藝術設計基礎課程之設計色彩教學改革研究與實踐

劉明鳳

摘 要：設計色彩在藝術設計基礎課課程結構中是不可或缺的重要組成部分，它對開啟和培養學生的色彩意識、視覺思維有著重要的作用，是藝術設計人才的基礎能力的體現。作為實施課程主體的教師，應該摒棄和修正不適用專業要求的課程內容，大膽走出基礎課程傳統的教學觀念與習慣，通過改革、創新和調整課程結構，創造性地運用設計基礎原理，促進學生對色彩空間的想象力及視覺判斷力。

關鍵詞：設計色彩；教學；改革

1 設計色彩教學現狀

設計色彩在藝術設計基礎課課程結構中是不可或缺的重要組成部分，它對開啟和培養學生的色彩意識、視覺思維有著重要的作用，是藝術設計人才的基礎能力的體現。如今，隨著社會的進步，藝術設計基礎與人們的生活更加緊密，藝術設計在刺激消費、促進出口、發展國力等方面充分發揮著自己的作用。互聯網的極速發展讓學生的知識結構和對知識的接受方式也發生了變化，我們的設計基礎課程更多的還沉浸在程式化和套路化的客觀寫生和簡單的形式構成上。要解決這一矛盾，就必須對設計基礎教學進行改革，而設計色彩作為設計基礎課程的必修課和重要課程之一首當其沖。為此，筆者針對傳統的設計色彩課程體系存在的問題，根據學校藝術設計的辦學指導思想和教學目標，以及藝術設計專業的人才培養目標和課程教學體系的改革要求，對設計色彩的教學內容、教學方法等方面進行了綜合性的改革和教學實踐。

2 設計色彩教學中存在的問題

2.1 繪畫色彩與設計色彩的關系含混不清，與專業課缺乏有效的銜接

在設計色彩課程中，由于我們的老師更多的是繪畫專業出生，在教學中無意識地對學生的要求更多地偏向于繪畫方向的寫生訓練。繪畫色彩寫生訓練要求學生根據擺放的靜物通過嚴謹的客觀描繪，把握整體色調與尋找色彩的微妙變化。誠然，這種色彩基礎訓練能提高學生對色調的把握能力和對色彩的敏銳度。但繪畫色彩訓練對學生的主觀能動性提煉、歸納色彩及概括能力缺乏有效的培養，這樣的設計色彩訓練雖然冠之于“設計”的頭銜，卻無法體現“設計”理念。學生在這樣的教學訓練中，無法準確而概括地運用色彩視覺語言來進行創造性選擇和表現對象，導致與后期的專業課程缺乏有效的銜接。

2.2 課時短，教學方式陳舊，教學內容單一

設計色彩是一門探討和利用色彩組合變化原理來挖掘人的理性思維和創造性思維的課程，是通過對色彩理論知識的學習與認識，結合順向式思維模式來理解和運用色彩視覺語言中最為重要的形式要素，這種形式要素的能力培養需要長期和連貫的有效訓練。而我們的設計色彩課程課時分配通常是在大一的上下期，課時比較短，跨度時間比較長，特別是大一上期，三周的課時，學生還沒從色彩基礎課程中反應過來，已經轉到另一門課程中去了，再要銜接得等到下期鄰近期末的兩周色彩訓練，這樣的學習安排，在學生的色彩訓練上不能很好地解決學生理論與技法的結合突出色彩的設計運用的特色，學生的視覺信息、觀察能力、色彩傳達能力以及色彩的設計內涵難以延展到設計專業課程訓練。在教學方式上，還是以老師的課堂傳授及學生坐等老師靜物擺放寫生為主，更多的是以技法為主，缺乏正確的引導，導致學生的思維受到桎梏，學生學習的積極性不高。在教學內容上，雖然添加了更多與色彩相關的材料，但缺乏調動學生的主觀能動性的有效手段，學生創新性思維無法開啟。

3 設計色彩改革的措施與實踐

3.1 重新修訂教學目標，轉變教學觀念

設計色彩課程教學目標是訓練學生把對色彩的個人感受能力轉換成一種科學的審美，并通過重構達到視覺的色彩傳達能力，以便為今后的專業學習打下扎實的基礎?；谝陨系恼J識，我們對設計色彩課程的定位是，用具有色彩屬性的材質和工具，把純自然的形態轉化成具有色彩要素的形式語言，不是以一種純繪畫的方式，而是以一種表現語言與手段進入。以期培養設計專業學生的色彩表現力和對設計內涵的理解能力。因此，在教學觀念上，應把重點放在引導學生掌握思考、發現和理解問題的方法上，通過分析繪畫大師與設計師在經典作品中對色彩的運用和延伸，教授色彩的理論知識和配以觀摩與體驗，調動學生超越模仿性色彩、注重主觀色彩表達以及色彩表現等能力，強化學生的色彩構思和創意性思維能力，充分發揮學生的主觀能動性。

3.2 改革傳統授課模式，調整課時安排，正確處理設計色彩與繪畫色彩的關系

在設計色彩課程中，傳統的授課模式是教師集中講解色彩理論知識，學生被動地等待教師擺放靜物進行寫生訓練，其中穿插一些大師的作品進行講解與分析，并做簡單的解構與重構練習。這次教學改革，目的是培養學生的主觀色彩意識，增強學生的互動性與主觀能動性，突出學生對色彩的設計運用特色。具體表現在，第一，老師在課堂上的講授以引導和啟發學生的設計思維為主，鼓勵學生在設計中增強自己的創新能力。在課程訓練前期，要求學生收集大自然中與色彩有關的各種資料，讓學生將更多的心思和技法運用在色彩設計的思路上；然后循序引導學生學會歸納和提取色譜，將其轉換在實際的設計課程中。第二，增加課時量，縮小課程間隔時間跨度，讓學生能連貫而從容地將主觀能動性付諸課堂訓練中，不至于讓學生剛剛進入熱身階段就已經偃旗息鼓了，將學生的學習積極性和熱情發揮出來。第三，在設計色彩教學過程中，教師應將繪畫色彩與設計色彩的關系分析清楚，結合繪畫色彩教學與設計色彩的理論基礎知識，讓學生清晰認識、了解寫生色彩訓練與設計色彩的關系；對設計色彩的理解應該建立在對色彩基礎認識的基礎上，通過學生從客觀色彩到主觀色彩的轉變，從立體到平面的轉換，強調設計色彩的創造性。

3.3 根據教學目標，合理安排設計色彩的教學內容

在具體的教學內容安排上，要根據教學目標，把設計色彩課程內容分為三大部分，一部分為寫生色彩訓練。寫生訓練，通過明確學習內容的目的來設置作業形式，這里通常是在課程的前兩周安排傳統的教師擺放靜物進行寫生訓練，讓學生進行靜物寫生作業練習，訓練學生的色彩思維和敏銳的色彩感受力，培養學生多樣色彩表現力和審美性，使學生能夠熟練地運用寫生色彩的基本規律，掌握所選媒介的基本特性。這一部分，更多的是延續傳統的色彩寫生訓練，分析與表現固有色、環境色、光源色，提高對寫生色彩系統的認識，并在此基礎上提高學生對色彩高度概括和主觀表達的能力，自主捕捉現實世界中感興趣的物象的能力，為進一步的設計創作打下堅實的基礎。第三周安排以學生為能動性的靜物擺放和材料運用，要求學生根據課題需求擺放靜物和選擇作業練習的材料。在作業練習中，重視畫面大的冷暖、大的色塊的配置，并對色彩的整體表現予以特別強調。在此基礎上，研究如何通過色彩表達主觀感受，對于色彩構成知識也應在寫生中加以靈活運用，作業中體現明確的形式追求。色彩表現在寫實的基礎上向抽象表現發展，同時接觸并了解裝飾色彩的表現方式，最后發展到可以主觀強化的色彩表現，并向抽象表現延伸。

另一部分為抽象色彩訓練。抽象訓練的三周時間也分兩個階段來進行，第一階段，一方面，可以通過手繪和拼貼的形式讓學生對自然色彩關系進行對比，加強學生對色調的理解和對色彩關系的精微表達；另一方面，讓學生通過對名畫色彩的挑選、拆解、分析，感受藝術家對色彩的認識、表達，將藝術家表達的色彩關系賦予新的畫面。第二階段，通過色彩與音樂的課題讓學生體會色彩與情感、韻律的關系，引導學生把握色彩的抽象性，充分表現色彩的意向特征，或者根據設計專業的特點，選擇一些與生活密切相關的主題來設置，比如在練習中，“用色彩來表現人的生老病死”“用多種色調來表達自己的情緒變化”“用色彩來表現一年四季”等通過對生活中自然色的分析理解，剝離其具象造型，提煉其色彩本身所體現的精神，將其引導至設計的視知覺中。

最后一部分為設計色彩運用階段，這一階段為期兩周時間，要求學生運用不同的工具及綜合材料，結合不同的媒介，運用在日常的生活用品上，體驗在實際物體上各種材質的肌理感，以及觸摸的心理感受及表現色彩的視覺感受，

4 結語

通過教學改革，設計色彩課程以循序漸進的方式從具象到抽象再到設計的運用，充分調動了學生的積極性和主動性。為學生打造審美能力、形象思維、觀察表現等多方面奠定了堅實的基礎。從課題的成效來看，課題組作為實施主體的教師，應該摒棄和修正不適用專業要求的課程內容，大膽走出基礎課程傳統的教學觀念與習慣，創新和調整課程結構，創造性地運用設計基礎原理，促進學生對色彩空間的想象力和視覺判斷力。

參考文獻：

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