平面設計中留白的意境

孫銳　王佳慧

摘 要：“留白”是時下比較流行也比較重要的一種平面設計構成法則，最早起源于我過傳統繪畫藝術，其表現形式是以空白為載體，以簡約的視覺塑造，渲染出深刻的美的意境。隨著留白手段在各個藝術門類之間的廣泛運用，其獨特的美學價值進一步得到彰顯。巧妙地將“留白”這一藝術手法與平面設計融會貫通，不僅可以突出主題，加強平面作品的藝術感染力，更可以提升作品的藝術品位。本文將圍繞平面設計中的“留白”藝術展開研究，突出其美的藝術效果。

關鍵詞：留白；平面設計；意境

從古至今，各藝術門類皆有“留白”的傳統，以繪畫見長。《寒江獨釣圖》是南宋著名畫家馬遠的代表作，流傳至今，取意名句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫面只有一個老翁獨坐小舟之上垂釣，色調單純，一派寂靜。再用淡淡的筆墨勾勒出青松、寒波，其余則大部分是空白，但卻將孤獨、蕭瑟的氣氛描繪得淋漓盡致。詩歌，散文往往點到為止，小說中作者也留給讀者一個充滿想象的開放式結局，樂曲中的“余白”，書法中的“飛白”，都與“留白”異曲同工。對于平面設計而言，設計者需要在有限的空間內將要表達的文字、色彩、圖形進行恰到好處的組合，在突出表達主體的同時提升藝術美感，所以“留白”顯得尤為重要。善用“留白”，可以使作品達到意想不到的效果。

1 突出主體、精準明確

對于一個好的設計作品來說，最基本的要求就是表現主體明確，圖形、色彩、文字、符號這些都是為主體服務，做到這一點需要設計者協調掌握空間布局。我們發現，大多數的平面設計作品只采用對畫面中實物的文字積累，或者對圖形進行變色、變形的夸張表現等簡單手法。這種簡單變形的羅列，常使讀者眼花繚亂，很難抓住重點，豐富了一時的視覺感受，但缺乏持久的美感，忽略了藝術創作本身細膩豐富的感官體驗，很難被細細品味。現代人的閱讀習慣往往是從上到下、從左至右，同時必須以最快的速度吸引讀者眼球，才能激發讀者閱讀興趣。這無形中要求我們在設計時需要捕捉大眾閱讀心理，而沒有層次和變化的設計則無法引導讀者的視覺移動。雜亂的文字、圖形布局會將表現主體淹沒。

另外，一件平面設計作品中必須有且只有一個視覺沖擊中心，“留白”有助于讀者視覺向被表現主體集中凝聚，適當的留白，可以讓讀者的視覺得以喘息，心靈不再感到緊張，從而迅速鎖定一個視覺中心，它所創造出的空間可以形成一條新的路徑，達到左右讀者的閱讀方向，引領讀者視線的效果。

2 虛實相生、節奏鮮明

平面設計中的“虛實相生”與繪畫異曲同工，重點強調的是以虛襯實，從而豐富畫面節奏。我國傳統水墨畫中的空白，并非真的空無一物，而是計白為黑，“實”是實景，“空”仍是實，虛與實對立統一，是以虛概實的美學追求。前文中提到過馬遠的《寒江獨釣圖》正是虛實相生的典型代表。一葉小舟、一個老者都不足以表達作者內心的孤寂之感，唯有大片的空白，將老者、小舟的形象置于江水的廣袤無形之中，進一步刻畫老者的渺小，才能凸顯一個“獨”字。現代著名畫家潘天壽曾經說過：“視而不見之空白并非空洞無物也。可使觀者之意識，結合所畫之題材，由意想而得各不相同之背景。是背景也，既含蓄又靈活實勝于不空白之背景多多矣”正是這個道理。平面設計亦是如此。平面設計作品中的留白，不是真的空白，它也是作品的重要組成部分。“留白”看似無形，其實在平面設計作品中與視覺傳達的三大要素——文字、圖形、色彩同等重要，它可以打破三者之間呆板陳舊的組合方式，并通過與文字、圖形、符號、色彩的組合碰撞，使作品本身形成一個多維的立體的視覺空間，虛實搭配，強化了作品美的意境。

3 豐富想象、意境深遠

拓展想象空間是“留白”最大的藝術特色。中國人的傳統觀念往往是含蓄的，追求的是“只可意會，不可言傳”的境界，那么如何更好地喚醒人們的情感和思想，達到藝術共鳴，就需要創作者在創作中使用合理手段，激發讀者合理的想象和聯想。

所謂想象，是通過已知的事物產生全新的事物，達到“一石激起千層浪”的效果。眾所周知，達芬奇的代表作《蒙娜麗莎的微笑》在過去數年間，因無數人對其猜測而蒙上了一層神秘色彩，也極大地豐富了作品本身的藝術性。而縱觀這幅畫像，除了對人物本身的刻畫，再無其他贅述的東西，沒有突兀不和諧的色彩，也沒有文字的解釋，這其實就是一種“留白”。作者將他要表現的東西表現出來，其他的就靠讀者自己解讀了。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”也是這樣一種意境。想象空間的擴大，刺激讀者對設計本身不存在的東西產生新的內涵的豐富，實現了設計者與讀者之間的互動。當然，由于不同人之間存在著文化差異，所以這種想象是因人而異的，又是在一定范疇內合乎情理的。

聯想是一種非常豐富的心理活動，目的是將設計者的主體思想進行跳躍式的編排，通過細節刻畫不自覺的傳遞到讀者的感官中。聯想可以在有限的空間中構建出一個新的自主想象的空間，合理的聯想可以從單一的設計中讀出豐富的情緒，并將要表達的主題和內涵拓展放大，延展其深刻的內涵，達到情感共振，最終出現戲劇性的效果。

藝術設計者的思維方式會決定他在藝術作品的表達和表現手法，是否具有獨特的思想內涵，直接決定藝術作品的好壞。因此只有合理的“留白”處理，才能在烘托主題的同時，激發觀眾的藝術想象力，最大程度的發掘藝術作品中所潛藏的深刻內涵。

4 簡約大方、提升品位

平面設計有時候就像是服裝搭配，不會有人想把所有的顏色都穿戴在身上，也不會有人想把自己包裹成粽子。大多時候，簡約才是美，平面設計師追求用最簡單圖文渲染最深刻的內涵，留白就是最常見也最有效的方式。早在二十世紀的60年代，藝術家們開始對后現代主義美學展開思考，一場“少則多”的簡化設計風暴應運而生。它提倡用簡潔表現豐富，用單純表現飽滿，用最少的色彩表達最明快的節奏。而這種理念一直沿用到今天。正如米切爾·麥克娜麗講到她所在的《財經》雜志封面時所說，任何設計在色彩上的使用都應該是謹慎的，黑白灰為主的設計雖然質樸，但卻更能吸引讀者的眼球，不易產生審美疲勞。留白本身就是純潔的象征，是一種極有品位的顏色，是一種高雅、不會過時的藝術語言。

5 結語

平面設計中的“留白”往往就像生活中“不鳴則已、一鳴驚人”的“沉默”。蘇珊·桑塔格是美國著名女作家，享有“美國公眾良心”的美譽。在她的代表作《沉默的美學》中曾這樣寫道：“沉默，是語言的一種形式，同時也是對話的一部分。”沉默是生存的方式，留白是布局的規則，沉默就是生活的“留白”。沉默的的有章法、沉默的恰到好處，生活就會增加質感。“留白”的相得益彰，設計才會富有生命力。

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