淺析二胡快弓的發展歷程

摘 要：二胡的各種技巧經歷了從萌芽、發生、發展到繁榮的嬗變過程，其中快弓技巧有著標桿性的作用。本文通過對《光明行》《三門峽暢想曲》《戰馬奔騰》三首代表性的曲目進行解析，試圖歸納、總結二胡快弓三個發展階段的一般規律，以期為二胡藝術的繼續發展和持續繁榮提供相關理論依據。

關鍵詞：二胡快弓；發展歷程

二胡是中國民族樂器中的一種拉弦樂器，相傳是古代胡人的樂器，所以被稱為“胡琴”，又因只有兩根弦，又被稱為“二胡”，是中國最為重要的民族樂器之一。在二胡眾多的演奏技巧中，快弓最具代表性，它是檢測演奏者技術含量的試金石，也是檢驗作品深淺程度的砝碼。二胡快弓的技巧發展能夠代表時代的發展，推動其他演奏技巧的發展，同時也能促進二胡音樂的創作。本文基于對《光明行》《三門峽暢想曲》《戰馬奔騰》三首代表性曲目的淺析，試圖歸納、總結二胡快弓三個發展階段的一般規律，以期為二胡藝術的繼續發展和持續繁榮提供相關理論依據。

1 以《光明行》為代表的發生階段（1915年～1949年）

二胡發展至今已逾千年，在民間、軍旅、宮廷中流行，成為雅俗共賞的弦樂器，長期為伴奏之用。1915年劉天華先生創作的第一首二胡作品《病中吟》問世，標志著真正有結構、有主題、有一定技法的二胡獨奏曲從此產生。這徹底改變了二胡的“叫花子”地位，我國二胡音樂的創作新時期也由此開始。

劉天華先生早期的作品主要表現憂慮、痛苦、激憤、彷徨的情緒，弓法多為慢弓，這與當時的社會發展有著密切的關系。在舊中國的封建社會，勞動人民處在社會最底層，生活困苦，溫飽問題無法解決，藝術發展相對滯后，音樂形象不可能歡快流暢。

而《光明行》的產生，改變了原有作品的苦悶情緒，更注重在號召、團結、追求、奮進等方面表現中心思想，弓法變得歡快而激進，曲作者對弓法的力度要求已基本奠定了二胡快弓的形成，這是二胡發展史上一次里程碑式的革命。《光明行》創作于1931年，表達了人民渴望社會進步與追求光明的決心，將激情振奮的情緒融入創作之中，深刻反映了人民對光明的美好期望。這是一首少見的進行曲風格的器樂作品，也是一首具有濃厚民族氣息的器樂作品，其創作之源是劉天華先生為駁斥某些外國人“中國音樂多纏綿無力，萎靡不振”的說法。樂曲獨特的進行曲風格，表現了愛國者追求進步、贊頌光明的進取精神。音樂結構具有復三部曲式的特點，包括引子、四個段落和尾聲，共六個部分組成，除引子外，其余五個部分各包括兩個完整樂段。[1]“五四運動以來，革命潮流洶涌，原有的一板一眼、娓娓道來的緩慢節奏的音樂氛圍已遠不能反映這個時代的精神，時代呼喚快節奏，人們期待光明，二胡的快弓便應運而生了。

《光明行》引子是連續四小節內弦的空弦頓音，演奏時需要由弱漸強，模擬由遠至近的行進步伐，而后第一段，是兩個由強漸弱的連頓弓樂句開頭，順勢引領后續旋律，激昂向上，通過模擬軍鼓、軍號的節奏律動，來表現人們勇往直前、鏗鏘有力走向光明的氣勢。時至今日，我們重新詮釋《光明行》，它還是那么“光明”，極富時代性和思想性，不得不佩服一代宗師、音樂巨匠的偉大創作。

除《光明行》外，劉天華先生的《空山鳥語》（1918年初稿）和《燭影搖紅》（1932年）等作品也運用了快弓技巧。《空山鳥語》節奏歡快、快弓運用充分，第一段是快板段，每分鐘126拍，比《光明行》每分鐘快6拍，旋律的強弱起伏、換把動作的敏捷以及泛音位置的準確把握等方面，將音樂的意境和鳥兒喧鬧的藝術效果表現得生動形象。快弓演奏飛流直瀉，暢快淋漓，既不拘泥于樂譜，又不陷入自然主義模擬的俗套，右手快弓及左手特殊演奏技法的有機配合，足以將表現力豐富、最接近人聲的二胡的演奏風格表現到極致。

當然，這個時期的二胡快弓與后階段的快弓，在技術難度上和速度上是不能比擬的，但在那個時代，能有如此的進步，通過追求、探索二胡的技巧來彰顯時代風貌已經難能可貴了。

2 以《三門峽暢想曲》為代表的發展階段（1949年～1976年）

時代發展到解放初期，新中國的成立對文化藝術變革發展的影響是極其深刻的。1963年第四屆“上海之春”二胡比賽出現了大量的新作品，如劉文金作曲的《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》，趙震霄、魯日融編曲的《秦腔主題隨想曲》，黃海懷作曲的《賽馬》，魯日融作曲的《迷糊調》等，此外，還涌現出許多新穎的演奏技法、風格及優秀的演奏人才。

《三門峽暢想曲》是劉文金1960年創作的，全曲體現了劉文金在傳統音樂和作曲理論方面的深厚功力——一些高難度的技巧如自然跳弓、快速跳把、頻繁轉調第一次應用到了演奏之中。這遠遠超越了劉天華作品保持了三十多年的技術難度記錄。二胡音樂的創作被推向了專業化的高度。

《三門峽暢想曲》反映了大躍進年代的時代背景——毛澤東提出水利是農業的命脈，全國上下積極響應修建水庫，生動描寫了三門峽水庫工地上工人們緊張而又歡愉的勞動生活。這首純創作的樂曲，絲毫沒有“為技術而寫，為技術而奏”的痕跡，在曲式、調式調性的布局，音樂形象、技巧等方面，都有著劃時代的創新，大幅度提高了二胡的演奏技術和表現力，不愧是新中國成立以后二胡音樂發展的里程碑。

以《三門峽暢想曲》為代表的同階段作品還有《山村變了樣》《金珠瑪米贊》《小花鼓》《喜送公糧》《喜唱豐收》《奔馳在千里草原》等，這些作品的誕生，極大地豐富了二胡音樂的曲庫，不禁讓人驚嘆：二胡還可以演奏得這么快。可以說，這一屆的二胡比賽是推動、普及二胡的一次進軍號，國人掀起了學二胡的熱潮。自新中國成立以來，二胡的創作手法、演奏技巧、演奏速度、兩手配合等方面都有了一定的提高。《奔馳在千里草原》拋弓、墊弓演奏技巧的出現，《喜送公糧》左手撥弦和《賽馬》右手撥弦的出現，都是在快弓的基礎上發展而來的。

這個時期二胡快弓的技術程度已經得到了飛速的發展，曲目與曲目之間、流派與流派之間，百舸爭流，一片繁榮，這為日后的成熟階段奠定了深層次的基礎。

3 以《戰馬奔騰》為代表的成熟階段（1976年“文革”結束至今）

1976年“文革”結束，全國人民歡天喜地。陳耀星創作的二胡獨奏曲《戰馬奔騰》問世，這時快弓技巧的發展已達到了相當成熟的地步。

《戰馬奔騰》創作的問世，打破了二胡原有的只能演奏單音的傳統，演奏者通過弓毛、弓桿與琴弦的配合，使原有的每一弓只可以演奏幾個音，發展到一弓能演奏多音，且速度加快，將戰馬的嘶鳴聲表現得真實而貼切。《三門峽暢想曲》《奔馳在千里草原》這類作品的快弓程度，已遠不能滿足《戰馬奔騰》的演奏需要，得益于新的快弓技法，使《解放軍進行曲》在作品中更富氣勢，鏗鏘有力，特別是引子部分。樂曲激昂的情緒、雄偉的氣勢、緊湊的結構，一氣呵成，用來表現戰馬嘶鳴、萬馬奔騰，以及展示沖鋒、廝殺、吶喊等生動的戰斗場面，使演奏力度明顯增強，更富新意，這與二胡制作工藝上琴弦材質的更新、加粗及弓毛數量的增多有著密切關系。快弓速度與力度有機結合，成就了《戰馬奔騰》這樣一首積極奮進、氣勢浩蕩的優秀作品，這時還有誰會相信二胡只是一件“哀樂樂器”呢。

《戰馬奔騰》全曲貫穿了快、氣、清、真四大要點，其獨特風格自始至終都突出了“快”字。如果說此前的快弓只是片段性的快，那么《戰馬奔騰》便是連續性的快，這是這個時期快弓最大的特征。隨著情緒的推進，速度有增無減，張力明顯，尤其是連續十六分音符樂句都有一定的沖力，使之成為“音流”而直瀉于九天之上，這時表現出來的音色也明亮清脆，一反往常的暗淡無力。快弓發展促進了二胡制造業的發展，由原來的牛筋、蠶絲弦到現在的金屬弦，由原來的簡易弓子到現在的馬鬃毛制的弓子，使二胡形制逐漸發展并趨向穩定。

《戰馬奔騰》中運用了幾種新的演奏技法：大擊弓、雙弦快速抖弓和飛弓，皆是在快弓的基礎上發展而來的。

大擊弓，是陳耀星新創的模仿馬蹄聲的演奏技法。雙弦快速抖弓，是借鑒了琵琶演奏法的“雙弦推拉”、“絞弦輪指”等技術，發明并運用的一種新技法，用于模擬展現練兵場上千軍萬馬、刀光劍影、人喊馬嘶沖鋒陷陣場面的音響效果。飛弓，即快速連頓弓，這種弓法與小提琴演奏技法中的“飛躍斷弓”相似，大多是運用弓子的自然彈性，在一弓之內快速地奏出十幾個乃至幾十個極為短促的音，用來模仿馬嘶鳴后的噴鼻聲，內弦上的飛弓多以拉弓起，跳音快速且清晰，在外弦上也可以演奏，但用得較少。[2]這個時期的作品，在技巧運用方面改革創新的力度最大，也是非常成功的。

80年代以來，隨著改革開放的深入，大量移植作品出現。有從西洋樂器演奏的中國音樂作品移植而來的二胡曲，如《陽光照耀著塔什庫爾干》；有對外國音樂作品進行移植和改編的作品，如《小夜曲》、《土耳其進行曲》、《野蜂飛舞》、《查爾達斯》、《霍拉舞曲》、《吉普賽之歌》、《無窮動》等。

中國民樂二胡與西洋樂小提琴同屬拉弦樂器，分別是中西樂隊中的靈魂，所以將小提琴曲移植成二胡曲相對匹配。但小提琴四根弦，而二胡只有兩根弦，用兩根弦內外線形上下把位的快速演奏，增加了作品在速度、力度、節奏、音準等方面的難度，這時，快弓不僅是速度的提升，更多的是兩手配合及音色節奏的準確控制。《無窮動》一曲，從頭至尾長篇幅的十六分音符、頻繁不斷的上下換把、變化音，速度保持下的強弱對比處理、左手敏銳高超的演奏技巧、手指松弛富有彈性的按弦、右手的快速運弓、左右手快速而默契的配合等方面，都將快弓帶來的技巧發展體現得淋漓盡致。對于小提琴來說，在當時的西方已經形成科學而規范的演奏體系，將小提琴的發展技巧及作品運用到二胡上來，古為今用，洋為中用，使二胡音樂的創作呈現出豐富多彩的繁榮景象。沒有快弓，誰可以用二胡演奏這類作品？二胡技巧與技法又怎會發展得這么快？因此，快弓是帶動其他技巧發展的關鍵。

4 結語

快弓獲得了快速的發展，同時帶動了二胡新技法的產生與發展，這與作曲家勤于研究、忠于探索，將西方音樂風格與我國民族音樂有利結合是分不開的。任何事物都是在前進中發展的，從《光明行》到《戰馬奔騰》用了60年的時間，二胡的演奏技巧發生了天翻地覆的變化。這當中最令人欣慰的是，演奏家在研習快弓的同時，又派生出“拋弓、墊弓、大擊弓、雙弦快速抖弓、飛弓”等技巧。快弓發展到今天，是一個新階段的開始，我們應該用科學發展的眼光來看它的發展趨勢。將來還會產生何種新的技巧我們不得而知，但有一點是可以肯定的，快弓技藝的發展離不開時代的進步，同時快弓也是催生其他技巧產生的源頭。

參考文獻：

[1] 施維.中國民族器樂作品解讀與鑒賞[M].上海：上海音樂學院出版社，2007：148.

[2] 陳偉.二胡——中國國粹藝術讀本[M].北京：中國文聯出版社，2009：132-138.

作者簡介：于騰騰（1989—），女，碩士研究生，廣西大學行健文理學院教師，主要研究方向：中國少數民族音樂文化理論，壯族馬骨胡藝術。