舞劇人物角色的掌握與提煉

齊奇

摘要：舞劇在我國，從20世紀30年代興起，是一種引進的外來藝術。但是在80多年的時間里，已經快速發展。《白毛女》、《紅色娘子軍》等經典舞劇曲目深入人心。舞劇有舞蹈更有劇情。人物是劇情的首要元素。演員表演舞劇，除了舞蹈功底之外，更要學會掌握人物的塑造。本文從前期準備、模仿、創造以及提煉幾個方向為出發點，分析在舞劇中如何塑造人物角色。

關鍵詞：舞劇；人物；模仿；創造

自從上個世紀三十年代，舞劇引入中國，與中國經典劇目結合，在我國發展迅速。經典大型舞劇不斷被搬上舞臺，陶冶著人們的情操和審美。舞劇，是以舞蹈作為主要的表達手段，展現劇情的，其核心還是劇情故事。而劇情故事有三大要素，分別是人物、事件和矛盾沖突。其中人物是劇情三要素的首要元素。人物塑造不成功，就難以展現出劇情的內在張力，更難以傳遞給觀眾劇情主旨，整個舞劇會因為人物塑造不成功而失敗。因此，舞劇演員不僅需要舞蹈功底，更需要學習對人物角色的塑造拿捏。本文從前期準備、模仿、創造以及提煉幾個方向為出發點，分析演員在舞劇中應該如何塑造人物角色。

一、塑造人物的前期準備

（一）了解整個故事和人物背景

舞劇演員必須熟讀劇本，了解故事發生的背景，了解所塑造人物的基本性格。這個時候，演員可以根據自己的理解，給人物設置幾個關鍵詞，按照這幾個關鍵詞的理解進行動作和表情設計。例如女性角色中的，嬌羞的、溫柔的、體貼的；或者反面角色中，貪婪的、刻薄的等。對于歷史背景非常強的話劇，例如《絲路長城》，要深入了解當時的歷史背景，人們的穿著、日常習俗。對于地域特色特別明顯的話劇，例如《紅色娘子軍》，要提前了解當地的風土人情，少數民族文化。這樣才能從根本上，不會表演出生疏和尷尬的感覺。

（二）提前將自己置身其中

提前將自己置身角色之中，有兩層含義。第一，是要了解角色的基本生活背景。世間上的事情，存在即合理。千差萬別的人物，總是基于自己的生活經歷形成自己的性格。例如農民或者老一輩人的節儉是源自當時物質的極度匱乏。婦女對某些事情的猶豫，源自于男尊女卑的文化教育。因此，演員要主動了解劇情背景中的社會經濟文化環境，理解人物性格的成因。如果演員自己都在心理想：我演的這個人怎么這么不合理，那么表演就很可能僵硬，給人感覺“演”的痕跡特別明顯。所以，就算是反面角色，為什么會變成壞人，這其中必然有過程和原因，跟考驗著演員的表現功力。第二層含義是，在表演之前，要給自己一段靜靜的緩沖時間，讓自己平穩的進入角色情緒和背景之中，不在上臺前一刻才讓自己進入角色。

二、對相似人物的模仿

（一）尋找準確的相似人群進行模仿

雖然世界上的人千人千面，但是每一種類型的人，都能找到與他身份、教育背景、喜好或者性格相似的人。因此演員首先可以從模仿相似的人入手。例如從身份上模仿，演員提前確定，自己所飾演的角色是農民、工人、還是知識分子？是南方人，北方人，還是西北漢子？這樣就有了初步的模仿對象。例如西北的農民，動作粗曠，嗓門大，不拘小節，而且愛蹲著聊天想事情。從生活原型中模仿，才能讓藝術表現給觀眾真實的帶入感。除去從身份上尋找模仿對象之外，還可以從人物性格中模仿。這要從過去成功的角色塑造觀摩中得來。例如大型舞劇《絲路長城》中的柳娘，最開始出場，是嬌羞的新娘子，這個時候的她具有一般新娘子的典型特征。之后作為商賈的女兒，在人生變故中，她體現出了果斷和眼界，這個時候的柳娘，又有一些商人的特點。同樣的道理，沒有給角色，都能找到現實社會中，與其身份地位相似的人物，找到這個人物身份的典型動作和表情。

（二）進行有挑選的模仿

舞劇要用舞蹈的動作表達出來。而舞蹈是韻律感非常強的一門藝術。因此舞劇的人物塑造，區別于電視劇和話劇真實的和生活化的表演。演員需要將人物的動作與舞蹈和韻律進行結合，比如女性角色梳妝的動作，農民的耕作，士兵的戰斗等。這些動作既可以美化成舞蹈，又能夠表現出人物的出身低微。拿捏好這些典型舞蹈動作與表情，可以有效的將觀眾帶入劇情，給人真實的美感。

三、對劇情人物的創造

（一）掌握人物的個性

雖然每個人，都因為身上的身份、社會背景而與同類型的人有相似之處。但是每個個體的千差萬別，才構成了戲劇性的故事情節和矛盾沖突。也就是每個人身上都有與其他人相同的地方，同時又有自己的鮮明的個性。演員要提前掌握好一個人物的個性，可以將這個人物的個性設置成幾個關鍵詞，在表演中反復摸索和體會。例如舞劇《白鹿原》中的關鍵人物，白嘉軒和鹿子霖，兩個都是家長，都是在地方上舉重若輕的紳士，同時也都是農民，但是其個性卻南轅北轍。那么這兩個人在塑造時，就要有很大的差別。鹿子霖是奸詐虛偽和貪婪的，而白嘉軒是正直真誠又剛強的。演員在拿捏好人物個性后，才能進行創作和發揮。在塑造人物個性時，舞劇演員的氣質與形象（包括肢體形象與容貌形象）屬于演員第一本體材料，技能屬于經過加工之后的第二本體材料。

（二）通過肢體動作和表情刻畫人物

俗話說：身正不怕影子歪，其實也是在說一個人的體態對一個人性格的表達。繼續用《白鹿原》的核心人物舉例。剛直的白嘉軒的標志動作，是昂首挺胸和目不斜視，動作也大開大合，沒有拖泥帶水。相反的，反面人物鹿子霖則有很多小動作，來表現自己內心的算計、得逞或者失意。同樣是走進祠堂，鹿子霖會更多的觀察，在發生沖突時，會出現縮肩膀這種微動作。因此，演員要根據人物的個性，來設計自己的肢體語言。

第二，“有一身之戲在于臉，一臉之吸在于眼”的說法。因此，表情是表達一個人性格的關鍵所在。因此，在劇情沖突中，演員要拿捏微表情，也就是在肢體動作的基礎上，面部也跟著表演。例如《絲路長城》中，柳娘作為新娘子甜美的笑容，在面對人生重大變故時的悲傷，而在心中想著民族大義之后，又會呈現出決絕與大義凜然的面容。

另外，特別需要注意的事情，舞劇中的舞蹈和啞劇，常常是交融在一起的，很難區分，特別是展示戲劇矛盾的情節舞蹈，常常帶有一定的啞劇成分；舞劇藝術中啞劇的藝術力量，常常取決于手勢的精確性、表達內容的鮮明造型性、動作的音樂感以及角色表演上的強烈激情，因此，能深刻刻畫人物形象的舞劇，靠的就是鮮明的動作性和舞蹈造型性。也就是說，并不是每次都能通過臺詞來表現人物。雖然，在舞劇中沒有一個日常生活中的動作，要使普通觀眾都能明了內容，演員就需要有更充實的角色情感和身體的高度表現能力。當舞劇演員善于將深刻的角色心理刻劃與熟練掌握舞劇表演手段相結合的時候，才能塑造出鮮明的舞劇人物形象。

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