少兒美術教育模式的研究述評

薛方圓

摘 要：本文主要通過調查研究，總結出適合5～13歲少兒的美術教育模式。少兒美術教育應擯棄傳統、單一的教學模式，創造多元化的課程結構，激發少兒的創造性思維。

關鍵詞：美術教育；創新思維；教育模式

隨著“科教興國”戰略的提出和逐步實施，素質教育慢慢步入人們的視野。美術教育是素質教育中的一個重要的組成部分，對人們的未來生活起到重要的作用。美術教育并不僅僅是繪畫，它小到培養孩子的觀察力、創造力，大到培養孩子看待問題、世界的思維方式。美術教育并不只是單純地要將孩子培養成未來的藝術家，更多的是希望通過合理的方式激發孩子的創造力。

創造力能激發人的求知欲、上進心，陶冶情操，開啟智慧，培養創造力就像培育一粒種子，需要一定的環境條件。校園的環境具有心理同化、行為規范及導向激勵作用。建立良好的、適宜創造力培養的學習生活環境，是培養學生創造力的一項重要策略。除了教學硬件設備作為物質保證之外，還要建立良好的、有利于激發學生創造力的精神環境，這格外重要。

7歲到青春期這個階段里，兒童的生命組織構成的表現力主要在于感覺能力的發展。理性化教育對于這個年齡階段的孩子來說很多時候是無用的。這時人的發展是處于動物性的發展階段，出自于內心深處的感覺、欲望等類似于動物的特性支配著人的身體。人這時有參與生活的強烈意志，并通過感覺來表達和體驗心靈中細膩的感受。此時，我們應該尊重孩子的內心感受和他們所表達的想法，以全人教育的方式來激發他們的創造力。

在整個小學階段的美術教育體系中，教師要以藝術設計啟蒙，強化學生的問題意識，通過單元制全科教學，秉承創意創新，培養具有創造性學習能力的學生。同時，結合認知與表達、觀察與體驗、寫作與分析、造型與欣賞、發現與創新等，激發少兒的創新思維。

一、1～2年級

處于該年齡段的孩子的注意力不能隨著課堂的開始馬上集中，因此，教師在課程開始前導入的內容是相當重要的。對于內容的選擇，應該從孩子的角度出發，選擇與他們生活中息息相關的事物來導入，從而引起他們的興趣。羅菲爾的創造性與心理論指出，7～9歲的兒童處于圖示期，他們對圖形有了一定的認識。因此在介紹課程內容時可以多以圖形化的形式展現，使他們能夠印象深刻，便于理解。在授課的過程中，要注意培養孩子的觀察力。教師可以對圖形進行分解和歸類整理，這種方式有利于培養孩子的觀察能力。觀察與體驗是孩子創造性思維迸發的基礎。這方面的積累是靈感的來源，教師應該引導學生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一個難忘的瞬間，關注身邊的人和事，從中發現美并創造美。

二、3～4年級

隨著年齡的增長，孩子的認知能力也逐漸完善，他們對事物具有一些自己的思考和判斷。因而，在課程的內容中可以加入一些學生感到陌生、看似與他們無甚關聯的觀念和思想、藝術家和藝術作品、問題和主題等，幫助他們建立有意義的聯系。這能擴充他們的知識、拓寬他們對世界的理解，以及對自身角色的理解。

同時，傳授基本的繪畫技能，使學生嘗試繪畫。教師可以設立“美術課堂畫廊”，幫助學生產生繪畫的動機與欲望，并將自身的情感、思想表現在繪畫當中。首先由畫的作者具體來談自身的感受及感想，之后其他學生欣賞與評價。在評價過程中，教師應該讓學生各抒己見，充分交流情感，促進學生的情感體驗，將學生的手、腦、眼三者統一起來，培養學生的創造能力。

此外，教師還應該幫助學生與相隔久遠的藝術建立聯系。通過了解藝術家的故事、傳記、作品的背景信息等一系列方式，使這些久遠的圖像和思想呈現意義。

三、5～6年級

引導學生進行實踐與設計，深入實踐，創新設計。在 1～4年級從微小的方面對學生進行創造性思維的培養和熏陶，在孩子們有了一定的藝術思維的基礎上，應著重培養他們的實踐動手和再創造的能力。日本著名的設計師山中俊治在他的設計心得體會中說過，一切就從觀察身邊的事物開始。通過觀察一件物品，可以引導孩子提出問題，再解決問題。在這個過程中，他們就有了再創造。

蘇霍姆林斯基說過：“我們教育工作者時刻不要忘記兒童的幸福和愉快的精神生活，讓所有的學生都成為幸福的人，使他們的心靈由于勞動幸福充滿美和快樂。獲得自己精神生活的美滿的幸福，享受勞動和創造的快樂。”因此，我們在“以美揚善”進行德育的同時，還要開啟美術教育的情感教育之門，培養學生創造的興趣和熱情。