淺析素描教學中創新能力的培養

熊　林　（長江師范學院　648800）

淺析素描教學中創新能力的培養

熊林（長江師范學院648800）

素描教學在美術教學中一直扮演著基礎教學的角色，對于培養學生的造型意識、技法基本功都有著重要的作用。本文主要針對現有素描教學中的問題進行分析，探索如何在素描教學過程中培養學生的創新能力。

素描教學；創新能力；教學模式

對于整個美術教育而言，創新能力的培養是其核心目標。新穎的創作形式和個性化的語言表達對于激發藝術創作的活力，促進藝術教育的發展有著積極地意義。作為基礎教學的素描教學在解決學生造型能力的基礎之上也應該思考提高學生的創新能力。傳統的素描教學模式為我國培養過一大批造型功底扎實的寫實藝術家，具有其訓練的合理性。但是隨著時代的發展，傳統素描教學中學生創新能力培養欠缺的問題日益突出，究其原因，有以下幾個方面的問題：第一，以教師為主導的教學模式不利于學生個性化的學習需求。學生的個性化表達需求是其創新的原動力，鼓勵學生對于素描學習的個性化需求有利于誘發其創新性思考。在現有的教學模式下，整個教學環節都由教師進行設計和引導，學生參與教學的方式是被動的，這就讓學生在學習的過程中產生惰性。例如在素描教學環節中畫什么、怎么畫、畫多久等問題都被教師做出了一定的安排，學生的個性化追求就失去了客觀環境。學生在面對寫生對象時被頭腦中教師示范的效果所占據而忽略自身的觀察和判斷。第二，統一的評判標準容易讓學生的創新精神受挫。在素描教學實踐中，具有創新精神的畫面必然會對現實主義寫實體系進行一些個性化的改變，這些個性化的嘗試能否在統一的價值評判體系下得到合理的認同就顯得尤為重要。如果教師僅以自己的作畫習慣和風格追求對學生的創新畫面進行判斷，就有可能讓學生的個性化表達得不到肯定，從而讓學生失去對創新表達的信心。第三，對于素描功用的局限認知限制了創新探索。長期以來素描在我國都被當做是創作前的基礎訓練，技法練習成為其訓練的全部，人文素養和創新精神被獨立于技法訓練之外。素描這一單色的作畫方式既是基礎訓練的手段也是一門獨立的畫種，它有著豐富的內涵及外延。隨著時代的發展，素描的功能也將不斷地豐富和發展。素描除了可以提高學生的造型能力之外，其本身也可以成為獨立的作品；它既與各個畫種之間聯系緊密，又以其樸素的表達而具有強烈的表現性。

面對以上素描基礎課程教學的問題，我們應該如何擺攤傳統教學模式的束縛，調動學生學習的積極性和主動性，成為急需解決的問題。經過多年的教學實踐，筆者總結以下幾點思路供大家探討。

一、轉變教學模式，提升學生學習的主體地位

傳統的教學模式是以教師為主導安排學生進行素描課程的學習，在這一模式下學生學習的主動性較差。轉變教學模式讓教師成為整個課程的設計者和引導者，教師在課前收集大量的優秀素描范例與學生分享，在對不同時期、不同風格作品進行引導性分析的基礎之上，加大與學生交流的力度，鼓勵學生對優秀畫面進行個性化的分析，增強其審美判斷能力。創新的前提是對已有的成果有著比較全面認識的基礎之上進行的，課前的大量賞析能夠讓學生對前人的研究成果進行比較全面的了解，這為其自身創作過程中的創新做好審美的鋪墊。在資料的收集時，應該擴大審美范圍。只要與素描體系相關聯的經典造型范例都可以做一定程度的涉獵，這樣學生見到的就不僅僅是傳統樣式的寫實風格作品。例如在進行素描頭像教學的過程中，我們不僅可以借鑒西方素描頭像的金典案例，而且可以對中國傳統水墨頭像進行賞析。這樣不同文化背景下的造型表達可以讓學生得到更多的對比分析，傳統水墨的意境表達和人文情懷也會在閱讀的過程中進入學生的知識建構當中。另外在學生實踐的過程中，教師的要求應該更具包容性，面對不同效果傾向的畫面，應該鼓勵和引導學生進行嘗試和探索，并給出具體的意見，以幫助他們找到適合自己的表達方式。這樣以學生為主體的教學手段就有利于學生想法得到實現，教學活力得到增強。

二、在教學框架下豐富教學素材

當作畫對象與作者需求相契合時，有利于增強作者的表達欲望，誘發創新潛能。從國外引進的素描教學體系形成了大量的金典范例，這些金典范例中的形象也影響著教學。以素描靜物教學為例，上世紀八十年代的教學素材延續到現在，罐子加水果幾乎構成了整個靜物寫生課程的全部素材。面對同樣的素材和之前的閱讀，在寫生時就容易走成與范畫相同的路子。隨著時代的發展，在素描教學素材的選擇上應該緊貼時代和生活，當下生活中事物的美更具有親和力和創新性。所以，在素描教學中，可以鼓勵學生在生活中發現獨特事物進行選擇性的表達，而不僅僅是教師布置好靜物讓學生進行寫生。學生不僅僅可以選擇自己想表現的事物，而且可以選擇獨特的視角進行表現，這種尋找表現對象及角度的過程也是其創新能力鍛煉的一部分。在同樣的課程培養目標的前提下，每個學生進行不同對象的表達，不同對象的形體特點和表面肌理會刺激學生嘗試新的表現形式。

三、回歸素描造型元素以及材料認識

前面兩點談到了素描教學過程中如何給學生提供創新性學習的環境，當落實到具體的創新實踐時還應該考慮到素描這一畫種本身的特點以及技法的探索。素描這一單色的繪畫形式具有單純和樸素的特點，對其提煉后會發現點、線、面就是其基本的造型元素。在長期的寫實繪畫訓練中，這些本質的元素往往是為了塑造形象的需要而隱藏在了形象當中，我們為了讓客觀形象寫實地再現到畫面上而充分地運用了這些元素在對象中的客觀性。這種以形象再現的素描訓練就掩蓋了這些元素本身的美感研究，以至于忽略了其主觀運用。例如對于線條的認識方面，中西方優秀的素描案例無不流露出對于線條美感的主動把握，讓線條具有一種個性化的表達。米羅曾經提出了“讓線條去漫步”的說法，中國傳統繪畫里面更是注重線條與情緒表達的吻合。而在當下素描教學的實踐中，線條成為了形象塑造的手段，對其本身美感的探索實踐較少。當對素描這些基本元素進行主動地、有傾向性地進行探索實踐的時候，具有新意的素描表達就有可能出現。另一方面就是對于素描材料的選擇問題。在當下的素描教學中，鉛筆和炭筆的廣泛使用使其成為素描工具的主要構成，對于能夠進行素描訓練的其他工具的實驗性探索較少，這種以鉛筆為主的單一訓練手段會讓畫面走入一種長期的塑造和刻畫，靠時間磨出來的畫面會在一定程度上削弱作畫的興奮感。在面對不同材質的表現對象時，鉛筆不一定是唯一的選擇，我們應該在素描實踐的過程中嘗試不同材料的介入，找到材料的特性，嘗試不同材料與畫面追求的自然吻合。在材料實驗的過程中，不同材料的痕跡美感會刺激尋找具有創新性素描語言的激情。所以，在對于素描本體化因素進行主動探索的基礎之上對素描進行語言與表達的創新也是培養學生創新能力重要的一個方面。

綜上所述，在素描過程中進行創新能力的培養是一個復雜的過程，我們應該從單一的教學模式走向豐富的教學體驗，倡導以學生為主體的教學思路，鼓勵他們在實踐過程中的實驗性探索，使素描教學成為具有探索意義的教學過程。