格的動畫片占據了國內動畫市場的很大份額。此時，巨獅夢醒，準備著手開辟自己的動漫市場、找到自己的主人翁位置。然而，何其難？人才奇缺是首要問題，有專業能力的教師少而又少，一時間專業的動畫師非常搶手，只短期培訓便可以上崗，整個動漫產業呈現一片虛妄的繁榮景象。但由于缺少科學的、合理的、扎實的培養目標和規劃，盲目地追求快餐式培養，畢業生很難在就業崗位上進入角色并脫穎而出。

二、本土元素的要義

本土元素是一個民族或一個國家傳統文化積淀的精華，透過這些細節可以展現一個國家、一個民族的靈魂所在。正如每當我們看到盤旋的巨龍、舞動的祥云、靈動的剪紙、紅墻綠瓦的建筑，都會毫不猶豫地告訴自己，這是中國的。而當前，動畫作為一種新的可以傳播的文化形式承擔著這一歷史使命。

我們熟知的日式動漫作品無時無刻不在渲染著他們的政治理念與意識形態，精美的畫面、動人的故事給我們的學生進行了一次無戰爭的洗腦。這其中不僅有小學生、中學生，還有大學生。一個所謂的“二次元”概念，讓很多學生沉迷于其中，難以自拔。我們的學生認識和服，但卻很少有人知道它只不過是唐代服裝的演變。與此同時，美式動畫則以另一種方式占領著青少年的思想陣地?？鋸?、新穎的劇情設計，帶著鮮明美式畫風的造型，金發碧眼的公主與王子的愛情故事深深影響著成長中的青少年。而我們的水墨動畫卻淡出了人們的視線。我們的本土元素成就了好萊塢大片的票房，我們的制作團隊是國外動畫片的加工廠?？梢姡瑒赢嬍チ吮就廖幕闹?，就成了無源之水。

如今，動畫已經不僅是藝術類院校的寵兒。作為一門藝術與技術的完美結合體，藝術類和理工類院校都可以開設動畫專業。目前，國內的動漫設計相關專業相當普遍，盡管名稱稍有差異，但課程內容大同小異。作為學生，專業知識主要來源于專業教師、教材和實踐積累，這些是他們創意與靈感的源泉，教師和教材的最初取向對學生起到了至關重要的作用。如果一味強調歐美、日式風格，忽視本土動畫的優勢，不僅會讓學生對國產動畫失去信心，更重要的是會影響他們、甚至是下一代人的人生觀和價值觀的確立。

三、原畫教學呼喚本土元素

如果對動畫追根溯源，那么，在歷史的長河中，我們的祖先很早就已經開始了一些有意識的動畫創作，例如展現在陶器上的舞者，壁畫中的武士，漢代的走馬燈、皮影戲等。但歷史只代表過去，對飛速發展的動漫產業而言，我們必須清醒地認識到競爭的殘酷性并深刻領會新的商業運作模式。一部動畫作品沒有自己的特點等于沒有存在感，而民族的、本土的，才是無法復制的寶貴資源。

歐美、日本動畫的強勢登陸，對國產動畫產業的發展與壯大是一個很大的沖擊。但面對挑戰，同時也是面對機遇，學生非常渴望看到精彩的國產動畫躍然熒屏。所以，從教師和教材出發，傳播與發揚傳統文化，在原畫教學中呼喚本土元素至關重要。

1.教材的編寫要接地氣

就原畫設計這門課程而言，它是高職動漫類專業非常重要的課程之一，在教材的編寫環節需要仔細斟酌與考量。但當我們翻開現有的這些教材的時候，卻發現相當普遍地借鑒了Richard Williams的《原動畫基礎教程》和手冢治蟲的《怎樣畫動畫》這兩本中的動作設計?？上攵?，學生們的設計風格也就定位在歐美風格、日式風格，這種教學理念根深蒂固地根植于學生的腦海。然而，在諸多的國內教材中，尚未發現水墨動畫的制作教程。另外，教材中很少提及對國產動畫的分析與欣賞。請問國產動畫的發展空間在哪里？無疑，從教材的角度看，國產動畫毫無無優勢可言，本土元素更無從談起。

水墨動畫曾經給整個動畫世界帶來一道亮麗的風景，經典的中國風震驚了當時的業界。但現在的“80后”“90后”對水墨動畫的光輝歷史知之甚少，筆者曾經在上課的時候問學生們喜歡哪些動畫片和動畫角色，讓筆者感到內疚的是幾乎沒有人提及國產動畫作品和角色。其實《大鬧天宮》《黑貓警長》《小蝌蚪找媽媽》等一系列佳作都是非常優秀的動畫作品，孫悟空的京劇臉譜造型、大鬧天宮中馬鬃的祥云設計、小蝌蚪的水墨表現等，可謂異常精彩。但教材中很少把它們作為案例進行分析與實踐，不得不說十分遺憾。

所以，在我們的教材中強調本土元素的回歸非常必要，讓學生了解、認識國產動畫的歷史、特點和優勢，才能讓國產動畫在他們的創作中進一步得到提升與創新。

2.創意與技法并重

來自企業的設計師經驗確實豐富，但大多是給國外動畫片做加工的，他們的繪畫技巧十分嫻熟，但主要的設計風格為美式與日式，這導致學生接觸到的，從書本到老師都是清一色的外來風格。同時，我們也知道，動漫專業還有很大的教師隊伍缺口，半路轉行教師的不能無視，專業師資的缺乏確實是硬傷。那么，在美術功底和動畫技法存在差異的情況下，創意與靈感的培養就顯得更為突出。

好的劇本、好的導演、好的分鏡、好的角色和好的動作設計，每一個環節的設計都包含著獨特的創意，缺一不可。而對我們的學生而言，他們的可塑性很強，思維活躍，善于接受新鮮事物，敢于創新。應該說，創意的啟發和技法的學習一樣重要。但是不得不說，在我們目前的原畫設計教材中，關于畫法技藝的講解有很多，創意引導卻難得一見。所謂的“設計”，總體上反映在技法方面，但動畫片呈現的精彩細節并不都是僅有技法就能駕馭的。

3.教師的創意引導

我們強調以學生為本，但教師的正確引導是必不可少的。課堂教學是學生與教師最好的創意溝通環節，如果能充分利用這一環節對國產動畫中的精彩片段進行欣賞、講解、分析、討論并嘗試再創造，那么對學生創造能力的培養是非常有益的。學生在領會了設計師（原畫師）的創意之后，自然會對動畫片產生更濃厚的興趣，產生更多的聯想。國產動畫要想有長足的發展，教師在教學環節中就必須有適當的調整，不能只注重技法的學習與實踐，還要時刻關注對學生創意能力的培養，這也是一個不斷積累并獲得提升的過程。

四、小結

對國產動畫未來發展的討論一直備受關注，大家都在嘗試尋找適當的解決方案。筆者認為，將國產動畫中的經典作品恰當地提煉并呈現給學生，勝過千言萬語的講解，對學生的創意引領將非常有益。本土元素的回歸不僅能帶給大家親切感、成就感，更能激發大家的思考，增強國產動畫的凝聚力。讓學生借鑒前輩的經驗，感受本土設計的無限創意，以設計出更有中國特色的動畫作品。

參考文獻：

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（作者單位：蘇州市職業大學計算機工程學院）