時間、生命、崇高

張耘

摘 要：新媒介的興起，影響著社會文化以及藝術的諸多方面。錄像藝術作為新媒體藝術中的一個藝術門類，有著獨特的藝術語言，區別于電影藝術。作為錄像藝術它所關注的藝術話題屬于當代藝術的范疇。以比爾·維奧拉為例，他所關注的話題諸如生命體驗、視覺經驗、觀看方式等等。本文以錄像藝術家比爾·維奧拉的藝術實踐為研究藍本，盡可能詳實深入的闡述其面對生命、時間、崇高等重大問題所采用的藝術手法，以期為后學之士提供一些可參考的觀點。

關鍵詞：錄像藝術；生命；時間；崇高

0 引言

比爾·維奧拉（Bill Vida）1951年出生于美國紐約，1973年取得雪城大學（Syracuse University）的實驗影像工作室的美術學碩士學位，是錄像藝術最偉大的藝術家之一。他的作品試圖在較為短暫的時間里使觀者步入冥想之中，融入了宗教、文學和自然學科的知識養料，取得了很高的藝術成就。所以他的作品有著獨特的魅力，向觀眾傳遞著技術、藝術、媒介的多重體驗。

1 時間向度中的比爾·維奧拉

以錄像為創作媒介的藝術家，其本身的創作痕跡中帶有鮮明的時間性，這是媒介本身的屬性所決定的。藝術家在進行藝術創作之時，有的順勢推演時間的發展，線性的記錄該時間段內所發生的時間。有的則是非線性敘事，去探討情緒、生命、意義等，這些時間的碎片在藝術家的創作中自由拼接，展現出別樣的面貌。

時間在物理性層面上包括長度、速度、節奏、方向等，是人類記錄物質運動或某一事件的一個參數。錄像藝術家在創作之時從技巧層面來看，也是針對時間本身進行分析探索。作品中如何對時間修改、對接、消解乃至破壞都為時間增添了不一樣的意義，使得時間多元、多義。基于此，錄像藝術家比爾·維奧拉的實踐和探索是最為深入的。將時間堆放在人類的精神的世界、夢魘的世界、情感的世界等等，在其魔幻般的視覺呈現中，是藝術與科技完美的結合，具有強烈的震撼力。

放慢時間是比爾·維奧拉錄像藝術中標志性手法，為了使觀眾的思維和視覺體驗在同一節奏上，將所要講述的時間持續延長。《千禧年五天使》Five Angels for the Millennium（2001）中我們看到：“靜默的夜晚中水池上升或下沉的人物形象，速度極為緩慢，在這緩慢之中我們仔細的體味錄像中每一個動作的精微變化”，作品在時間上給觀眾帶來了雙重體悟：第一，作為觀看，觀者置身“異化”的時間之中，任時間擺布觀者的每一個神經末梢，或不謀而合，或無情蹂躪。第二，作為藝術家本人，從其創作動機中，無情的揭露了時間發展過程中被忽略的那部分，使得觀者既驚喜有害怕。將時間放慢，無疑是讓觀者看到更多的細節，細節經過慢速播放呈現了許多“過度”的真實，在視覺上乃至心理上帶來了諸多反應。當然比爾·維奧拉的作品中也有加快速度的作品，其功效也會帶來同樣的視覺和心理體驗。

在這些表現時間的手法中，將現實元素與時間元素相結合也獲得了超越時間本身的意義而被記錄下來。不僅為時間本身帶來了意義，同樣也為記錄時間的行為帶來了意義。

2 生命體驗中的比爾·維奧拉

比爾·維奧拉是一個基督徒，有著基督教的宗教背景，而且對禪宗也有深入的研究，雙重的宗教背景使得他對作品中所關注的生、死、存在等議題有著重要的影響。

在其錄像裝置作品《天堂與地獄》Heaven And Earth（1992）中，天花板和地板上延伸出來的兩個木樁上各鑲嵌著一臺電視機，上方的屏幕上播放著臨終前的老婦人面部的影像，下方的屏幕上播放著一個新生的胎兒的面部影像，強烈而直接的表現手法將生與死的影像并置在同一空間中循環播放。原本令人畏懼或不敢直視的話題就這樣被壓縮在同一空間之中。

在比爾·維奧拉的視覺語言體系中《南特的三屏影像》是另一部關乎生命、生死的作品。左邊的屏幕上播放著新生兒的影像，中間是一個漂浮在水面上的中年人，右邊是一個臨終的老婦人。他想竭力的告訴我們自身所處的困境，有著強烈的孤立當感和孤獨感。我們如此真實的面對生死之時，我們似乎只剩下肅穆與莊重，無論我們站在生命序列的哪個節點上，都將不由自主地打量著自己的身體，感嘆生命，敬畏生命。

比爾·維奧拉關于生命的一些創作中除了水的運用，還有諸如血，牛奶等，而這些關乎生命的液體分別象征著生命的出生到輪回。這些液體和人物的動作放慢速度所產生的動感并不是激烈的，而是轉化成個體生命安靜的情愫，在有限與無限的生命體驗中接近宇宙的空寂。正如比爾·維奧拉自己所說：“水是一種純化的東西，它可以純化所有的東西，他是所有生命依賴的東西”。

3 崇高精神中的比爾·維奧拉

在西方美學的議題中崇高與悲劇是相輝映的。古典美學主要圍繞悲劇而展開，近代美術則是崇高。悲劇是抗爭與毀滅，崇高則是抗爭與勝利。悲劇強調的毀滅中的凈化，崇高則是抗爭中的超越。假如我們把崇高看作是一種超文化層面上的人類現象，比爾·維奧拉則是一個崇高的典范。

比爾·維奧拉的錄像裝置作品《十字圣約翰之房間》Room for St John of the Cross（1983），在黑暗的畫廊空間中，根據基督教記載約翰被關押的囚室尺寸建造了一個空間，墻壁上投射山峰的影像，狂風怒吼的聲音充斥著整個畫廊，在這個空間中又隔了一個空間，放著一個顯示器，播放著寂靜的山峰，巧妙的并置在了一起。對于整個空間的精心設計，使得觀看者心生迷惑又暗設機關，讓觀眾有撥云見日的喜悅。透過這精神性的視角，兩座山峰互為關照，山本是山，何須隱喻，置身其中，自感崇高。辛西婭·弗里蘭（Cynthia Freeland）曾談到比爾·維奧拉：“崇高是壓倒一切，勢不可擋的，是能以其龐大的規模或巨大的力量橫掃一切，所向披靡的東西。美麗是光滑柔軟的，而崇高則是粗糙不平的，狂暴的海面和崎嶇的山脈都是崇高典型的例子”。

他的很多作品都帶有博愛、悲憫，慣常將生死、愉悅、痛苦、激情，恐懼等議題表現其中，帶有宗教般的崇高與肅穆，正如他本人所說：“這本就是自我的修行”。

4 結論

比爾·維奧拉是當今美國當代藝術的領軍人物，尤其在新媒體領域做出了卓越的貢獻。我們觀看比爾·維奧拉的作品，都會被鮮明的藝術手法和精神性所震撼。在當今藝術界，鮮少有對精神性探索如此深刻之人。詹姆斯·艾德金曾寫道：“如今不從任何諷刺批判立場出發，去創造美，表現或探索宗教精神性的嚴肅視覺藝術還是多么困難和少見的。”

另外，當我們閱讀他的作品之時，我們總會將世俗的思維模式放置在一邊，主動接受

作品的洗禮，進入他冥想式的視覺語言，迷戀他對生命、對宗教的尊重與敬畏，猶如一種深沉的大氣彌漫在作品上，一種強大的氣場把我們吸納進去，視覺體驗的內在性被徹底的打開，不斷地向我們召喚。作為一個偉大的藝術家這才是藝術的真諦。

參考文獻：

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