探索，是我執著的追求
——淺談我的導演觀

王建偉

（河南省話劇院，河南 鄭州 450000）

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探索，是我執著的追求
——淺談我的導演觀

王建偉

（河南省話劇院，河南 鄭州 450000）

摘要：戲曲電影是戲曲藝術與電影藝術的結合體，是將戲曲表演的手法與電影手法相結合拍攝出來的電影。本文對筆者創作不同風格戲曲影視作品的經驗進行闡述，以期能拍攝出更有藝術價值的作品。

關鍵詞：戲曲電影；導演；創作

面前的茶桌上還擺放著幾頁手寫的信筏，這是我繼舞臺戲《農家嫂子》，戲曲電影《農家媳婦》之后，“農家三部曲”的第三部戲曲電影作品《農家妹子》的故事大綱。在此之前，我已完成了舞臺劇《農家嫂子》、曲藝劇《千秋夢》、豫劇《淚痕情緣》和《典妻》，還導演了四部戲曲電影《農家媳婦》、《塵封的軍功章》、《家有賢妻》和故事片《地坑院》。完成了從一名演員，到手執導筒成為一名導演的成功跨界轉行，也使得自己的作品捧回了諸多獎項。其中《典妻》獲得第六屆“黃河戲劇獎”導演獎。

回首走過的路，坎坎坷坷，有歡笑，有淚水，有成功的喜悅，更有失敗的痛苦。但更多的是在藝術追求的道路上，用諸多的藝術形式來探索藝術永恒的魅力，體驗各種人生的苦辣酸甜，捕捉人物內心深處的復雜情感，抨擊假，丑，惡，弘揚真，善，美，讓人們在嬉笑怒罵中，獲得美的愉悅和啟迪，這也是我為之不懈追求，孜孜探尋的根本出發點。

每一位藝術家在創作時都有自己的創作傾向，都會融入個人的某種情結，導演的創作更是如此。因為電影的藝術，其實就是導演的藝術，他會把某段時間，突然而至的某種情緒，融入某個作品中，不經意間，營造了一種溫情淡淡的氛圍，于真情中打動觀眾的心田，也使得這種作品成為了觀眾都喜歡的影片，其實我們的生活中常會有一種這樣的感受，突然一天，襲來一種懷舊情緒，有的撕心裂肺，有點淡淡憂傷，但是感覺都是對那段生命年華逝去的懷念。這影片表達的就是這樣一種心緒。一段生活是你最不清晰，最懵懂的時間，一切都不確定，這樣的感覺才特別容易表達。我是個不愛表達的人，所以這種感覺就變成了思維，讓你去觀察，也是性格決定的。并不是說我是個有心人，我覺得懷舊是件很美好的事，我否認美化的傾向，我是個心很軟的人，沒法去面對生活中太多殘酷的東西，因此寧愿把環境營造得很美好，基于這種情緒，我導演了第一部電影《倔老漢與叫驢的故事》，并獲得了當年的河南省“五個一工程獎”。

出師順利，讓我嘗到了創作的甜頭，也更加堅定了我用不同的藝術手段，來嘗試創作不同風格影視作品的念頭。

2014年，我參加河南省文化廳組織“三區”文化幫扶工作，被分配到河南省周口市。當時正趕上縣劇團準備排演豫劇《典妻》，參加周口市第五屆戲劇大賽。在錄制這臺戲的時候，我就充分發揮影視導演的特長，打斷整場錄制，分場錄制，發揮影視鏡頭語言，使這部舞臺戲在錄制過程中得到了很高的提升。

眾所周知，藝術是反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。相比電影，舞臺藝術的歷史有上千年之久，一張桌，兩把椅，亦能成為一個小舞臺。而在此舞臺藝術就是戲劇藝術，它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。其各個組合中：唱，念，做，打，都有自己的程式。表演中的身段，手法，步法，工架，武打中的各種套路，以致喜怒哀樂，哭笑驚嘆等感情的表達形式等等，無一不是生活中的語言，聲調，心理變化和形體動作的格律化的表現。其豐富的表演程式在表現劇情和刻畫人物形象中都取之不盡的。所以戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操，有了長歌當笑，長袖善舞，可謂是舞臺小天地，天地大舞臺。那么怎樣把一名相對程式化的舞臺劇，運用電影手段的推拉搖移，打破舞臺空間的局限，通過電影鏡頭中的停頓拉長或縮短來處理相對自由的時間空間。所以我接手后，對劇本進行了大量的修改，并對唱腔和曲譜提出了新的設計理念，對演員的念白，舞臺調度，揉進了許多話劇元素，特別是演員的表演，更是要求他們貼近生活，大膽突破程式化的束縛。在錄制時我把電影的各種拍攝手段運用的淋漓盡致，把戲曲舞臺所提供的三維空間和電影所提供的二維空間，巧妙的融合，使得原本單調程式化的舞臺劇顯得更加豐富多樣化，極具觀賞性。也使得這部戲曲，在眾多參賽作品中脫穎而出，奪得了大賽的金獎。

戲曲電影，并不是一個新生的藝術種類，早在110年前，任慶泰用電影膠片記錄了譚鑫培的京劇《定軍山》片段，這是有記載的中國人拍攝的第一部電影，也是我國最早的戲曲電影。

那么戲曲電影究竟如何拍攝呢？是像110年前那樣，對舞臺上的戲曲作原生態的紀錄，然后再搬到銀幕上，還是更多借鑒電影手法，拍出電影的感覺？

20世紀五六十年代，相當一部分戲曲電影還只是作為保存戲曲的一種手段，它們稱之為舞臺藝術紀錄片，電影是戲曲的附庸。電影學者王人殷認為，傳統藝術要在當下煥發生機，應具備當代性，戲曲電影如果僅按照傳統來拍是不行的，其形式、精神和理念一定要滿足當代人的需求，在戲曲電影的創作中，要保留戲曲本身的重要元素，比如唱腔，程式，但戲曲電影一定要走出舞臺紀錄片的模式，電影的鏡頭與戲曲的唱腔、身段一定要和諧的結合，同時又通過鏡頭來表達出電影的節奏。我覺得，戲曲電影有兩個“最大限度”，一是最大限度地把握好戲曲的精華，這是本；二是要最大限度地發揮電影藝術的視聽作用，優秀的戲曲電影應該是兩者的平衡統一，兩種新老藝術形式在影響力上的“倒掛”，讓人們看到了電影藝術的強大影響力，看到了傳統戲曲的魅力，也對戲曲電影走出小眾，多了幾分希翼。

河南是個戲曲大省，戲曲電影的需求量很龐大。但是，目前在農村電影市場上存在著兩個極端，一方面是農村戲曲電影的沉寂，另一方面是基層百姓在新時代背景下對農村電影的急切呼喚。在有著極其濃厚的戲劇文化氛圍，擁有豐厚精湛地方戲資源和優秀創作團隊的河南，這是一個令人尷尬的局面。

我覺得，作為一個游走于戲劇，電影之間的藝術工作者，我有責任和義務打破這種僵局。我的這種想法，與周口數字院線總經理巴莉芬不謀而合，決定投拍全國首部戲曲數字電影《農家媳婦》。我拿到劇本后，仔細閱讀，認真揣摩，并走村串巷，吃住在村里，與農民交朋友，接觸了形形色色的農家媳婦形象，我把幾個最具代表性的農家媳婦典型形象寫進劇本，使人物主體更加豐滿，為塑造新時代的農村婦女形象，打下了扎實的劇本基礎。

在演員的選拔上，我啟用了全國文化傳統先進文化工作者，河南省戲劇大賽金獎獲得者趙玉環，著名表演藝術家任宏思的親傳弟子劉海功擔任男女一號，他們都有扎實的唱功和豐富的舞臺實踐經驗，但是他們也都是首次接觸電影，表演上，難免脫離不了舞臺上形式化的東西，過分夸張，這就使得表演遠離了電影表演自然流暢，張弛有度的軌道。同樣具有表演這一元素，在戲劇舞臺上，演員的語言、形體、動作構建敘事的主題元素。在同一場次里，演員對戲劇的展現形式是一氣呵成的，在與觀眾的互動和刺激中，使得表演更加夸張和狂放。相對而言，電影更注重包括演員在內的綜合元素的運用。因為電影表演往往不是連貫的，幾個鏡頭之間也經過了不斷地分切，通常一個連續生活場景，故事情節卻要被分割為幾個片段進行拍攝。然而場景不能按故事發展順序得以連貫，有時還存在前后顛倒，這些都要求演員在表演過程中要有很強的銜接力與連續性的表現力。演員必須要加強各種類型的表演技巧，讓劇情的呈現與人物的塑造更富有戲劇特色，具備更強的感官沖擊，從一定程度上講，導演是電影創作的核心，一部電影最終表現在銀幕上的效果，大部分取決于導演對劇情的整體把控以及對演員表現火候的拿捏，電影不僅展現了演員的表演功底，更從另一個角度反映了導演藝術的審美觀。

我要求他們表演時，除了在唱腔中保留戲曲的程式化，其余的表演要盡量拋開舞臺的對白、身段、臺步等帶有濃重戲曲的東西，要貼近生活，生動自然，無痕跡的表演。你能按照生活的意識流，甚至是不表演更好。剛開始，他們的表演確實有些不盡人意，但隨著拍攝的不斷深入磨合、慢慢的漸入佳境。我又邀請了著名笑星《鐵道游擊隊》王強的扮演者張立，話劇表演藝術家蔡小藝的傾情加盟，也使得這部反映農村婆媳關系，孝敬老人這一時代主題的戲曲電影，一經上映，就取得了空前的成功，不但投資方很快收回成本，而且在國家廣電總局農村院線數字平臺上，該片的點擊率在二十一萬多場次，這一紀錄創造了戲曲電影的先河。

這部戲曲電影的拍攝成功，也給了我很多的啟迪。農村戲曲電影，一定是拍給農民看的，首先是他們喜歡戲曲，才去觀看；唱腔優美是整部影片的靈魂，也是整部影片取得成功的保障。再一個就是，演員的表演一定要接地氣，看不出表演的痕跡，要讓觀眾一看，這些人和事就發生在他們的身邊，是他們津津樂道的話題，他們才有興趣去觀看，才能成為影片最忠實的觀眾。因為他們不關心高深的理論研究，他們只關心誰能把話說到他們的心窩子里，誰能最了解他們的心事，誰就能最終得到他們的擁護。只有那些貼近群眾，貼近實際，貼近生活的，讓人一聽就忍俊不禁的影視語言，肢體語言和簡單不做作的表演，才會使他們倍感親切，聽起來順耳，看起來順眼，議起來順心。

這部《農家媳婦》給我的啟示，也成了我取之不盡，用之不竭的寶貴財富，乘著這股強勁的東風，我將于今年九月在老家漯河投入拍攝戲曲電影《白發親娘》。

我相信：一分耕耘，一分收獲。

中圖分類號：J951

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0197-02