多元文化的共生與融合
——論中國當代油畫的現(xiàn)狀

肖 琰 許溢水 （贛南師范大學 美術(shù)學院 341000）

多元文化的共生與融合
——論中國當代油畫的現(xiàn)狀

肖 琰 許溢水 （贛南師范大學 美術(shù)學院 341000）

20世紀末至21世紀，中國正經(jīng)歷一個變異的時代。在這個時代里，我們擺脫了傳統(tǒng)的一元性，迎來了國際大交匯。物質(zhì)生活變得極為豐富、文化交流極為繁盛，各種文化的碰撞擦出多元文化的火花。在這樣一個全球化的背景下，我們無路可退，一元獨立和二元對立都無法適應生存。而多元文化必須融合與共生，在此基礎(chǔ)上才能創(chuàng)造出屬于我們的新文化。因此，當代藝術(shù)也踏上了多元化道路。

當代；融合；共生；多樣化；多元文化

20世紀90年代，市場經(jīng)濟的改革讓中國面臨著生活方式的轉(zhuǎn)變，也帶來了人性的自由。大家不再需要沉痛的藝術(shù)，“藝術(shù)受政治操控”的年代看似已過去。我們迎來了多樣化的生活方式，必然催生了多樣化的藝術(shù)創(chuàng)想。于是我們急切的想要踏進多元化的大門，但是當我們仔細審視一下中國當代油畫的現(xiàn)狀，就會發(fā)現(xiàn)在當下這個時代，我們還只是在多元化的大門邊徘徊。很多現(xiàn)象可以說明，當代中國藝術(shù)（包括油畫藝術(shù)）的多元化還是不夠完整的，還只是處于從多樣化走向多元化的途中。

一、多元化和多樣化的思考

1.多樣化的含義分析

改革開放以來，中國當代油畫作品呈現(xiàn)出新的面貌，主要體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)形式和個性語言方面——多樣化的材料和多樣化的形式語言。油畫語言有了兼容性。形式方面也表現(xiàn)出中西繪畫形式的兼容，綜合材料的運用帶來了畫種之間界限的弱化，在語言表達上有象征、隱喻，也可以有反諷、調(diào)侃，有行為的因素也有裝置的因素等。價值取向的多樣化——價值取向比以往更為豐富，因此不再僅有單純的官方價值取向。當下藝術(shù)的整體格局可以被描述為三足鼎立之勢，除了官方的主旋律藝術(shù)，還有精英藝術(shù)和大眾藝術(shù)。

2.多元化的含義分析

并沒有人來明確的厘定多少算是多元，實際上多元只是一種狀態(tài)，而這種狀態(tài)是藝術(shù)發(fā)展中經(jīng)歷的過程，在這個過程中所能達到的最理想的狀態(tài)就是多元的共生。藝術(shù)是不可能脫離社會而存在的，而作為社會中的一個元素，它必然是會受到社會中的其他的因素的影響或受其他因素的排斥。影響會有利與不利的差別，排斥則終究會有歸于融合的一天。當某個元素不再被孤立，元素之間達到某種和諧時，可以說是真正達到了多元化最理想的狀態(tài)——融合與共生的發(fā)展。

3.多樣化和多元化的關(guān)系

多樣化是衍生多元化的基礎(chǔ)，多元化是多樣化的產(chǎn)物，是多樣化質(zhì)變和量變的結(jié)果。現(xiàn)今“當下時代是個多元化的時代”這個命題已成為公認的實事，但“多元化”是一種狀態(tài)處于一個過程之中，它是進行式的，過程并沒有結(jié)束，狀態(tài)隨時可能發(fā)生質(zhì)量上的改變。并且我們可以從一些實質(zhì)問題來分析研究這個所謂“多元”的狀態(tài)。因此對于“中國當代油畫乃至整個當代藝術(shù)真正達到多元化”的命題，我提出了一些問題并進行了一些質(zhì)疑性的思考。

二、藝術(shù)并未在真正意義上達到“多元化”

1.中國當代油畫藝術(shù)的繁榮與混亂并存

當前諸多藝術(shù)思潮此起彼伏的涌動和各種畫商之間的炒作也會給藝術(shù)家自身的思想上造成一定程度的混亂。有些油畫家在面對西方油畫的諸多流派以及畫商的炒作時，弄暈了學術(shù)動向，玷污了藝術(shù)的純粹。有的忽視對本土的研究，一味地關(guān)注西方而失去自我，沒有形成自己的獨特風格。也有的沉迷于炒作所帶來的名譽或金錢上的利益，使得藝術(shù)不再純粹。

無論是發(fā)自內(nèi)在的原因，還是市場介入帶來的負面影響，當代藝術(shù)家都面臨著比過去的藝術(shù)家更多的挑戰(zhàn)。面對這些挑戰(zhàn)最重要的是，藝術(shù)家本人要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，并要有自己堅持的主張。

2.中國當代油畫藝術(shù)的市場邊緣化

（1）大眾不能理解的藝術(shù)性。

“當代”是前衛(wèi)、新潮和實驗的代名詞，當代藝術(shù)是當下藝術(shù)家對當今社會的叛逆性思考和批判性呈現(xiàn)。但“前衛(wèi)”總是少數(shù)人的專利。大眾對藝術(shù)的審美普遍還停留在“像不像”“美不美”的概念里。主流意識形態(tài)和大多數(shù)善良百姓對當代藝術(shù)即使不排斥，也無法理解或者看不大懂。為何看不懂，大概是大眾不能理解其藝術(shù)性。對于當代藝術(shù)來說，藝術(shù)性的創(chuàng)造必不可少的是當下所處時代的文化因素以及藝術(shù)家本人的個性因素。談當代藝術(shù)的藝術(shù)性，不談當代藝術(shù)的文化性和藝術(shù)家身份含義，是無法凸現(xiàn)他的藝術(shù)性的。因此，大眾但凡不能理解其二者之一便不能完全欣賞中國當代油畫藝術(shù)，更何況其當代藝術(shù)中不乏抽象的形式表達，這對于大眾的審美要求是比較高的。

（2）官方不垂愛的藝術(shù)

改革開放以前，我們官方所允許的藝術(shù)都是標準化、單一化的。改革開放以后，1979年的“星星美展”只能在美術(shù)館外展出，雖然他們最后取得了勝利，進入了美術(shù)館，但這并不代表他們真正得到了接納，要不然認識到這一點后的這些參與“星星美展”的成員也不會一一遠走出國。1989年2月提出的《中共中央關(guān)于進一步繁榮文藝的若干意見》中指出我們要“弘揚主旋律，提倡多樣化”，但“主旋律”創(chuàng)作始終是當代美術(shù)的主流。大部分的美術(shù)家、理論家都虔誠并熱忱地投身于“主旋律”的創(chuàng)作。“多樣化”只能作為一種非主流而存在。20世紀90年代后，現(xiàn)代藝術(shù)一度淪為邊緣化、地下化的運動。官方的美術(shù)館、藝術(shù)雜志、美術(shù)學院基本上不能接受前衛(wèi)藝術(shù)，尤其是像裝置、行為藝術(shù)等，直到2000年的上海雙年展才又開始一定程度地接受各種新藝術(shù)形式。官方的不垂愛，注定了當代藝術(shù)市場的邊緣化。

三、結(jié)語

中國當代油畫藝術(shù)處在多元文化融合的藝術(shù)格局中，多元化的發(fā)展是必然的趨勢。雖然我們至今還沒有達到真正的多元化，但我們已經(jīng)逐步從多樣化走向多元化。這個過程中我們應當給予足夠的耐心和信心。陳丹青接受媒體采訪時曾說“盡管市場混亂曖昧，但它釋放活力。當代藝術(shù)即便泥沙俱下，但其中的確是不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家。”對于未來的發(fā)展，我們還是應該先保持樂觀的心態(tài)，然后再來慢慢解決國內(nèi)當代藝術(shù)可控范圍內(nèi)的亂像。當我們產(chǎn)生本土語境下的當代油畫藝術(shù)，繼而可以尋求東方與西方、古典與現(xiàn)代的融合，理性與感性、科學與藝術(shù)的契合，創(chuàng)造具有時代精神、本土色彩、具有個性的中國油畫，這也正是時代所交給我們的任務。

[1]崔鵬.淺談中國油畫近30年的發(fā)展與變革[J].美術(shù)時代，2008（12）.

[2]朱苓.關(guān)于中國當代藝術(shù)對西方的模仿[J].藝術(shù)生活，2011（8）.

肖琰，碩士，現(xiàn)讀于贛南師范大學美術(shù)學院。研究方向：油畫創(chuàng)作與教學研究。

許溢水，碩士，現(xiàn)讀于贛南師范大學美術(shù)學院。研究方向：中國畫創(chuàng)作與教學研究。