音樂風格定義下的電子合成器創編與演奏方式探析

陳萍 蔣麗君

摘 要：電子合成器在音樂編曲領域中的應用比較廣泛，不同的音樂風格，電子合成器創編模式以及音樂的演奏方式也不同。本文從音樂的前期制作和后期處理方面對電子合成器的創編方式、鍵盤的演奏以及控制器操作進行分析，借此推動電子合成器創編的發展。

關鍵詞：音樂風格定義；電子合成器創編；演奏方式；探析

隨著集成電路技術和計算機科學的不斷發展，電子合成器不斷推陳出新，應用到現場樂隊演出以及現代流行音樂的制作中。對電子合成器創編以及演奏方式的研究，可以促進音樂的發展。

一、音樂風格定義下的電子合成器的創編方式

1.前期制作

利用電子合成器進行前期制作，主要從三個組成部分入手：第一，輸入設備；第二，音序器；第三，音色庫。在進行音樂制作中，音樂的輸入設備將音序信息輸入到音序器中，聲音在此處改變，然后將改變的音序保存。這三個部分具有不同功能，其中輸入設備能夠對音符的生成進行合理的操控。音符的輸入形式不同，包括計算機打字、電子鍵盤以及電管等形式。音符事件中的信息偏差能夠通過音序器調整改正。音序器能對單個音符進行及時調整，依靠音符的輸入時間位置來控制節拍，也可以依靠聲像控制器、延音控制器等控制聲音。

2.后期處理

當音樂作品的前期創編完成之后，需要對其進行后期處理，音樂的后期處理能夠彌補前期制作中存在的瑕疵，使音樂作品更具藝術性。后期處理主要表現在兩個方面：第一，均衡音色。不同的聲音頻率會產生不同的效果，為了實現聲音的均衡，可以通過均衡器對聲音進行處理。當聲音的頻譜超出一定的范圍時，均衡器能夠平衡頻譜。同時均衡器還能夠通過拓寬或變窄音色的頻率范圍，改變音色的明亮度，一方面增加音色的張力，另一方面也使音樂具有一定的創造力。當音樂出現重疊時，可以進行音色的分離，提高音色的清晰度。第二，電平動態分析。不同類型的聲音電平信號的起伏變化不同，后期制作中，能夠根據信號的起伏進行控制，提高音樂表現力。對于音樂的動態處理，需要對擴展信號進行動態范圍壓縮。例如，可以通過壓縮器將超出門限的輸入信號的電平降低，保障聲音由大變小；反之，提升低于門限輸入信號，實現聲音的由小變大。

二、音樂風格定義下的電子合成器的演奏方式

音樂演奏是演奏者與樂器相互磨合、相互配合的過程，二者之間的交流產生了藝術音樂。音樂風格定義下，對電子合成器的演奏方式提出較高的要求，需要演奏者對樂器進行控制，包括對音高、調制、延音等的情緒控制。

1.鍵盤演奏

鍵盤演奏方式是電子合成器演奏中最為重要的一種方式。鍵盤演奏方式與其他演奏方式的明顯差別在于，其音色的強弱能夠被人為控制，不同演奏者在鍵盤上的敲擊力度不同，更加容易控制音高與強弱。對鍵盤類的合成器進行分類分析，主要分為風琴和鋼琴鍵盤。一般情況下，兩者在電子合成器演奏中的應用各有千秋，其中風琴型鍵盤演奏主要采用塑料琴鍵，配置很輕，能通過彈簧的拉力來拉住琴鍵，實現琴鍵的靈敏度。

2.控制器操作

不同風格下的音樂具有不同的情緒，對于音樂情緒的掌控，需要在控制器的操作下實現。電子合成器能夠通過控制器對音樂中所要表達的情緒進行調控，控制器的類型主要有以下幾種：

第一，延音踏板。將聲音的實值調高，達到一種連續的聲音效果。延音踏板分為音前踏板、音后踏板以及音同時踩下的踏板方式。

第二，音量控制器。作用明顯，能夠控制演奏音量的大小，包含音量的旋鈕、轉輪等器件。

第三，音高調制控制器。實際上是彎音控制器，針對上下大二度音程內的音高進行改變。

三、音樂風格定義下的電子合成器應用

音樂風格定義下，電子合成器在電聲音樂、電子音樂、流行音樂以及交響樂中有不同程度的應用。以電子合成器在電聲音樂中應用為例，作品《心泉》中電吉他旋律聲部主要是運用了過載效果，以輕微失真的音色旋律區別于其他類型吉他演奏。該種聲音合成效果能夠產生一種極富激情的音色，提升吉他演奏的藝術性。該首歌在調制控制器的控制下，模擬過載電吉他的音響效果，保障音樂中的尾音實現上揚，實現彎音控制。電子合成器在電子音樂中應用，如《遐想》的創編中，實現了多種電子音樂的融合制作，通過各國樂曲段落之間的銜接，掌握演奏節奏的，使音色能夠富于變化。

綜上所述，本文對音樂風格定義下的電子合成器的創編方式進行分析，并且研究電子合成器的演奏方式，通過實際的音樂類型表現電子合成器的應用。音樂風格定義下，對電子合成器的演奏方式提出較高的要求，這也就需要音樂工作者提升自身水平，拓展業務素質。

參考文獻：

[1]祝郁雯.影視配樂作品在數碼鍵盤創編與演奏中的演繹研究[D].上海：上海師范大學，2015.

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