民族音樂對于豐富學生審美觀的意義

王雯雯

一位知名音樂人曾說：“我們對于本民族的認同感來自于唐詩、宋詞、元曲，來自于中華民族璀璨的思想文化，來自于浸染我們血液中千百年來的文化傳承。”正是有了這些雋永、經典的民族文化，才形成了中國人心靈深處的靈魂底色。這無一不影響著我們對于“天、地、人”三者的永恒思考與無盡追求，也影響著我們為人處世、格物致知的方式和準則。民族音樂是我們璀璨文化當中重要的組成部分。以下筆者簡要探討民族音樂對于塑造學生審美觀的重要意義。

美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅情感。審美觀是人們在社會實踐中逐漸形成的，與政治、文化等意識形態有著密切的關系，具有時代性、民族性。審美觀的屬性，使得其在一個人的成長過程中起著十分重要的作用。

一、審美觀的民族性

審美觀具有民族性，學生容易在音樂文化氛圍中感知和接受知識。如筆者曾教授兩節課，其中一節是學習歌曲《小拜年》，音樂素材取自湖南地區的花鼓戲。雖然大部分學生不是湖南人，但學習《小拜年》的音樂曲譜，能明顯覺察出他們對音樂知識吸收得特別快。因為學生從小能夠聽到各種中國風的音樂，其曲調基本是五聲調式，歌詞的寫法也符合他們自幼學習的漢語語句結構和語言邏輯，符合他們心中的審美體驗。

另一節課是《加伏特舞曲》的曲譜學習，授課的過程不如以往順利。《加伏特舞曲》主要是一首小提琴曲，取自法國“加伏特”民間舞曲素材，其中有大量的附點、十六分音符以及歐洲舞曲的曲式結構。對于學生來說，這些音樂元素都比較陌生，所以在學習過程中，學生對《加伏特舞曲》的曲譜以及對音樂美的體驗不如《小拜年》直觀和簡單。

人對外在事物的直接感知，通過視覺傳遞到大腦，再進行信息加工從而形成“知覺”。這樣的“知覺”幾乎是“下意識”的，也就是說從人開始有記憶起，一系列所知所感都會直觀影響人們對事物的判斷。

學生對容易了解、貼近日常學習生活的事物，能夠快速領會、學習，并能產生濃厚的興趣。

對于小學階段的學生，教師應用最直觀、最簡單的方式使其了解音樂之美，進而喜歡音樂。我們豐富多彩的民族音樂素材，能滿足這一需求。

通過這兩節課的對比可以得出，學生對于熟悉的、本民族的音樂熱情更高，學習起來也更加方便。所以，民族音樂對學生審美觀的塑造起到十分重要的作用，它不僅能塑造樂感，更能豐富學生“知覺”的多彩性，引起他們情感的共鳴。

二、審美觀的時代性

每一個時代都有它的審美特性。如中國古代統治者認為，能夠反映統治階級意志的“雅樂”是美的樂曲，民間的音樂則為“靡靡之音”。

時至今日，人們越來越注重自己內心所思、所想、所感，進而由小及大，延伸至整個社會乃至整個世界。好的音樂可以引起人們的情感共鳴，江南小調體現了江南吳儂軟語的優雅與溫柔；勞動號子體現了粗獷豪邁、堅實有力的勞動場景；山歌通常是人們日常生活的一種記錄，體現了各個地區人民對美好生活的向往。

“民族的就是世界的”。一部《圖蘭朵》讓世界知道了中國的民謠《茉莉花》，其由此流傳，經久不衰，成為經典。筆者以為，審美觀的時代性體現在時代的作品中，每一個時代都有無數的藝術作品呈現，經過歲月的洗禮和沉淀，那些留下來且為人們口耳相傳的音樂曲調成為經典，代表了那個時代特定時期下人們對理想、生活、生命的期許與理解。

三、審美觀的共同性

優秀的音樂作品，不僅僅是這個國家與民族的財富，也是全人類的財富。人類對于美的感知相通，無論屬于哪個國家，哪個民族，我們聽到貝多芬的《命運》都會迸發出與艱難困苦搏斗的熱血；聽到德沃夏克《自新大陸交響曲》中的主題樂段都會潸然淚下；聽到《梁祝》都會感嘆愛情的美好與遺憾；聽到陜北的秦腔都會感受到蒼茫大地上人們努力生活以及人生的悲歡離合。這些音樂作品無一不是作曲家本民族的音樂素材，正因為這樣，作品才煥發出鮮活的生命力與藝術感染力。

學生學習這些優秀的音樂作品，怎能不為民族音樂之美所陶醉進而熏陶漸染？又怎能不使他們的審美觀豐富多彩進而格調高雅？

著名音樂教育家柯達伊說過：“只有最好的，才適合小孩子。”他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。民族音樂具有極富韻味的曲調特征，豐富多樣的旋律走向，以及兼容并蓄的特性，反映了中華民族優良的傳統美德。這對于豐富和塑造學生的審美觀，使其心中充滿“愛與美”的正能量，具有極其重要的作用。

樂之性靈以動人，樂之性善以感人，樂之性寬以怡人，樂之性容以悅人。推崇優秀的民族音樂對于豐富學生的審美觀將具有十分積極的現實意義。