克拉里的氣質《知覺的懸置：注意力、景觀和現代文化》譯后感

賀玉高

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克拉里的氣質《知覺的懸置：注意力、景觀和現代文化》譯后感

賀玉高

1　修拉　室外劇場的巡演　油畫　1888　

摘要：像克拉里的《知覺的懸置》這樣的藝術史著作艱深晦澀，可以從作者的個性氣質出發，進而放入適當的思想背景中，先從整體上把握其精神，這樣才可能進行較為準確的翻譯。

關鍵詞：克拉里，藝術史，翻譯，現代性反思

2　達芬奇　最后的晚餐　濕壁畫　420×910cm　1494-1498

3　曾梵志　最后的晚餐　油畫　220×400cm　2001

我譯克拉里的《知覺的懸置：注意力、景觀和現代文化》最直接的感覺是難。這種困難分二層，首先是文字難，詰屈聱牙，百轉千回。他的文字句子非常長，平均句子長度約2行半，40個以上單詞，2個以上從句。經常出現二個并列的名詞中間隔著七、八個由of領銜的單詞，而排在后面這個名詞后又接一個which引導的從句。如果你對作者的本意不是很清楚的話，你一定要為難了，不知這個從句僅僅是修飾后面這個名詞，還是同時修飾這二個并列的名詞。這就涉及到翻譯他這本書的第二個難度，意思難。作者意思本身很抽象、晦澀。那些不長的句子由于抽象也變得困難。比如“19世紀晚期見證了‘自由’或閑暇時間的無情的殖民化的肇始?！彼f意思是：19世紀晚期，人們的業余時間也開始被嚴格管控。要是長句子，就更難了。比如在第二章中有句話直譯過來是這樣的：“愷撒全景畫是我們在此可以非?？煽康囟ㄎ灰环N視覺消費的‘工業化’的許多點中的一個：它是這樣一種空間，在其中，身體與機械有形的、短暫的調整與工業生產的節奏相一致，也與為了防止注意的狀態變成恍惚與白日夢的狀態而引入到生產線中的新奇事物和注意力中斷機制相一致?！保?原碼，138頁。］就算你知道愷撒全景畫是一種類似幻燈片的早期商業視覺機械裝置，你從字面上也很難理解他要說的意思。他實際上要說的是下面的意思：現代化的工業大生產需要勞動者集中注意力，保持與機器運動的節奏一致；但長時間集中于同一事物反而會讓人產生類似催眠的白日夢狀態；因此當時工廠引入了定時用新鮮事物刺激大家來休息放松的辦法；愷撒全景畫有節奏地放映幻燈與工廠生產線對工人注意力的要求相似，也與對恢復注意力的控制措施相似；因此它是一種與現代化同步成長起來的視覺消費。你千萬不要期望能在這個句子的上下文中會有工廠生產線的任何提示。幸虧我的博士論文做的是霍米·巴巴（Homi Bhabha），這個曾經的全美“最差寫作獎”獲得者，要不真譯不了這本書。相比之下，我自己的學術論文經常會被導師或編輯批評為太口語化。

像一些懂英語的中國讀者一樣，我以前也常這樣抱怨（其實有點自我炫耀）國內的翻譯：看原文還能看得懂，看中文反倒不易懂?，F在，這本翻譯恐怕也免不了別人同樣的指責。實在沒有辦法，原著的文風使然。它有太多長句子，太多的層次，太多的動詞變名詞。英語的句子層次結構通過一些動詞的時態及其他外部變形，能夠更易標示出來，更容易找到主句和主謂賓部分，而中文在此就顯出了劣勢。實際上，包括上面舉的那個長句，我已經盡量把長句分開，從句單列，避免一個由無數“的”組成的超級長句。即使如此，有些地方也仍然不易理解。從譯者的角度看，中譯本的讀者恐怕也需要像讀英文一樣，分主從句，并且先用筆畫出句子的主謂賓，這樣可以最快掌握一句話的整體結構和意思。但是，這也能只解決文字的結構層次問題，文本意義的晦澀不能因此解決。而對于譯者，如果不能精確理解原文含義，那等于是“盲人騎瞎馬，夜半臨深池”，造成的焦慮可想而知。

1　馬奈在溫室花園里　油畫

我的突破是從作者的氣質入手，而理解一個陌生人氣質的最實際辦法則是把他的氣質與你已經熟悉的人進行分類對比。克拉里是怎么樣的氣質呢？他是個浪漫與激進的人。這與我自己的氣質差別較大，我在日常生活中卻是一個偏向中庸的，缺少浪漫氣質的人。比如說，我并不十分認同毛姆《月亮與六便士》中的主人公（據說是以高更為原型創造出來的形象），私以為那只是康德關于審美、藝術與天才的神話。同樣，我也不太認同像?？乱活惾说募みM的反現代理論。但偏偏克拉里的整體情緒、個性與思路都與福柯很相似。因為更熟悉?？?，我就把克拉里想象成福柯，這成為我能快速理解克拉里的一個最大突破口。

?？率莻€什么樣的人呢？只用看看《規訓與懲罰》就可知道了。他在此書的開頭用了十幾頁來描繪18世紀法國一個類似于中國凌遲處死的場景：受刑者被鞭打，用火燒手，用燒融的鉛水倒到傷口里，再五馬分尸（開始不成功，因此就先割斷手腳大筋），最后焚尸揚灰……十足的野蠻與血腥！一般人看完這段之后自然會為我們生活在一個現代、文明的世界而慶幸，但?？聟s一點兒也沒有這個意思。他的整本書想說的似乎是，現代歐美社會并不比18世紀的法國更好，如果不是更糟的話?，F代社會中權力通過個人檔案、法學、心理學、生理學各種話語體系，以及對應的制度和機構，展開了一場針對全體公民的、長達一生的監視與控制，堪比古代的“凌遲處死”。在他眼里，現代化就是以理性與解放為名所造成的人道災難。我們的學者在拼命填表格、報項目、跑評獎、操心發某級別文章、被各種管理指標評價的時候，所體會到的感情或許與福柯有些近似。?？掳堰@些苦難統稱為“現代性”。而他最感興趣的領域是現代的人，包括他的心理和身體，如何在現代社會遭受控制而不自知。比如說，世界上本來不存在“兒童多動癥”。有些孩子天生活躍些，而另外有些孩子天生就安靜些，這符合人類遺傳的多樣性分布。如果教育一直保持家庭教師的單獨授課，而勞動一直保持中世紀的個體手工勞動，那么“兒童多動癥”永遠都不會出現。當現代義務教育需要班級集體授課，因而學生需要安靜呆在座位上，而大工業生產需要勞動者安靜呆在生產線上的時候，“兒童多動癥”就產生了。它明顯是為了卑鄙的經濟利益與社會穩定而被專家們炮制出來的病，是為了整肅那些不適合社會要求的人而生造出來的。當它以“科學”的面目出現并滲透到社會評價話語中之后，它就會自動發揮作用。從家長到當事兒童都會以為這的確是病，得治。這樣，被“修理”（discipline本來被譯為“規訓”，我私下更愿意稱之為“修理”）的現代人根本感覺不到有誰在壓迫他。實際上，即使定義這些病的專家本人，也會真心以為這就是病。我們現代人的肉體與精神就是在現代的各種話語體系中像軟面團一樣被反復揉搓、塑造。其實，上面“多動癥”這個例子就來自克拉里的書，但其旨趣卻完全符合?？碌囊回灹?，如果放在福柯的《瘋癲與文明》里，讀者不會感覺到任何不自然。只不過作為藝術史研究者，克拉里此書把論題更具體地限制在現代話語加強對人的視覺注意力的管理、控制與支配背景之下，以及藝術家們對此的利用、揭露與反抗。

2　馬奈　陽臺　油畫　1868

除了喜歡引用福柯，克拉里的主要視角里還引入了德波的景觀社會模式。此君在激進批判現代社會方面與福柯相似，不過?？驴偨Y現代性的關鍵詞是“監視”，而德波的關鍵詞是“景觀”。他認為現代社會是用景觀控制人群的社會。克拉里則認為二個模式是能夠互相解釋的。因為人們正是在觀看景觀時被孤立、靜止，并加以控制的。那么德波是個什么樣氣質的人呢？看看他對自己的《景觀社會》一書的讀者的評價你就知道了，他說“不是對社會懷有敵意的人不會對這本書感興趣”。的確，當代先鋒藝術家和激進理論家那里，往往有一種類似魯迅的《狂人日記》或蒙克的《吶喊》的迫害妄想狂氣質和強烈的反社會傾向。從克拉里喜歡引用的人與著作來看，他也不例外。難怪庸常如我輩在剛開始譯這本書的時候，感到很難理解作者的意思。

有人喜歡激進、浪漫和反社會的氣質，有人不喜歡。我對它不算喜歡，但由于專業原因，對它很感興趣。我感興趣的不是他們的個性，而是他們的時代，以及整個西方文化傳統。我認為這種反社會的、迷狂氣質在西方文化傳統中是根深蒂固的。西方的文化傳統中就包含著對此岸世界的不滿和對彼岸世界的狂熱。畢達哥拉斯對數的迷狂、柏拉圖對于理念世界的向往與基督教對天堂的狂熱是一脈相承的。這種思想傳統是建立在物質與精神、肉體與靈魂、此岸與彼岸、表象與本質等等一系列的具有形而上學性質的二元對立基礎之上的。這種二元對立是有等級的，后項（精神、靈魂、彼岸、本質）代表了真、善、美等正面價值，而前項（物質、肉體、此岸、表象）則代表假、惡、丑等相反的價值。這種精神領域的嚴厲等級結構曾經與中世紀的同樣嚴厲的貴族等級制完美結合，產生出無所不包的對世界萬事萬物，包括人生的價值與意義的令人滿意的系統解釋。文藝復興雖然形成了對神學的某種挑戰，但是人文學者仍然保存了深度結構，比如仍然認為人是超越運動本能之上的有靈魂的存在，因此人是具有自由意志的、有道德的存在。這種觀念實際上還是建立在靈魂與肉體的二元對立之上的。近代以來，貴族等級制逐漸被資本主義沖潰，同時科學實證主義步步緊逼，一層層剝去人身上原有的神秘光暈，人最終被還原為成某種肉體裝置。這就有可能瓦解西方幾千年來建立在有深度的、二元對立基礎上的形而上學文化傳統，對整個社會的文化、道德都造成了顛覆性的沖擊。比如這可能意味著人沒有自由意志。羅素曾這樣來表達巴甫洛夫的條件反射理論在人文領域的合乎邏輯的后果：如果刑訊者不能撬開受刑者的嘴，那不說明受刑者意志堅強，而只說明訊問者不懂科學。我想任何人文學者聽見這樣的話都不會無動于衷。事物原來的價值與意義，多數是建立在傳統的形而上學基礎之上的，現在都沒有了。事物只剩下了表面的虛無的存在，不再有深層意義。如馬克思在《共產黨宣言》中所驚嘆的：“一切堅固的東西都煙消云散了?！毖┥霞铀氖牵Y本主義的交換價值（也就是商品拜物教）統治一切，讓堅持傳統人本價值的人們感到現實世界更加蒼白、卑鄙。從19世紀開始彌漫的絕望與虛無主義正來源于此?？死镅芯康哪切┧囆g家，從馬奈到修拉，都在表達這種關于“虛無”的主題：在一個只有表象的世界里，我們不可能再有真正的注意力；社會上有關“注意力”的話語則只是資本主義的陰謀；因此他們創作了沒有焦點，而只能讓我們的知覺猶豫、懸置的作品。當我從這些方面來思考時，再看前面那晦澀的句子好像就容易一點兒了。另外一個有利因素是本書主要圍繞著三個人的三幅畫進行細讀，分析之細令人嘆為觀止。另外書中還配有大量插圖，這些都會幫助我們理解書的主旨。

艱深的藝術理論著作的翻譯需要了解原作者的理論背景與社會背景，這些背景更加具體地體現于作者的氣質。盡管我與克拉里的氣質并不十分吻合，但正是從他的氣質入手我才慢慢從整體上理解了他的書，為后來較為準確地翻譯他抽象、晦澀的句子準備了條件。理論是灰色的，但理論家是活的。盡管我的專業是搞理論的，但我更感興趣的不是抽象的理論，而是具體的人性。

Temperament of Jonathan Crary - Reflection on the Translation of Suspension of Perception

He Yugao

Key words:Jonathan Crary， Art history， Translation， Reflection on modernity

Abstract:To translate an abstract and obscure work like Jonathan Crary’s Suspension of Perception， one has to begin with the author’s temperament and put it in the right ideological lineage. Understanding him as a man in whole is the precondition of a reasonable translation of this book.