“川中大樂”傳承與創新研究

摘 要：“川中大樂”作為巴蜀民族優秀的文化遺產，已經入選四川省第一批非物質文化遺產名錄。“川中大樂”是巴蜀民族文化精品，蘊含著深刻的巴蜀傳統文化內涵，更為重要的是填補了四川無大型鼓樂的空白。“川中大樂”具有很高的藝術觀賞價值和濃郁的四川地方文化特色。但是隨著各種音樂形式的越來越多元化發展，各種因素使得“川中大樂”隨著時代的進步日漸被邊緣化。在當今信息繁雜的時代，這種音樂表現形式已經成為少人問津的古董。創新傳承才是“川中大樂”重煥生機和活力的基礎，而傳承創新的方式是與高科技的產物電子管風琴結合，將“川中大樂”的傳統音樂元素進行新改編、新創作、新挖掘、新組合，用電子樂器的高科技音色音效與編曲功能，以及用電子樂器的大眾傳播力來傳承與創新，“川中大樂”必將迎來新的發展機遇。

關鍵詞：“川中大樂”；傳承；電子管風琴；創新

“川中大樂”是四川原著漢民族民間打擊樂與外來移民漢民族民間打擊樂互相滲透、發展衍化的重要歷史產物，它是川中地區乃至巴蜀地區寶貴的文化遺產，是研究古巴蜀移民文化和巴蜀民間音樂文化的活化石。

“川中大樂”不同于一般的民間音樂，它以純打擊為呈現方式，古樸大氣，曲牌結構具有交響音樂的嚴謹性，演奏技巧具有專業樂班的規范性，表演陣容具有大型樂舞的動作性，是一筆頗可珍視的音樂文化遺產；它是歷史上川中地區勞動人民智慧的結晶，是中國民間音樂文化的重要組成元素。本文將從“川中大樂”的淵源、樂隊特征、現狀以及創新傳承四個方面來對其進行探討。

1 “川中大樂”的淵源

據蓬溪縣地方文獻記載和民間相傳，“川中大樂”源于周朝的宮廷樂師發明，流傳到唐代開元年間，唐明皇聽到此樂高昂悅耳，演奏隊形壯觀，氣勢磅礴，特名為“大樂”，專供皇帝登基或帝王出巡使用。至明末，湖北麻城有一青年在宮廷任樂師，后因戰亂逃回老家，清初，這位青年隨湖廣移民填四川，將此樂帶到四川省蓬溪縣（今大英縣）蓬萊鎮，經與當地民間打擊樂融合，并隨社會歷史的發展不斷變化改進，漸在川中地區衍化為極具地域特色的大型打擊音樂——“川中大樂”。“川中大樂”傳承至今，歷經300余年，傳人17代。“川中大樂”節奏昂揚歡快，氣氛喜慶熱烈，場面莊嚴華貴，樂隊形態獨特，演奏樣式規范，曲牌結構嚴謹，具有鮮明的巴蜀文化特征和濃郁的四川民間風情，填補了巴蜀無大型鼓樂的空白。

2 “川中大樂”樂隊特征

2.1 樂隊編制

“川中大樂”樂員少則數十人，多則上百人，在樂隊形態的布局上強調一個“大”字，即樂器尺寸大、音響聲效大、樂員形體大、打擊力度大、動作幅度大。

樂器大，即大腳盒鼓仿洗腳木盆，上實下空，蒙一面生牛皮，鼓面直徑1米；大鈸每副5公斤；大鐃每副8公斤；大馬鑼每個1公斤。樂隊陣容也很大，“蓬溪大樂”規范人數為108名，應36“天罡”，72“地煞”，特殊情況下可作增減。最有特色的是樂員形體很大，樂員中的鼓鈸手要威武壯實，體重要在150斤以上；并且打擊動作力度大，大鼓手舉捶于額，收捶于心，亮開山相，起霸王鞭，豎臥蠶眉，開八字步，收虎跨襠，大鈸手舉鈸過頭，亮胛托掌，上仰為“翻天印”，立鈸為“日月圖”，翻鈸為“雁辟翅”，收鈸為“風折柳”。

2.2 鑼鼓類別

中國的民間打擊音樂大致可分為清鑼鼓打擊樂和絲竹鑼鼓打擊樂兩大類。“蓬溪大樂”完全由純打擊樂器組成，屬清鑼鼓打擊樂范疇，其樂器主要包括中心腳盆鼓、大腳盆鼓、小腳盆鼓、川堂鼓、大大鈸、二大鈸、蘇鈸、川鈸、大馬鑼、二馬鑼、川馬鑼、大鐺鐺、二鐺鐺、鐃、鉸等。“川中大樂”中的腳盆鼓上實下空，形似舊時洗腳木盆，用生牛皮蒙一面，發音高亢清脆，其余銅樂器均用上等響銅手工煉鑄。蓬溪人把“川中大樂”中的大腳盆鼓比作雷，把大鈸比作電，鼓鈸合擊，猶如雷電交加。還有說大腳盆鼓上實下空，周長三尺六寸五分，象征乾坤，正合周天365度；大鈸兩扇，象征兩儀，正合日月兩星。

2.3 曲牌結構

“川中大樂”的曲牌多為大曲，演奏以大打為主，小打《牽藤藤》一類僅限一種長棰式打法，用于各大曲之間的轉換鏈接。整體結構呈“大打——小打——大打”三段體樣式，大中套小，小中引大。大打多采用切分節奏，小打可以在規定的節奏中自由加花，結束均落在單棰上，曲牌間轉由大鼓滾擊連接。

“川中大樂”曲牌的結構形態主要分為三類：

（1）硬眼類，亦稱死眼或老牌子。這類曲牌相對獨立，演奏時不與其他曲牌鏈接，單起單收。傳承年代久遠，歷代藝人口傳心授完整，幾乎不走樣，系“蓬溪大樂”的精華，屬單曲體裁。常用曲牌有《鳳點頭》《撲燈蛾》《大賀福》《云里翻》等。

（2）軟眼類，亦稱活眼。這類曲牌可以單起單收，也可以與其他曲牌鏈接，演奏時依據中心司鼓的眼份轉換，即興演奏，屬連曲體裁。常用曲牌有《狗舂血》《金錢花》《錦芙蓉》《普安咒》等。

（3）連眼類，亦稱合牌。這類曲牌將3支以上單獨曲牌連在一起，多的可達10支以上，演奏長度最短20分鐘，最長可達數小時。這類連眼曲牌往往以連接的多支曲牌中的一支為連眼后的曲牌名稱，屬套曲體裁。主要曲牌有《五洲慶瑞》——“五龍出海”“五鳳朝陽”“五福臨門”“五方納財”“五洲慶瑞”等。

2.4 表演隊形

“川中大樂”表演隊形編排十分考究，小型樂隊（20人以下）為“蟬形”；中型樂隊（60人以下）為“蝶形”；大型樂隊（100人以上）為“龍形”。“蓬溪大樂”演奏時要搭扎“樂棚”，樂棚仿古代帝王明轎的篷蓋制作，以示壯闊。

3 “川中大樂”的現狀

在當今信息繁雜的時代，“川中大樂”日漸被邊緣化，現在這種音樂表現形式已經成為少人問津的古董。特別是“文化大革命”破四舊，絕大部分樂器被銷毀，瀕于失傳，直到1994年由四川省蓬溪縣文化局挖掘整理，經過多年的搶救式發展，才逐漸讓這種藝術形式得以保留下來。從事“川中大樂”研究的學者們在為保留該項非物質文化遺產而努力，但是這種地方民族音樂文化逐漸少人問津，面臨無法傳承的危機。

這一樂曲形式瀕臨滅絕有以下幾方面原因：一是傳承隊伍老化。掌握這一藝術形式的很多都是老藝人，而現代的年輕人又不喜歡學習這一曲藝。二是曲譜丟失。在長期的流傳過程中產生的優秀傳統曲目，因缺乏整理、挖掘、提煉和舞臺展示而瀕于失傳。三是傳承方式過于單一。“川中大樂”根據歷代藝人傳承下來的鑼鼓經譜，也有老藝人的口傳心授曲譜進行演奏，時間久遠加之歷史變革，這兩種傳承方式日漸弱化，留世作品較少。四是對傳統技藝的重視不夠。隨著市場經濟的發展，人們的生活日益豐富，休閑娛樂的選擇空間越來越廣，傳統技藝受到了極大的沖擊。此外，藝人收入微薄、社會地位不高等問題，都制約著傳統技藝的繼承與發展。

4 創新傳承是“川中大樂”重煥生機和活力的基礎

我們要著力研究建立保護、發展、回饋機制，開辟動態的持續發展的創新傳承路徑；通過理性看待“川中大樂”的原生態傳承，支持“川中大樂”在特色建設策略和技術選擇上的理性趨勢，創新“川中大樂”的保護措施。

4.1 重視“川中大樂”音樂理論研究

“川中大樂”是區域精神財富經過長時間的積累而成的，是地方文化特色保持長久生命力的重要載體。因此，應加強對“川中大樂”的研究、整理，從中吸取精髓，使之發揚光大。二是保護“川中大樂”的傳統物質載體。應致力于“川中大樂”固有的“形”的保存、保護，特別是傳統節慶演奏，非物質文化遺產傳承人的培養，傳統曲目的收集、編纂、創新、創作等，使之繼續發揮作為傳統音樂其“形”的載體的作用。同時，對“川中大樂”中的“形”進行現代價值再創造，融入經濟社會發展成果和國家改革開放進程中涌現出的一些新思維、新觀念、新取向，使“川中大樂”更具時代特征和時代引導力，使有“形”的非物質文化遺產具有現代生命力。

4.2 創新傳承手段

“川中大樂”樂隊與電子管風琴結合，電子管風琴具有很多優勢，它特色的演奏方式，讓多聲部多打擊樂器同時演奏成為可能。電子管風琴有上百種打擊樂器效果，樂器真實采樣，“川中大樂”的打擊樂器都可以模仿出來，如大腳盆鼓、大鈸等。“川中大樂”中的大腳盆鼓原本展現雷聲，大鈸模擬閃電，這種鼓鈸合擊，就猶如雷電交加，使用電子管風琴不僅可以把打擊樂器原聲模仿出來，還可以通過電子樂器的特效聲音進行詳盡的編輯，使聲音更加具有穿透力與場景感。電子管風琴還具有人性化演奏的功能，很多音色設置能夠模仿樂手的演奏法，如連音、顫音、滑音、氣息音等多種演奏技巧，可以通過設置，將“川中大樂”樂手大氣地打擊音頭、音尾等演奏法做出最好的模擬，電子管風琴還具有電腦編曲的功能，兼容MIDI2、XG|、XF、GS、STYLEFILE|、AEM音色分配格式，可以為“川中大樂”編曲、創作大型樂隊作品，模仿出龐大的“川中大樂”樂隊的演奏效果。因此，運用電子管風琴來改編“川中大樂”經典作品，將“川中大樂”的傳統音樂元素進行新改編、新創作、新挖掘、新組合，創作出一批具有鮮明的地方傳統特色的，更具時代感的“川中大樂”音樂作品，“川中大樂”必將迎來新的發展機遇。這樣的傳承與創新使得地方傳統民樂與現代音樂文化碰撞交流，既立足于本區域、本民族，又不固守；既善于借鑒現代高科技的東西，又不盲目追隨時代潮流；讓“川中大樂”這樣的音樂形式在保有自身優秀傳統的同時，與現代音樂、現代樂器實現創新融合，讓這種地方傳統音樂重新走進大眾，為“川中大樂”孕育強盛的生命力，開辟“川中大樂”表現方式的新天地。

4.3 品牌效應與回饋相結合

我們對“川中大樂”傳統曲目、曲譜書面化，利用電子管風琴改編、創作一批根植于“川中大樂”的新曲目，利用電子管風琴電子傳播優勢推廣“川中大樂”，創作出音樂品牌。利用品牌優勢帶來的社會和經濟價值，回饋“川中大樂”傳統演奏活動的開展，刺激“川中大樂”傳統形式的優化、發展、創新，使其形成良性發展回路。

總的來說，對“川中大樂”的傳承，并非是守舊、保守的選擇，而應該是與現代相適應的選擇；創新也不是盲目創新，而是一種主動選擇的文化意識。我們要做的就是“川中大樂”的生存與發展面臨再度抉擇時，在地方文化傳統的土壤上，發掘整理，弘揚四川本土文化傳統，牢固地建立起自己的文化價值體系，并且以現代音樂學研究的科學方法整理“川中大樂”的音樂理論，利用電子管風琴在創作中吸取“川中大樂”中的源頭活水，用于指導“川中大樂”的新實踐。相信“川中大樂”這種四川本土的音樂文化表現形式在現代文明中會沿著繼承與創新的健康軌道不斷發展。

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作者簡介：吳瓊（1980—），女，黑龍江人，四川音樂學院手風琴電子鍵盤系副教授，研究方向：電子管風琴演奏與編創。