揚劇青衣概說

吳桂云

【摘 要】青衣是揚劇的重要行當之一，在整個揚劇的形成與發(fā)展中功不可沒。系統(tǒng)地研究揚劇的青衣藝術，對于整個揚劇的振興與發(fā)展，具有十分重要的理論思考與實踐參考意義。本文從揚劇青衣的行當創(chuàng)造、流派輝煌、名家貢獻三大理論層面，對揚劇青衣進行了概要論述。

【關鍵詞】揚劇；青衣；行當；流派；名家

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0028-02

青衣是揚劇的重要行當之一，在整個揚劇的歷史中，功不可沒。系統(tǒng)地研究揚劇的青衣藝術，對于整個揚劇的繁榮與發(fā)展，具有十分重要的理論思考與實踐參考意義。為此，本文專門對揚劇青衣藝術進行系統(tǒng)化的解讀與研析。具體而言，把揚劇青衣藝術分解為以下三大理論層面，分層次進行研究與論述。

一、揚劇青衣的行當創(chuàng)造

揚劇青衣藝術的第一個層面，是它的行當創(chuàng)造。

行當是中國戲劇表演藝術的一大主要特征，它指的是“傳統(tǒng)戲曲演員專業(yè)分工的類別。根據(jù)所演不同的腳色類型及其表演藝術上的特點而逐漸劃分形成。從戲曲史看，分行由簡而繁；各劇種又有所不同。”[1]大多劇種都分生、旦、凈、丑四行，每行又有更細的分支，如旦行又分青衣、花旦、刀馬旦、武旦等。揚劇青衣同所有劇種的青衣一樣，都列旦行之首。青衣俗稱“正旦”，主要扮演莊重的中青年女性人物，以唱功為主，因穿青衣褶子而得名。

青衣是揚劇最早產(chǎn)生的最為主要的行當之一，揚劇青衣行當?shù)膭?chuàng)造，又以以下幾個元素為載體與支撐。

一是創(chuàng)造出一大批代表性劇目。例如《紅雁傳書》《上金山》《百歲掛帥》《白蛇傳》《邊關審子》《玉簪記》等，都是青衣領銜主演的劇目。其中尤以《百歲掛帥》為代表，該劇目曾于50年代進京演出，名噪一時，受到周恩來總理的盛贊，為揚劇贏得了殊榮。

二是創(chuàng)造出完整的行當表演體系。揚劇青衣在充分繼承“維揚文戲”（“小開口”）和“維揚大班”（“大開口”）中青衣行當表演藝術的基礎上，創(chuàng)造出揚劇青衣完整的表演體系，特別是唱腔藝術，集“梳妝臺”“滿江紅”“剪靚花”“銀紐絲”“十二月花名”“百鳥朝鳳”等為一體。而在舞蹈上，更創(chuàng)造出揚劇青衣獨有的許多程式。

三是在劇種創(chuàng)造中發(fā)揮重要作用。1919年五四運動后，“維揚文戲”（又稱“花鼓戲”）藝人臧雪梅、方少卿等人組成“鳳鳴社”，到杭州演出，掛牌“揚州新戲”；不久又赴上海演出，正式定名為“維揚文戲”；1936年，成立了上海市維揚戲研究會，生、旦、凈、丑四行中，旦行中的青衣成為主要行當。建國后，“維揚文戲”與“維揚大班”合二而一，正式定名為“揚劇”，其中旦行中的青衣仍然是首位。由此可見，揚劇青衣在揚劇劇種創(chuàng)造中居功至偉。

二、揚劇青衣的流派輝煌

揚劇青衣藝術的第二個層面，是它的流派輝煌。

眾所周知，流派藝術是中國戲曲各個劇種表演藝術的一大主要特征，它以獨特的藝術風格為核心標志，也是表演藝術成熟的重要表現(xiàn)。所謂“流派”，是“藝術流派”的簡稱，一般指的是“在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[2]中國戲曲的流派，多以該派創(chuàng)始人的姓氏命名，并擁有一批代表性劇目和傳承人，具有獨特的藝術風格。例如京劇的“梅（蘭芳）派”“尚（小云）派”“程（硯秋）派”“荀（慧生）派”，評劇的“白（玉霜）派”“新（鳳霞）派”，豫劇的“常（香玉）派”“馬（金鳳）派”，越劇的“袁（雪芬）派”等等。

同樣，揚劇青衣也擁有自己的藝術流派，并彰顯出獨有的藝術輝煌。首先是“高（秀英）派”，代表劇目有《鴻雁傳書》《恩仇記》《百歲掛帥》等，其中《百歲掛帥》已攝成影片，其風格特點是唱腔優(yōu)美，尤以擅唱“堆字”大陸板著稱，表演細膩傳神。其次是“華（素琴）派”，代表劇目有《玉簪記》《邊關審子》《白蛇傳》《百歲掛帥》等，其中《百歲掛帥》已攝成影片，其風格特點是唱腔優(yōu)美流暢、表演細致準確、文武兼?zhèn)洹⑷A彩抒情，傳人有汪琴、李明英、王瑞鸞、徐愛萍、李霞等。再次是“汪（琴）派”，是在“華（素琴）派”的基礎上新創(chuàng)造的藝術流派，代表劇目有《王寶釧》《玉晴蜓》《珍珠塔》《白蛇傳》《揚三姐告狀》《杜鵑山》等，其藝術風格是清新俏美、豐富多彩、兼容并蓄、剛柔并濟。除青衣外，汪琴還兼演花旦，是一個全才型演員。

由此可見，揚劇青衣以不同的藝術流派輝煌，顯示出它獨有的藝術魅力。

三、揚劇青衣的名家貢獻

揚劇青衣藝術的第三個層面，是它的名家貢獻。

揚劇青衣稱得上是名家輩出，以群體合力作出了突出的歷史貢獻，其中主要有以下幾位：

一是高秀英，又名“筱秀英”，1913年生于江蘇邢江，家境貧寒，13歲學戲，演青衣、花旦，常演出于鎮(zhèn)江、南京、上海等地。她是“高派”創(chuàng)始人，功底深厚，臺緣極佳，深受觀眾歡迎。在《鴻雁傳書》中，只有王寶釧一個角色，唱做并重，她演得精彩絕倫，廣獲盛贊。她弟子眾多，可謂桃李芬芳。曾任江蘇省揚劇團副團長。

另一位是華素琴，是“華派”創(chuàng)始人。1926年生于江蘇江都，工人家庭出身，10歲師從藝人李小琴，16歲正式登臺，演青衣、花旦、刀馬旦。曾演出于上海、南京、揚州、安徽等地。1953年參加蘇北實驗揚劇團，后合并于江蘇省揚劇團。“以扮演《白蛇傳》中的白素貞、《百歲掛帥》中的穆桂英、《玉簪記》中的陳妙常、《邊關審子》中的二夫人較著名。”[3]1960年加入中國共產(chǎn)黨。她是一位德藝雙馨的藝術家，為了扶植青年演員，她愿為人梯，甘當綠葉，主動讓出舞臺，為青年演員當配角，如在《女會計》中她扮演壞寡女士卜菜花、在《耕耘記》中她扮演田嬸。1974年，因江蘇省戲劇學校缺少教師，她又忍痛放棄自己心愛的揚劇舞臺，主動要求到學樣任教，培養(yǎng)出汪琴等一大批揚劇新秀。她是中國劇協(xié)會員，曾與京劇名家麒麟童（周信芳）同臺演出，受到周先生稱贊。她善于創(chuàng)新，向京昆大戲的武行老師請教，移植了一批京劇武戲，并創(chuàng)演了許多揚劇武戲劇目。她為揚劇的藝術貢獻，不僅限于青衣，而是全方位的。

第三位是汪琴，她是江蘇江都人，出身貧苦，10歲時，父親去世，母親經(jīng)常變賣家中物件以維持生計，姐姐文弱，弟妹幼小，生活重擔壓在她的肩上。母親幫人洗衣服，她就刷鞋洗襪子；農(nóng)戶種田，她幫助鋤草。為了節(jié)省柴火，她背著比自己還要高的枯藤蔓，墜入河中險些淹死。她天資聰穎，酷愛揚劇，一次偶然的機會，她以“唱了一首歌，唱了一段舞，排了一段戲，寫了一篇作文”，考入蘇北揚劇團。她刻苦練功，拜在“華派”創(chuàng)始人華素珍門下，藝業(yè)大進。她通于創(chuàng)新，在“華派”的基礎上，創(chuàng)造出“汪（琴）派”藝術。她愛戲如命，信奉“戲大于天”，常帶病登臺演出。退休后，仍為揚劇不遺余力，提攜金鷗、周秋生、陶琪、郭俊貴等人，還成立了民營的“汪琴藝術團”，將“揚州好人”搬上舞臺。她是國家級“非遺”項目——揚劇的傳承人，把揚劇推廣到農(nóng)村、機關、學校。2005年，“汪琴藝術團”榮獲中宣部、文化部頒發(fā)的全國服務農(nóng)村基層文化工作先進集體稱號。

參考文獻：

[1]上海藝術研究所，中國戲劇家協(xié)會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社.1981.57.

[2]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社.2002.293.

[3]上海藝術研究所，中國戲劇家協(xié)會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981.371.