水墨寫意終源情
——徐渭畫風解析

蔣　瑩　（德宏師范高等專科學校　678400）

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水墨寫意終源情
——徐渭畫風解析

蔣瑩（德宏師范高等專科學校678400）

摘要：明代的中國，繪畫正處在學習古人和創新兩種意識碰撞的特殊時期。而以潑墨大寫意為代表的徐渭，獨樹一幟的將草書入畫，其大膽的變革成就一切盡在似與不似之間的畫風。本文透過徐渭多舛的人生經歷，從筆墨、構圖和意境上解析這位開創大寫意先河的畫者。

關鍵詞：大寫意；徐渭；風格

說來中國古代佯狂的畫家不少，可真如荷蘭畫家梵高那樣瘋狂，生時寂寞死后為后人膜拜的大家卻不多見，而徐渭正是這樣一個“悲劇”人物。然而，苦難人生的積聚卻轉換成了豐厚的藝術養料，才有了獨樹一幟的繪畫作品。

徐渭（1521—1593年），號天池山人、青藤居士，山陰（今紹興）人。徐渭最初并無心從事藝術創作，而是一心想走仕途，可他人生多舛，自20歲考取秀才后，接連8次鄉試都落榜，終身未得志于功名。 中年受賞識，任浙閩總督幕僚軍師，并對當時政治經濟和軍事務多有籌劃，并參與東南沿海抗倭。本以為能施展抱負，但后卻因嚴嵩案株連入獄，精神深受刺激失常，一度發狂，先后蓄意自殺9次，后因誤殺繼妻入獄，監禁七年之久。獲釋后他才真正拋開仕途，開始寫詩作畫。晚年靠賣詩畫糊口潦倒不堪，最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的境遇中結束了一生。

如果說命運多舛是一個藝術奇人必經的，那么面對此仍不羈的秉性，造就了他在中國繪畫史上的藝術價值。縱觀徐渭之前的元明寫意畫，不難發現他們過多的受制于傳統工筆花鳥的規范且較為片面的追求文人士大夫式的閑適方式。而徐渭卻一改傳統寫意畫程式，在構圖和造型上大為突破，更為主觀的追求個性情感的表現。在徐渭畫里，不在是大自然里花鳥的再現，也不再是所謂文人士大夫的理想載體，而是透過個人獨特經歷的象征性再現。因此，本文試圖著重從筆墨構圖和意境上分析他的畫風，直面徐渭繪畫作品的時代意義。

一、筆墨表現

可以這樣說，元明后有相當大一部分書法的造型語言是通過畫家來充實的，徐渭也不例外，觀其他的作畫風格與書法尤其草書特質密切相關。在筆墨的表現上，徐渭運用水墨大寫意畫法。他將自己的書法技巧和筆法融入畫中，以草書入畫并結合潑墨法，彰顯“筆隨墨走，墨由筆生”的表現形式。

透過作品看他塑造的形象：放縱的寥寥幾筆，潑墨的酣暢淋漓，物象盡在似與不似之間，神韻卻傳達的渾然天成，將傳統寫意轉變成了大寫意。正如張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同……余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”然后，除了融書法入畫外，潑墨的運用也并非純粹的繪畫技巧的表現，更像是一種符合主題形式的情緒抒泄。透過徐渭大刀闊斧的畫風里，我們看到了節奏強烈的筆觸，縱筆狂涂的用墨，熱烈而奔放的筆墨。這樣看來，徐渭在繪畫中筆墨的表現本身就有深入的象征性意味，象征著激憤情感通過潑墨形式的外在顯現。

二、構圖布局

徐渭的大寫意花鳥在構圖上形式多樣。時而畫面上大塊留白；時而直沖畫外不見首尾；時而密如驟雨，畫面氣勢磅礴，極具張力，畫面中的狂放境界是前所未有的。這里以徐渭晚年的代表性作品《雜花圖卷》和《墨葡萄圖》為例。

《雜花圖卷》可謂是徐渭最具代表的畫作，作品的藝術構圖極為浪漫大膽，畫中所繪花卉有多達十余種，連題跋在內長達十多米的長卷，特以狂草筆法入畫，潑墨為之。對此，翁方綱曾贊嘆“紙才一尺樹百尺”，有意指畫外有畫的大膽構成。徐渭在作畫時，老枝干多用淡墨，新枝則善用濃墨；看似花朵隨意安置，但卻與一味狂涂者所不同，這是他對物象長期觀照的體會，實屬得心應手的嫻熟造詣。縱觀全篇畫作，構圖布局如同樂曲，前奏高潮尾聲渾然一體且毫無違和感。《墨葡萄圖》也是徐渭極具代表性的作品，畫面主要勾勒了一串串無人采摘的野葡萄，若隱若現在墨葉中的畫面。值得一提的是，徐渭在表現葡萄葉片時采用了層層鋪就的形式，而并非片片展示。老藤則筆墨一筆帶過，果實也一點而就。這樣的畫面處理無疑是對徐渭草書入畫的充分體現。畫面大片留白，配有題詩，其大膽的運用對比元素來架構自己的構圖藝術。在徐渭的畫筆下，繪畫不在是客觀物象的再現，而是透過它極力展現主觀情懷的一種手段而已。

三、畫中意境

在徐渭的繪畫作品中，往往有這樣一現象，初下筆時略帶秀逸，而轉眼卻即成狂放的一揮而就，完全進入到不求形似的境界。如他所說：“今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目。”暗示即一切盡在似與不似之間。不求形似但注重生韻，徐渭正是追求一種較為原生態的筆墨韻味使其與內在的情感二合為一，從而達到他個人所求的藝術境界。

畫如其人，徐渭正是將他的痛苦壓抑和悲憤的情感通過筆墨狂放的宣泄著，才有了呈現在我們眼前的雄渾且靈動的畫面。墨色潑灑的即興性和不可重復性，更像是二十世紀西方的抽象表現主義。誠然，這早已不是一般的物象描摹，而是藝術的再加工，使其蘊含內在的某種氣質。賞析徐渭畫筆下的花鳥魚蟲，不難發現其墨法的表現上看似隨意浸滲的墨色，卻呈現控制得宜的濃淡。正如盧鋪圣評價道：“徐渭狂放在能收，以墨韻濾筆氣，重感性尚灑脫……總之，一個以外拓勝，趨向于熱。”總之，徐渭以精湛的筆法妙在似與不似之間，為品畫者營造出了一片開闊的審美天地。

觀徐渭的畫作，有種如同他潑墨傾瀉的暢快淋漓之感。他筆下的花鳥都不僅是一種簡單的技法創新，而是具有內在的深刻思想意蘊，也正因為寫意和喻意性在畫中的呈現，所以說徐渭的作品是跳過形式轉而重氣韻的。與文人士大夫畫家所追求的閑適不同，徐渭不是細致入微的運用筆墨，而是用筆緊隨情感的起伏，這使他突破了一般文人小寫意的文弱之氣，而顯現激情大氣的勢頭。他在《墨葡萄》中題道：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中。”這正是徐渭體會人間酸苦，歷經大半生的潦倒后的經典之作。用葡萄來隱喻自己的懷才不遇且激憤的情感。葡萄枝葉的滄桑破敗，畫里酣暢淋漓的墨色都無不透著動蕩不安的氣氛，可見徐渭晚年的心境。能想象如此一個癲狂不羈的畫者，也有置身在壓抑中的困頓與無奈，盡管如此，作品仍給后人留下了無盡的欽佩。

四、結語

由以上看來，徐渭的作品與其說是用筆墨作畫，倒不如說他是在用心畫成他情感的寄托之物和他現實人的寫照，正如鄭板橋所說：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”是的，正是徐渭，開創的水墨大寫意成為了中國古代藝術精神的象征且振興了筆墨寫意精神的后之來者。

參考文獻：

［1］徐建融.元明清繪畫研究：徐渭與中國畫史的隆萬之變［M］.復旦大學出版社，2004.

［2］紫都，馬剛.徐渭［M］.中央編譯出版社，2004

［3］李祥林，李馨.《徐渭——中國書畫名家畫語圖解》.中國人民大學出版社，2005.

作者簡介：

蔣瑩，職稱：助教，學歷：碩士研究生，單位：德宏師范高等專科學校。