現代藝術中情色繪畫的反思

摘 要：本文試圖貫通古典美學與現代美學，融合中國美學與西方美學，以揭示現代藝術中情色繪畫的文化學意義。闡述了藝術表現中“情色”與“色情”的聯系與區別。以現代藝術中帶有“情色”傾向的繪畫作為研究對象，對情色繪畫的現狀以及藝術表現進行深入分析，探討了現代情色繪畫與人性的關系，力求在社會道德與人性之間找到一個平衡點，對現代藝術中情色繪畫面臨的窘境與社會尺度進行反思，以尋求“雅俗共賞”的理想狀態。試圖通過本文向讀者證明現代藝術中情色繪畫的存在價值。

關鍵詞：現代藝術；情色繪畫

在現代藝術中，藝術家們對“情色”或“性”的追求，或出于對人性本源的探索，或出于對生命的贊頌，或出于對繁衍的崇拜。不管是出于何種原因，同古代相比有過之而無不及。隨著人類社會的發展和文明的進步，以及人類對性的認識的提高，現代藝術中“性”的表現手法亦層出不窮。東西方思維方式的差異導致文化的差異，而在藝術的表現手法上，這一差異亦顯而易見。現代情色繪畫已經邁向成熟，與古代情色繪畫直陳身體、夸大性器官等稚嫩的手法區分了開來。從簡單的生殖崇拜上升到生命和情感的高度，從低級的動物性上升到人性，這都是現代情色繪畫的進步。盡管現代文明在思想上較古代開放，但現代情色繪畫仍然飽受非議。

1 現代情色繪畫的窘境

從遠古生殖崇拜演變為現代的情色繪畫是人類表達情感、謳歌生命的重要途徑。文明社會中人性被道德制約，而人性觀念和道德的標準往往又大相徑庭，現代情色繪畫難免會進入窘境，并且舉步維艱。埃貢·席勒描繪了數千幅露骨的人體作品，在他有生之年，這些作品都沒有被人們認同，甚至遭到猛烈抨擊。在疾病與精神的雙重折磨下最終英年早逝。埃里克·費舍爾畫中挑戰道德底線的“壞男孩”形象，亦被女權主義者視為頭號公敵，至今亦未有妥協。大衛·薩利帶有明顯“情色姿態”的女性繪畫作品，在保守派人士眼中絕對是“有傷風化”。在思想相對開明的當下，仍有人對情色繪畫持抗拒的態度，一方面由于守舊迂腐的觀念從中作梗，另一方面是由于作品過于前衛和人們的思想過于偏激。

缺失人性內涵的現代情色繪畫如行尸走肉，沒有藝術價值。若一味追求人性而忽視道德的存在，現代情色繪畫必定會落得“有傷風化”的罪名，被公眾所排斥，最終萬劫不復。現代情色繪畫必須符合兩者的要求才能在人性與道德罅隙之間生存，這就是“物競天擇，適者生存”的道理。

2 社會的尺度

在原始社會，人類的身軀裸裎袒裼，行為無拘無束；在文明社會，人類懂得以衣衫遮蓋身體，行為也受到了道德與法律的約束。在禁欲的時代，人們看到一只手臂或是一條腿足以令人聯想到身體的其他部位繼而亢奮；在縱欲的時代，人們即使看到赤裸的身體亦不以為然。有的現象如果用現代的尺度來衡量可能顯得極為淫蕩、下流和無恥，如果從其當時的尺度來看，則絕對不超過依據我們現代社會習俗法規被認為完全允許的限度。另外，從外部看，某一個時代或者階級可能顯得道貌岸然，但是事實上卻極度地淫蕩和腐敗。因此衡量任何一個時代都必須使用該時代的尺度。對于“情色”，在不同的社會或時代會有不同的道德標準，這就是社會的尺度。

從歷史的經驗來看，禁欲無疑是“情色”的桎梏，雖然能有效防止因“情色”的泛濫而導致的社會問題，但卻嚴重抑制了人性的舒展；縱欲是“情色”發展的另一個消極體現，往往會導致道德、倫理等風化問題的出現。無論禁欲抑或縱欲都將會使“情色”脫離人性，走向病態。要使“情色”符合人性的需要，又要其遵從道德規范，這是文明社會必須解決的問題。社會對“情色”尺度的把握，似乎又是一個終古常新的問題。“情色”是一個抽象概念，難以找到一個標準，因此社會的尺度也應因地制宜。在文明社會，要按照道德觀念、倫理規范和風俗習慣來制定能使人性與道德平衡的尺度。

按照陳醉的話說，現代情色繪畫正處于一個“變態期”。現代情色繪畫有打著“人性”旗號，肆意挑戰倫理道德之嫌。這是一個危險的信號，而且極有可能令“情色”陷入世風日下、道德淪亡的境地。現代情色繪畫必須聽命于社會的尺度，一旦超出該尺度，歷史的悲劇將會重演。

完善的社會制度、正確的道德觀念，以及開明的思想會形成良好的社會風氣，在這良好風氣里，現代情色繪畫方能健康發展。

3 雅俗共賞

在古希臘和古羅馬時期，裸體藝術是主流的藝術，以“寫實”與“美化”的手法表現“人體美”。14世紀～16世紀的歐洲文藝復興主張解放人性，大量謳歌人體之美。16世紀末～17世紀初的巴洛克時期，或18世紀的洛可可時期的藝術都加入大量富麗堂皇、華麗的裝飾成分。即使到了19世紀鼓吹以現實生活為題材，反對遠離現實的幻想和主觀臆斷的現實主義藝術都未曾完全擺脫矯揉造作的表現手法。以上時期的藝術作品，如今都被認為是“高雅”，擺放在各官方主流博物館供世人敬仰，并冠以“高雅藝術”的名稱。在東方和西方都不難找到與“高雅藝術”的懿旨背道而馳，以現實的手法表達人性的藝術，這里稱之為“世俗藝術”。“世俗藝術”因為表現手法過于露骨，所有難登大雅之堂。

“高雅藝術”往往給人高高在上的感覺，甚至使人望而生畏，敬而遠之；“世俗藝術”坦蕩剖析人性，如裸身于街上，因此“世俗藝術”常常遭到公眾的譴責。“雅”與“俗”的矛盾在人類歷史的長河中從未平息過。現代情色繪畫應該參照中國儒家的中庸之道，在“雅”與“俗”之間找到一個“度”，從而成為雅俗共賞的藝術。

“俗”是社會風俗、生活的習俗，泛指低層次的東西。儒家的“食色，性也”，肯定了“情欲”的重要性。“情欲”從社會學的角度來講是一種“俗”的表現，也是現代情色繪畫的基礎。脫離“俗”藝術將變得遙不可及，“情色”亦是子虛烏有，因此現代情色繪畫是出于“俗”。藝術源于生活而高于生活，藝術中的“雅”亦是從“俗”中提煉出來的，是“俗”的升華。現代情色繪畫從“俗”到“雅”的過程中加入了矯飾成分，以使赤裸裸的“情色”披上一層高貴典雅的面紗。“俗”與“雅”的轉化過程應符合《易經》中“物極必反”的規律，世間萬物就如太極圖的“陰陽魚”，陽極陰生，陰盡陽至。司馬遷寫《屈原列傳》時，寫道：“國風好色而不淫”，指《國風》有華麗的修飾，但沒有超過必要的限度。古代的“高雅藝術”中，包括神話或宗教題材，無一例外都含有一定程度的“俗”。“世俗藝術”未必含有“雅”，或者含量極低。“俗”不能升華為“雅”就沒有藝術價值；“雅”若超出了“俗”的維度，將失去意義。現代情色繪畫應是“雅”“俗”兼備，而且在“雅”“俗”之間存在一個“度”。現代情色繪畫必須把握這個“度”，才能談得上雅俗共賞。雅俗共賞的現代情色繪畫是出于“俗”而高于“俗”，最后止于“雅”。

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作者簡介：潘健（1986—），男，廣東廣州人，碩士研究生，珠海藝術職業學院。