談芭蕾舞藝術發展時期

宋曄

【摘 要】“古典芭蕾舞劇”是西歐15世紀出現、經300年發展而形成的有一定的審美標準和技術規范的古典舞種，本文對芭蕾藝術經歷的幾個時期進行簡要的分析。 【關鍵詞】芭蕾舞；藝術；發展中圖分類號：J732.5

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0152-0115世紀意大利首次出現“Ballet”一詞，從詞源上考察，當時“Ballet”泛指各種舞蹈或舞蹈劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可稱為“Ballet”，即“舞劇”。后來，“Ballet”狹義上指西歐15世紀出現、經300年發展而形成的有一定審美標準和技術規范的古典舞種，亦即通常所說的“古典芭蕾舞劇”。一般認為，芭蕾藝術經歷了以下幾個時期。一、萌芽期（15—17世紀）15世紀下半葉開始，在文藝復興的發源地意大利，各城邦的國王用“席間芭蕾”的形式來炫耀實力。后來，芭蕾傳入法國，許多意大利舞蹈大師來到法國，播下了法國宮廷芭蕾的種子，其中最著名的是由意大利人博若耶編導的《皇后喜劇芭蕾》。在路易十四這位酷愛舞蹈的“太陽王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的審美趣味，形成了平衡、對稱、優雅的古典主義風范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌劇院，那時所制定的一些基本原則如“雙腿外開”、“腳的五種位置”等技術規范一直沿用至今。二、形成期（18世紀）啟蒙主義運動使芭蕾藝術從貴族的宮廷中走出來，接近“第三等級”人民的現實生活。在舞蹈改革家諾維爾（1727—1810）大力倡導“情節芭蕾”的口號聲中，《關不住的女兒》問世了，該劇1789年在法國上演，編導多貝瓦爾是諾維爾的學生。這部富有民主主義思想傾向的舞劇健康、明朗、純樸地反映了平民生活，其中啞劇動作豐富，道具運用巧妙，生活氣息濃郁，一改從前的宮廷風格，使芭蕾有了更廣泛的取材天地，舞劇自此成為一門獨立的藝術門類。三、成熟期（19世紀）18、19世紀之交，為了避開由產業革命、戰爭帶來的苦難，芭蕾步入了虛無縹緲的虛幻鬼怪的世界。1832年，塔里奧尼父女的《仙女》首演于巴黎，這是一部里程碑式的作品。女主角瑪麗婭·塔里奧尼雖不是足尖功的發明人，但卻是第一個成功地運用這一技術塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成為女舞蹈家表演時不可缺少的部分。1841年兩幕浪漫主義芭蕾作品《吉賽爾》上演于巴黎，這出愛情悲劇是西歐浪漫主義“白色芭蕾”的代表作。這兩部作品被稱為是“浪漫主義芭蕾雙壁”，它們的誕生，標志著芭蕾藝術找到了將自已的獨特藝術形式——足尖功與浪漫主義的表現內容——愛情至上、神鬼精靈和輕盈飄逸、憂郁感傷的風格等天然契臺的最佳方式，從而標志著芭蕾藝術的成熟。四、全盤期（19世紀下半葉～20世紀初）從19世紀下半葉開始，處在上升期的俄國逐漸成為世界芭蕾的中心。馬留斯·彼季帕（1819～1910）是俄羅斯芭蕾的奠基人，他與助手伊萬諾夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》成為俄羅斯芭蕾的經典作品。蘇聯芭蕾以革命現實主義特色和擅長描繪人物在強烈的戲劇沖突中的細膩心理而著稱。《淚泉》《羅密歐與朱麗葉》《斯巴達克斯》等代表作使得蘇聯芭蕾以多層次、立體化、戲劇化的舞劇風格，體現出很強的悲劇性、史詩性和交響性。五、擴散期（20世紀至今）古典芭蕾壟斷歐洲舞臺的歷史從20世紀初開始，隨著現代舞的濫觴，受到了挑戰。福金（1880—1948）和尼金斯基（1890—1950）等人受其影響，在一系列“新型芭蕾”問世之后，將芭蕾的一切美學規范，如足尖、雙腿外開、雙人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾從此發生了質的轉變。值得一提的是，古典芭蕾在現當代已形成了一種全面擴散的態勢，最顯而易見的是，它已成為幾乎全世界所有舞蹈學院基訓課的教材。作為一種社會教學的芭蕾已不是宮廷或大劇院里的驕子，而是以這種平易近人的方式擴散了自己的世界影響。因此，芭蕾在與現代舞相互取長補短的過程中，不是消弭了自己，而是仍然在觀眾的心日中保持了高雅優美的光輝形象。在當今世界走紅的舞團里，最受歡迎的往往是既有古典芭蕾保留劇目，又有現代舞特色作品的團體，如保羅·泰勒舞團、英里斯·貝雅舞團等。在這些舞團的作品里，芭蕾與現代舞的區別日益模糊，毫無生硬拼接的痕跡，而是相互擴散為—體了。