抽象美術作品欣賞中的共性與個性探討

張源源

（河南省財經學校，河南 鄭州 450012）

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抽象美術作品欣賞中的共性與個性探討

張源源

（河南省財經學校，河南 鄭州 450012）

摘要：隨著時代的發展，社會的進步，人們的藝術思想觀念也逐步轉變，藝術家的藝術創作形式呈現多樣化的趨勢，抽象美術的發展進步了新的“黃金時代”。但是在抽象美術蓬勃發展的過程中，與之對應的有過抽象美術作品的欣賞活動還存在一定的局限性，部分觀者無法正確和快速的理解抽象美術作品的內涵和意義。學生對抽象美術作品欣賞能力的不足，這也是存在于現行美術教育中的問題。因此本文立足于抽象美術作品本身，從抽象美術作品的共性和個性兩個方面進行抽象美術作品欣賞的分析，希望能給相關的美術教育以參考啟示，為抽象美術的發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：抽象美術作品；欣賞；共性；個性

按照新課改的要求，當前美術教育的淺層次目標是讓學生能夠對中外優秀的美術作品建立基本的認識和了解，深層次的目標是讓學生能夠通過對美術作品的欣賞，形成獨立的藝術審美能力，用藝術性的眼光來看待世界，用藝術性的思維來進行生活和學習，構建起學生豐富多彩的精神世界。而抽象美術作品是藝術門類的一種重要形式，只有幫助學生構建起對于抽象美術作品的欣賞能力，才能促進美術教育的進步，才能推動抽象美術的發展。

一、抽象美術的概念

在美術的范疇內，抽象美術是作為具象美術的相對概念而得以產生和發展?？傮w來說，與具象美術在創作形式、創作方法、創作內涵等方面不同的美術樣式，我們可以概括為抽象美術。具體來說，抽象美術可以分為兩個大的類別：一是，脫離現實具象的束縛，使用有意味的形式，如點、線、面、圖形的不同組合等，構建畫面的美感；二是，使用純粹的形式，表現抽象的概念，如情感、精神、美感等。而抽象藝術的這兩種類別也蘊含了抽象美術作品中共性和個性之間的相互關系。

抽象美術作品中脫離具象束縛的外在形式、藝術創作中有意味形式的運用、充滿審美沖擊力的藝術畫面構成了抽象美術作品的共性，而藝術創作者個人藝術理念、精神追求的不同，藝術表達方式的不同，形成了抽象美術作品的個性。接下來本文對于抽象美術作品欣賞中的共性和個性探討，也將基于這兩個方面展開。

二、抽象美術作品欣賞中的共性

（一）脫離具象束縛的外在表現形式。抽象美術作品是在打破了傳統繪畫模仿自然的基礎上，通過藝術家的知覺感受和想象創作對具象世界進行的再創作。這種藝術形式脫離了具象外在的束縛，注重的是一種對自然萬物本質特征的提煉和描繪。在對抽象美術作品的欣賞中，不能一味的只以與自然萬物的“像與不像”作為評價標準。要善于發現藝術家的藝術巧思，敏銳地感受到藝術家對畫作形象的理解和認知，從而加深自己對自然和藝術的思考。比如在克利的鋼筆水彩《奔流》中，對于水在奔流狀態的描述，就脫離了水流的具象外在，只專注于水的流動感進行描述和表達。

（二）藝術創作中有意味形式的運用。抽象美術作品在藝術創作中善于使用有意味的形式。有意味的形式指的是藝術家在創作過程中通過點線面、黑白、色彩的不同組合關系構成某種藝術表達的形式。對于抽象美術作品來說，藝術的本體在于不同形式的組合，而形式美形成的核心是一種抽象美感的營造。比如蒙特利安的“矩形方格子”系列作品就把繪畫的形式組合元素，嚴格的控制在直線、直角、三原色和非三原色上，通過這些元素之間有意味的組合形式，表達出自己對直線的審美追求，蘊含著獨特的直角世界觀。

（三）充滿審美沖擊的藝術畫面構成。抽象美術作品雖然是藝術家利用簡約的形式和簡單的色彩來表達自身對于世界萬物本質概念的思考和表達，但是由于其構成中蘊含豐富的想象力和多樣化的形式構成，反而產生一種極具審美沖擊的藝術美感。在欣賞抽象美術作品時，要注意捕捉藝術作品的整體表現力。比如趙無極的油畫作品就完美的融合了象征性的符號與主觀性的色彩。趙先生五六十年代的作品多使用“山脊式”的構圖，使用黑色、褐色、赭色等來表達出一種動蕩、不安的藝術感受，具有坦率質樸的美感。

三、抽象美術作品欣賞中的個性

（一）各異的藝術主張追求。雖然抽象美術作品的創作過程大致相同，但是由于不同藝術家對于藝術的追求、關于藝術的主張有所區別，所以抽象美術作品在具有藝術共性的同時，又充滿著個性化的特點。因而抽象藝術在發展的過程中，逐漸的出現“冷”的抽象和“熱”的抽象?！袄洹钡某橄螅步袔缀纬橄螅⒅貙π问降淖非蠛蛣撟?，代表作品有蒙特利安的《百老匯·布吉伍吉》；“熱”的抽象，也叫抒情抽象，它注重對情感的表達和抒發，代表作品有康定斯基的《秋》、《冬》。在進行抽象美術作品的欣賞中，要在橫向的對比和豎向的對照中進行藝術作品的審讀，提高對藝術作品的鑒賞力度，站在藝術體系發展的脈絡上，進行抽象美術作品的系統研讀。

（二）不同的藝術表達方式。由于藝術家存在各異的藝術追求，所以在進行藝術表達的過程中，會體現出對某些表達方式的傾向性。熱抽象追求的是藝術家情感的表達，所以藝術家在創作的過程中，帶有很大的即興特征，會形成筆觸奔放、線條流暢、色彩強烈的“流動性”畫面特點，比如波洛克的作品《秋天的韻律》，缺乏畫面主體，但是在畫面色彩線條的個性化堆疊中，我們可以感受到藝術家對自由的執著追求，對遼闊世界的敬畏之情。冷抽象追求的是對形式美學的探索，所以藝術家會專注于對幾何圖形的解構和重組，這是一種對抽象美的精準、嚴謹、和諧的表達。比如蒙特利安的作品《黃與藍的構成》，就專注于對作品形式構成的思考和表達。

結語

提高學生對抽象美術作品的審美能力，對于美術教育來說，是一項長期而艱巨的任務。一方面，由于抽象美術作品的發展歷程悠久，需要學生了解和掌握的知識內容較多。另一方面，由于抽象美術作品本身不同于具象美術作品，它是藝術家對于自然萬物進行思考總結以后的再創作，同時由于藝術家各自的藝術修養和藝術表現能力各有不同，所以學生在進行抽象美術作品欣賞的過程中存在一定難度。但是筆者相信在對抽象美術作品進行欣賞的過程中，只要注重對抽象美術作品中蘊含的共性與個性特征的有效把握，一定會收獲到令人滿意的效果。

參考文獻：

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［3］王晨.探訪美術作品背后的精神史與社會史——以“感受中國古代美術作品”為例［J］.學園.2015（34）

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0211-01