英國藝術教育一體化及其啟示

劉昊

摘 要：英國是全球藝術活動最活躍、最富創意的國家之一。英國政府充分認識到藝術教育與發展經濟和培養創意人才的關系，高度重視學生創新能力的培養及其對文化的理解和批判。文章對英國政府自上而下推行的藝術教育與人才培養的若干政策進行述評，從中汲取養分，學習英國藝術教育的思路和經驗。

關鍵詞：英國；藝術教育；一體化；創新能力

基于對藝術教育與國家經濟發展、學生創新能力、公民跨文化理解力相關性的認識，英國政府高度重視學生藝術教育的發展，不斷審視、挖掘藝術教育可能對學生未來生活帶來的影響，構建了政府與社會、學校密切合作，課內與課外互為補充的大中小學藝術教育體系。

一、英國大中小學銜接有序的國家藝術課程框架

2014年出臺的《英國國家課程框架文件》（National Curriculum in England——Framework Document），明確了英國小學至初中的9門基礎課程——藝術與設計、公民、計算、設計與技術、外語、地理、歷史、音樂和體育。除了與我國相似的音樂課外，英國沒有“美術”的課程設置，取而代之的是“藝術與設計”和“設計與技術”課程。其中，“藝術與設計”課程要求學生通過知識學習與技能的體驗，創造工藝設計藝術作品，教學內容涉及繪畫、雕塑、平面設計、建筑、工藝、藝術史等多方面；“設計與技術”課程強調實踐性，指導學生就過去和現在的設計與技術及其對生活的影響進行批判性評價，并幫助學生運用數學、科學、工程、計算機及藝術等知識設計和制作產品，以解決現實生活中的各種問題。在這樣的課程中，學校根據學生不同的年齡段，與社區、企業、博物館、文化行業有效聯系與配合，在真正的動手實踐中接觸到繪圖、模板、切割、焊接、電路等各項實際生活中需要具備的技能，了解機械、紡織、建筑等多方面的基礎材料和審美特質，掌握通過計算機進行藝術設計的基本方法，學習領域涉及能源、農業、食品、建筑、園藝、時尚等多個領域。《英國國家課程框架文件》甚至將“烹飪與營養學”也作為獨立的一部分納入基礎教育階段的“藝術與設計”課程，認為烹飪是人類發揮創造力的偉大體現之一，健康的飲食和高超的烹飪技能能夠讓學生在當今及日后過上更好的生活。這充分反映了教育服務于生活的理念。

到了高中階段，藝術課程成為選修，除了基礎教育階段的3門必修課程外，藝術領域進一步擴展，“藝術”（包括藝術與設計、音樂、舞蹈、戲劇、新媒體藝術）、“設計與技術”、“人文”（包括地理和歷史）、“現代外語”形成四大選修領域，學校必須向學生提供以上所涉領域中的至少一類課程。如果學生提出需求，學校則應該能提供這四大領域的任一門課程。

由于在英國基礎教育中藝術課程與科學、數學、語言等共同歸為基礎課程，具有重要的學科地位，學生在這樣的藝術學習過程中，學習內容的廣度、接觸社會的維度、對技能掌握的深度以及將所學技術應用于生活實踐的程度均可以實現逐步遞進，形成大中小學銜接有序的普通學校藝術課程結構。

二、國家層面設立多類藝術教育推廣與合作組織

英國文化協會（British Council）是由政府撥款的非營利組織，致力于促進英國文化、教育、國際關系的拓展和交流，承擔著對外交流活動，以及包括藝術、教育在內的教育改革項目的開發和實施。英國文化協會目前在全球109個國家、200多座城市設有分部，共有7000多名員工，至今已成立81年，是根據英國皇家憲章建立的慈善機構，政府核心撥款占機構年度收入的25%。2015年，英國政府對其撥款總額為7.81億英鎊。該協會設置了一系列藝術、教育、社會領域的項目，讓世界更好地了解英國文化與創意。

英國創意文化與教育中心（Creativity Culture and Education，CCE）是英國文化協會的下設機構，負責開發與實施藝術教育創造力培養的各類項目，與英國教育部、藝術家、學校之間存在著密切的合作關系。其現任執行長保羅·寇拉（Paul Collard）在2011年底參加在臺灣中山大學舉行的世界教育研究學會年會論壇接受采訪時談到，“英國政府統計，現在還在中小學念書的孩子，未來可能從事的工作有60%都還沒有‘誕生’。現在成人們鍛煉孩子的特定工作能力，等到他們25歲時，特定工作卻可能已經消失。當代社會，科技推陳出新，知識的生產與淘汰，以10倍于過往的速度發展；媒體網絡信息爆炸，價值多元而混亂……全世界在面對一個完全無法‘準備’的未來都在期待傳統教育體系該如何教導下一代。因此，我們應該重新思考教育的核心和目的，發展孩子的創造能力，讓他們未來有能力發明新工作。因為未來的世界不需要‘找工作’的人，但需要‘創造工作’的人。”這反應出英國教育部在培養未來合格公民方面體現出的高度責任心，是英國社會對人才創造能力培養的強烈呼吁。

創新伙伴關系項目（Creative Partnerships，CP）是CCE開發并實施的的項目之一，成功地將藝術、文化和創意方法帶入課堂。CCE因該項目獲得2011年卡塔爾世界教育創新峰會智慧獎。此項目支持包括藝術家、表演者、建筑師、多媒體開發人員和科學家在內的創意專業人士與學校建立長期合作伙伴關系，前者作為培養學生創造性思維習慣的催化劑，如想象力、好奇心、紀律與合作、韌性等，見證了學校學生出勤率、成績、通識教育、家長參與等各方面的有效改善，提高了學生對未來的信心，同時增強了學生的藝術潛能。2002-2011年，創新伙伴關系項目的8000多個子項目成功惠及英格蘭2700所學校，并優先考慮教育弱勢社區，重點幫助欠發達地區的學校尋找改革的機遇，促進教育公平，讓100多萬名兒童和9萬名教師從中獲益。另外，CCE與德國、立陶宛、挪威、韓國、巴基斯坦、新加坡等多個國家與地區廣泛開展創新伙伴關系計劃，主題涉及藝術類師資培訓、藝術類教師交換、藝術家走近貧困地區學校等多個方面。

三、教育部撥專款為普通學校設立“藝術成就獎”

“藝術成就獎”（Artsmark Award）在英國藝術教育領域具有很大的影響力，是英國普通中小學相當看重的榮譽和獎項。該獎項分為3個級別，分別為“藝術成就”基礎獎、銀獎和金獎。每個獎項的有效期為3年，獲得低級別獎項的學校可以在3年以內繼續申報高一級別獎項。“藝術成就獎”為政府提供了一個全面考察學校開展藝術教育的評審體系，推動了學校與家庭、社會各文化組織等之間的聯系。申請“藝術成就獎”的學校必須面向全體學生，給學生在音樂、舞蹈、戲劇、美術等領域提供廣泛的實踐機會，必須保證學生在走近藝術家和走進藝術機構開展藝術實踐方面擁有足夠的課內外學時。

早在十多年前，英國國家創意和素質教育咨詢委員會（National Advisory Committee on Creative and Culture Education，NACCCE）便發布了《我們的未來：創造力、文化和教育》（All Our Futures： Creativity， Culture and Education）報告。該報告指出，國家需要從課程改革、師資培訓、設立“藝術成就獎”等方面著手，并于2000年9月推動創造力教育相關活動，由政府撥款來獎勵成功推廣藝術教育與創意教學的大中小學校。該項活動至今已經延續了15年。

四、博物館設立藝術教育部門，為藝術課堂搭建平臺

英國是最早建立博物館的國家之一，大英博物館是世界四大博物館之一。早在1931年，英國教育委員會便發布了《博物館與學校：公共博物館與公共教育機構不斷增加的合作可能性備忘錄》（Museums and the Schools： Memorandum on the Possibility of Increased Co-operation Between Public Museums and Public Educational Institutions）。該備忘錄展示了英國國內博物館教育的發展狀況，列舉了一些國內及國外的優秀案例。1988年，英國 《國家課程》（National Curriculum）明確指出，學校課程可與博物館教育相互連接。此后，博物館開始配合國家課程標準“藝術與設計”課程的指標，針對不同學齡兒童分階段制定活動手冊，與學校各課程相連接，提供詳實的參觀指南供教師使用。新世紀以來，英國大多數的博物館都設立博物館教育部門，形成了博物館與當地教育部門的常規、多樣的合作模式。

以英國維多利亞和阿爾伯特博物館為例，這家以設計藝術著稱的博物館與英國中小學“藝術與設計”課程非常契合，其官方網站上設有專門的學習板塊。學習板塊根據小學、中學、大學到研究生不同階段進行縱向分類，每一階段均羅列出該階段學生在參觀前所需達到的知識儲備能力和技巧水平，并設置出學生回校后需要重點完成的作業及學習目標。不同的區域詳細對應不同階段的展品、器具和材料，以及不同年齡層次的參觀者可以開展的活動范圍。例如，在小學階段的“發現區域”（Discovery Areas），兒童可以在駐館藝術家的指導下把玩一些藝術復制品、試穿各種道具服裝，學習各種搭配的技巧并相互評論；到了中學階段，則在小學基礎上更加系統和專業，添加了更多的對藝術作品原作的欣賞、對畫作歷史背景的了解等，要求學生從交流和討論中獲得藝術與設計的靈感。除去常規的參觀學習之外，維多利亞和阿爾伯特博物館同時開設包括陶藝、視覺藝術、游戲設計等主題的工作室，學生們可以免費參觀和參與制作。并且，該館定期為中學團體舉辦特色時裝設計展、裝置藝術展等，邀請藝術家指導學生的繪畫和設計練習。

五、政策與建議

一系列由英國政府支持推動的課程體系、項目、行動、計劃，將藝術家、企業、社會、學校聯動起來，形成良性互動圈，極大地推動了社會對發展藝術教育的意識，反映了英國教育界普遍倡導的藝術教育與創造力培養理念，為我國藝術教育的改革與發展開拓了思路。

第一，英國藝術教育大中小學緊密銜接，序列清晰，評價體系健全。良好的基礎教育為學生積累了較高藝術素養，進入高水平大學后，藝術課程列入大學人文課程體系，與科學教育一起為大學培養全面發展的高素質創新型人才提供通道。

第二，英國藝術課程著眼于未來與全球化競爭環境，關注創造力與新媒體技術緊密結合。未來職業需要越來越多的創意型人才，當代工藝與設計、藝術與科學發展迅速，面對時代中不斷涌現的新技術，新媒體在當代生活中以及藝術課程中的重要性日益顯現，教育管理部門需要聯動相關學科力量迅速做出反應，進行藝術課程改革，加強教師培訓。

第三，英國藝術課程強調學生直接的藝術感受和動手參與藝術實踐的過程。藝術學習是學生認識社會、文化、生活、經濟、環境的重要載體，應鼓勵學生在校內外藝術課堂的探索、實踐中發現藝術學科與其他學科的關系，發現藝術與生活的聯系，并鼓勵學生對文化事件形成自己的判斷與評價。

第四，政府教育機構應與文化機構開展長期的協同合作。教育管理機構要積極打造平臺為學生拓展校外藝術課堂，充分地發揮社會資源對學校藝術教育的持續推動作用。

第五，政府應通過各種文化項目、獎項與資金支持普通學校藝術教育工作，并通過不同項目對學校藝術教育建設與發展進行有效評估。政府在政策上的鼓勵，特別是經費上的支持，是學校藝術教育持續發展的重要條件。

第六，藝術教育師資培養應注重學校和社會資源的整合。英國政府通過一系列計劃和激勵政策，要求青年藝術家或專業藝術工作者承擔一定的基礎藝術教育實踐工作。學校與藝術家、社區、文化場館密切聯動，職業藝術家、文化藝術場館、企業、家庭與學校一起共同肩負起公共藝術教育的工作。

編輯 郭偉