淺析歐洲浪漫主義時期的聲樂藝術(shù)

張金輝

【摘要】本文以浪漫主義時期的聲樂藝術(shù)風格特征為切入點，對浪漫主義時期的大歌劇以及當時著名的歌劇歌唱家、還有德奧的藝術(shù)歌曲特征等幾方面做深入的概括性的綜述，并進行科學(xué)的理論性梳理，以期能全面研究歐洲浪漫主義時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義 大歌劇 德奧藝術(shù)歌曲

浪漫主義產(chǎn)生于歐洲的18至19世紀時期，又被稱作“小說”或“傳奇”。作為的一種主要文藝思潮的載體，它體現(xiàn)了歐洲浪漫主義社會思潮在意識形態(tài)中的反映。浪漫主義在歷史的長河中雖然已經(jīng)過去了二百多年，但這個時代遺留下來優(yōu)秀的聲樂作品至今仍在國內(nèi)外的聲樂教學(xué)和歌唱舞臺上散發(fā)著耀眼的光輝，尤其是德奧的藝術(shù)歌曲依然是現(xiàn)代美聲唱法獨唱音樂會上的保留曲劇。

一、浪漫主義時期聲樂藝術(shù)的風格特征

受法國大革命的民主自由主義政治思想熏陶，“啟蒙運動”的意識開始在歐洲各國相繼蔓延，在繼浪漫主義的文學(xué)戲劇之后，浪漫主義聲樂藝術(shù)也得以長足發(fā)展并迅速登上歐洲古典音樂的藝術(shù)舞臺。

（一）、夸張的想象力

19世紀初期的歐洲社會政治經(jīng)濟狀況復(fù)雜矛盾，作曲家在作品的創(chuàng)作過程中，把對社會生活的現(xiàn)實用幻想的形象進行表現(xiàn)，并以個人主義的思想為核心，強調(diào)主觀情感的能動性、注重個性的解放和個人主觀世界的表達來進行音樂創(chuàng)作，表現(xiàn)現(xiàn)實生活和社會現(xiàn)象。

（二）、懷舊的情懷

浪漫主義時期的聲樂作品的第二個特征就是是色彩濃郁的懷舊情懷。他們主張返璞歸真、回歸自然、返回中世紀、回到民族民間藝術(shù)的懷抱。于是，這一時期的音樂體裁形式和表現(xiàn)手法也自然而然地發(fā)生了重大的變化。如在音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法上的旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)式、結(jié)構(gòu)等有了很大的改變。浪漫主義時期象這樣立足于本民族的民間音樂素材和民間文化來發(fā)展民族音樂的有代表挪威民族樂派和精神的格里格，如他創(chuàng)作的歌劇《班克督軍》。還有揭開匈牙利民族歌劇史帷幕的艾凱爾以及具有濃郁俄羅斯民族色彩的“強力集團”等。

（三）、主觀感受的表達

浪漫主義時期的作曲家在音樂創(chuàng)作中對于各種現(xiàn)實社會的存在現(xiàn)狀，基本上都是通過個體感受來體現(xiàn)的。他們的創(chuàng)作題材主要來源于神話傳說和民間故事，這為他們的音樂創(chuàng)作提供了更大的想象空間。總之， 浪漫主義音樂能使人產(chǎn)生無限的遐想， 那一切非現(xiàn)實的離奇、任性、夸張的音樂形象， 都是從他們豐富的幻想性表現(xiàn)手法中派生出來的。、注重人物形象塑造。

二、浪漫主義時期的歌劇歌唱家

浪漫主義時期的大歌劇結(jié)構(gòu)具有程式化特征，內(nèi)容一般由獨唱、重唱、合唱、樂隊和芭蕾舞五部分組成。另外，題材的選擇也較為嚴格和莊嚴，常以古代的英雄故事和愛國主義事跡為主。布景華麗，規(guī)模宏大，音樂效果輝煌。

當時著名的男高音歌唱家有意大利著名的男高音歌唱家基歐凡尼· 魯比尼、多門尼科·唐采利，還有法國的男高音歌唱家阿道夫·奴力。隨著男聲歌唱家在大歌劇地位中的提高，男中音和男低音在歌劇中的影響力也逐漸得以提升。較為著名的男低音歌唱家有拉布拉蓋，他以演唱羅西尼和莫扎特的歌劇為主，他以精彩的演唱而獲得“男低音中的魯比尼”的美譽。此外，著名的男中音歌唱家有坦布里尼等。

19世紀上半葉，各國的女高音歌唱家都活躍在歌劇舞臺上，并各自有著自己的演唱風格和特點。如意大利的著名女高音歌唱家帕斯塔和格里西。帕斯塔擅長在歌劇舞臺上表現(xiàn)歌唱技巧和表演魅力，使人為之傾倒。格里西則嗓音優(yōu)美、靈活豐滿、音域?qū)拸V。她和帕斯塔都擅長演唱羅西尼、多尼采蒂和貝利尼的歌劇。

三、德奧的藝術(shù)歌曲

歐洲的19世紀是藝術(shù)歌曲這種聲樂題材創(chuàng)作達到頂峰的高潮期，以奧地利的舒伯特和德國的舒曼為主要代表人物。

1、舒伯特

舒伯特的藝術(shù)歌曲特征主要表現(xiàn)在以下五點。首先，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作具有社會意義。他的作品反映了他生活年代的社會政治、經(jīng)濟以及他的自我生活和命運寫照。其次，民間、民俗性的歌曲在他的創(chuàng)作中占有主導(dǎo)地位。舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的素材來源主要是依靠維也納民間音樂，他的很多作品在結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式上都有民間歌曲的特點。第三，在人物刻畫上，舒伯特善于運用和聲和配器來表現(xiàn)。、的色彩變化。如在他的歌曲中經(jīng)常出現(xiàn)音區(qū)以及和聲的各種三度調(diào)性和大小調(diào)對比以及等音轉(zhuǎn)調(diào)等和聲配器。第四，他的藝術(shù)歌曲常以痛苦、愛情和幻想的主題。如《我的孤寓》、《死與少女》等。第五，鋼琴伴奏的創(chuàng)作在他的藝術(shù)歌曲中有舉足輕重的作用。他創(chuàng)作的鋼琴伴奏音樂和歌曲的主旋律一樣具有極強的形象性，并與歌詞水乳交融，以求完美地表現(xiàn)歌曲意境。如在歌曲《鱒魚》中，他用跳音來描寫小鱒魚的歡快和動感，表現(xiàn)得維妙維肖、入木三分。

2、舒曼

激進的“青年德意志”思潮使舒曼在音樂創(chuàng)作以情感和心理變化的抒情來表現(xiàn)他內(nèi)心的矛盾、痛苦，理想和希望，他的藝術(shù)歌曲深刻反映了當時的德國浪漫主義的戰(zhàn)斗性和幻想性等尖銳的矛盾特點。此外，舒曼的聲樂作品手法更加細膩、靈活，更側(cè)重情感的表達。第三，舒曼的歌曲在選詞方面力求完美與經(jīng)典。他的歌詞來源主要以歌德、莎士比亞、海涅等文學(xué)大師為主，更加注意詩歌與音樂的完美結(jié)合。第四，鋼琴伴奏的獨立性運用。在舒曼的藝術(shù)歌曲里，他充分發(fā)揮鋼琴的功能和其器樂性的旋律表達。他的鋼琴伴奏同獨奏曲一般擁有旋律性的敘述。舒曼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲里充分表現(xiàn)他的創(chuàng)新精神。所以，他的藝術(shù)歌曲至今都是很多歌唱家音樂會中的必唱曲目。

19世紀的浪漫主義在音樂中主要體現(xiàn)在帶有強烈的主觀情感主義傾向，推崇的是個人情感最大限度的釋放和用心靈感悟世界。所以，這一時期的聲樂作品都帶有強烈的個人主觀主義烙印，具有強烈的熱情奔放、向往自由的藝術(shù)風格和特點。

【參考文獻】

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