試論鋼琴教學中踏板的訓練及應用

劉 瀟 （南陽師范學院音樂學院 473000）

試論鋼琴教學中踏板的訓練及應用

劉 瀟 （南陽師范學院音樂學院 473000）

踏板的出現，對鋼琴音樂的教學和演奏技術的發展，都有深遠影響。俄羅斯偉大鋼琴家魯賓斯的一句“踏板是鋼琴的靈魂”形容踏板特殊作用的話，生動地表明了踏板可以使音樂充滿活力、富有生氣、更有光彩，且更加迷人。然而在鋼琴教學中，踏板的訓練卻常常被輕視，其實只要把踏板真正應用起來，才能盤活鋼琴教學，讓鋼琴課的趣味性更濃，立體感更強，娛樂性更大。本文簡析了鋼琴教學中踏板的作用，探究了踏板的訓練方法及其應用。

鋼琴教學；踏板；訓練；應用

鋼琴是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種語言，它不僅能溝通人與人之間的情感，而且可以塑造人的高雅形態與氣質，更能鍛煉人的耐力與堅強。有人說，彈琴就是左手跳舞，右手唱歌，這無疑是在鋼琴教學中心血盡付的師生們仍然不忘初心的原因。然而練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，在初練一首曲子或解決某一技術課題時，很多人都忽視了踏板的作用，實際上，鋼琴是在有了踏板之后才被稱為“樂器之王”的，眾所周知的名言“踏板是鋼琴的靈魂”已成為老生常談，可想而知，沒有靈魂的鋼琴是不可能被稱之為“樂器之王”的。

一、鋼琴教學中踏板的作用

在鋼琴教學中，老師和學生不能只知道踏板可以使聲音在手指離開琴鍵后得以延續，是因為壓在琴弦上的制音器被踏板的聯動裝置頂起，不會因為琴鍵的抬起而下落止音；也不能只關注踏板何時用、何時不用、何時抬起、有沒有換干凈等這些技術細節。人們更應該知道的是，在所有的制音器都被踏板頂起之后，鋼琴內幾百條琴弦都會受到擊響之音的聲波激發而產生振動（也成為共振、諧振或共鳴），這是踏板對于鋼琴聲音的重要作用。

鋼琴踏板正是利用了泛音諧振的特性，使其聲音變得更豐滿、雄厚、多彩、響亮更延長且更加動聽。所以說，合理而巧妙地使用踏板，絕對是使鋼琴發出“好聲音”的至關重要的手段。但如果細究其技術，踏板本身實在是沒有什么技術含量可言，也許正因為如此，很多鋼琴老師都把踏板劃入了最難教的環節行列。尤其是在鋼琴教學的中高級階段，如果僅僅告訴學生什么地方踩、什么地方抬，更是徒勞無功的，因為決定一切的不僅是腳，還有耳朵，如果教一個只會動手動腳，而沒有敏銳聽覺的學生，最終只能是把滿滿的心血都付之東流。所以，在鋼琴教學中除了要明白踏板的重要性，還要掌握科學的訓練方法。

二、踏板的訓練方法

（一）仔細分辨

在鋼琴教學中，老師一定要引導學生敏感地分辨用踏板與不用踏板在聲音上的區別。通常來講，即便是彈奏單音，兩者的區別都是顯而易見的，彈奏和弦的效果自不必說。分辨之后還需要學生去感受和品味，一方面要體會有踏板參與的、具有豐富泛音的美妙音樂，另一方面還要體會沒有踏板參與的、純美的旋律。很多學生在首次接觸踏板的過程中體會到了有踏板參與之后的音樂美感，便從此開始了對踏板的衷情，以至于不分曲目，不考慮具體情況，然而過猶不及，這樣的踏板訓練方法顯然是不科學的。所以，有這樣不良習慣的學生一定要調整好心態，讓自己靜心去聆聽沒有踏板的聲音，要學會欣賞那種單純、不加修飾的、天然之美。

（二）親身實踐

經過分辨，有了對“有踏板聲音”和“無踏板聲音”的聽覺感受，學生就能夠慢慢形成了明朗的音響理念。在具體音樂作品中如何應用，就需要在日常的鋼琴訓練，自己的親身實踐中去揣摩與摸索。因為在樂譜中是找不到踏板用法的答案的，也不存在固定不變或者放之四海而皆準的踏板用法，這是因為不同的踏板其用法一定是伴隨著不同的觸鍵。即使眼前的樂譜標注了踏板的記號，也不能忽視耳朵的作用，只有通過主觀判斷方可操作。這是因為上述記號很多都是樂譜在編訂過程中被認為加上的，沒有照譜辦事的需要，還有的的確是出自原作者的意愿，也要考慮到作曲家所在時代的樂器較之現代的局限性及其創作本身的隨意性與合理性。所以在這一方面，可謂是仁者見仁、智者見智的。

（三）隨時調整

同聲樂和管弦樂器相比，鋼琴讓人無可奈何的地方就是聲音一旦發出，便沒有回旋的余地，幾乎沒有讓人對于不滿意或者不到位的地方稍作調整、彌補的可能性。然而如果是參加大型的演出，需要登臺演奏，這時候暫別了自己熟悉的鋼琴和熟悉的音響環境，對學生的心理素質和臨場發揮能力都是一種考驗。這種情況下不僅需要需要隨時調整自己常用的觸鍵，還要求演奏者能夠隨時調整踏板的用法，而后者往往是重中之重。對踏板稍有領悟的人難免會遇到這樣的困擾，即不用踏板顯得有點單調，然而用了踏板又覺得聲音有點渾濁，于是在訓練的時候猶豫不決，出現了似是而非的踏板用法，如四分之一、二分之一、四分之三或是抖動踏板技巧，其實這些用法都來自于聽覺的支配。

三、踏板不同應用分析

（一）調音踏板使用

這種類型的踏板，在進行使用的過程中可以將節奏和重音進行把握，這樣可以將帶有節奏感的音樂清晰的演奏出來，增加音樂的震撼效果，提升鋼琴演奏本身的節奏感和帶入性。這種調音踏板演奏方式在實際教學中學生比較容易掌握，在進行演奏的過程中首先需要對踏板及進行精確的控制，不能出現猛抬猛放的情況，而是需要根據音樂的節奏，在即將進入到高潮的時候，就提前進行準備，防止出現雜音，影響整體質量。重音是鋼琴演奏中經常出現的部分，較難把握，需要踏板的配合，增加音樂部分的強調功能，達到音樂的高潮階段。如果一段音樂中沒有重音部分，也可以通過踏板帶動作用將加重音符的聲調，同樣可以增加音樂本身的效果。因此，在進行教學過程中調音踏板對整體的音樂起到關鍵的作用，可以體現音樂中的高潮部分，形成獨有的“鍵擊”，突出音樂的重點，提升整體音樂的表達效果。例如著名的《即興幻想曲》，在自然的誘惑中加入調音踏板，在每一小節中間位置抬高踏板，可以將低音部的效果加強，將法分解和弦位置進行調整，提升音樂的整體效果。

（二）連音踏板使用

連音踏板在鋼琴演奏和學習中使用頻率較高，也是經常使用的技巧，其主要的作用是整體的旋律進行連接，使得整體音樂中的樂句和樂節銜接更加流暢，增加整體音樂效果。在實際演奏中，學生需要將手腳的動作進行協調，在手接觸琴弦，琴弦清晰發音的過程中需要將踏板踩下去，這樣就出現手和腳的動作是相反的，因此教師需要將具體的操作，對學生進行集中的培訓。同時，連音踏板并不是對于每一個出現的踏板都需要進行更換踏板的動作，而是根據音樂的節奏進行具體的安排，重視對整體音樂色彩和旋律的把握，這樣才能將將樂曲整體的和諧性進行把握。并且連音踏板在進行使用的過程中可以創造出和聲從另一個和聲中產生的效果 ，在進行演奏的過程中需要盡量減少尖銳的打擊，避免出現聲音的間斷，保證踏板更換更加自如，讓和聲在相互之間通過碰撞產生共鳴，將和聲進行更加自如的收放，防止因為演奏過程中人為原因造成的踏板停留時間過長，防止前面和聲和后面和聲出現交叉，影響整體音樂質量。因此，在進行連音踏板演奏的過程，需要制音器發揮自身的作用，盡量控制和聲前后之間的時間差距，在低音和高音的切換中需要在低音清晰和高音發音明顯之前踩下踏板，否則兩音交叉影響整體效果。

（三）抖音踏板使用

這種方式可以是琴弦之間產生碰撞和震動，使得聲音更加明快清晰，也不至于抖動過于強烈。制音器在踏板抖動法中占據較為重要位置，可以較為有效的避免因為抖動而帶來的阻塞等情況，提升踏板抖動法的效果，但是在這個過程中需要注意不能將踏板完全提起或者放下，而是需要結合音樂的實際情況，選擇不同程度的方法。例如，在肖邦的《奏鳴曲》中，需要采用抖動踏板法，體現樂曲中的凄美，增加樂曲演奏對人情感的沖擊，通過顫動踏板的方法，讓人們可以清晰的感受到墳墓上風的狀態，形象的表達情感，提升樂曲的整體代入感，增加音樂演奏的感染力。因此，在進行踏板教學中，可以通過抖動踏板法增加學生對音樂的共鳴，讓學生更加注重對演奏方式的培養。

綜上所述，踏板的作用至關重要，雖然它既不顯眼，也無從炫技，卻時時左右著聲音的效果，也時時體現著演奏者的水平。在鋼琴教學中，往往會在一個地方存在著多種合理的、正確的使用踏板的可能性，這時心中對音樂的想象力與主觀理解就成為了自身判斷的依據。踏板的訓練強調音色、洪亮度，也為延續某些音，已不僅僅是一門藝術，也是演奏者基于歷史因素的考慮以及對作曲家意圖理解的產物，所以，往往不同時期，不同風格的鋼琴作品中，踏板的用法都是不同的。可見，演奏者的耳朵才是最終的評判員，踏板的應用會隨著音樂的發展逐步進行演變，但是其產生的效果是有目共睹的，演奏者需要結合實際音樂的需要進行踏板不同方式的選擇。但是，在使用中需要學生整體細致的掌握不同的方法，在演奏中不斷的完善自身的各項技巧，實現踏板在鋼琴中的“靈魂”作用。

[1]馬永剛.芻議鋼琴教學中踏板的應用要點[J].音樂時空，2015（7）.

[2]劉銀燕.淺談鋼琴教學中踏板的訓練與應用[J].黃河之聲，2015（16）.

[3]李麗.鋼琴踏板的使用方法與教學應用[J].黑龍江科技信息，2012（6）.

[4]趙柵凌.鋼琴教學中踏板的運用[J].大眾文藝，2014（15）.

[5]黃綺.鋼琴踏板的運用及其教學[J].黃河之聲，2015（13）.

劉瀟，碩士研究生，南陽師范學院音樂學院助教，研究方向：鋼琴。