剪紙藝術遺產的傳承與保護現狀調查
——以陜西榆林地區剪紙為例

岳跳跳

（青海民族大學藝術系，青海　西寧　810000）

剪紙藝術遺產的傳承與保護現狀調查
——以陜西榆林地區剪紙為例

岳跳跳

（青海民族大學藝術系，青海西寧810000）

民間剪紙是民俗文化的藝術載體，是民間文化的表現形式。“中國剪紙”于2009年被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表名錄，但是剪紙作為一項非物質文化遺產，保護的現狀是緊迫的。剪紙藝術進入非遺就真的能夠將其傳承與保護下去了嗎？讓各個省市的剪紙藝人上研修班、培訓課就真的能將古老的、傳統的、民俗的文化傳承下去保護起來嗎？本文以陜西榆林地區剪紙的傳承與保護現狀為例，試圖揭示該地區剪紙傳承與保護中的文化自覺性。

剪紙；榆林；文化自覺

剪紙也叫做“窗花”、“紙樣”或“剪花”，在榆林地區剪紙被叫做“鉸花花” 或是“旋花花”或“剜花兒”。民間剪紙是民俗文化的藝術載體，是民間文化的表現形式，是一種大眾文化，為人民大眾所共享的。“陜北剪紙起始于陜北文化的真正發源地是榆林，然陜北剪紙卻因對于藝術后知于先覺的延安人而搶先占領了書面傳播的權利，一而再、再而三地編輯出版陜北剪紙方面的書籍，被人們錯位地理解為陜北剪紙似乎只出在延安。”①

榆林位于陜北的最北部，處于陜西、山西、內蒙古、寧夏回族自治區、甘肅的交界處，是黃土文化與草原文化接壤的地帶，屬于游牧文化與農耕文化的交融地區，是陜北文化的發祥地。榆林自古就是少數民族的聚居地和戰爭頻繁發生的地區，歷史上在這一地區居住的民族除漢族以外還有戎、狄、匈奴、鮮卑、突厥、黨項、羌、折掘氏、蒙古、回族等馬背上的游牧民族。［1］榆林文化不僅是草原文化與農耕文化融合的產物，也因為邊塞戰爭和內地戍邊戰士不斷的遷入，形成多民族、多地域的文化和交流。在多元文化的交融下，剪紙藝術不僅具有北方民族的藝術特色，融有南方民族剪紙的藝術風格，還有齊魯文化、吳越文化等傳承的遺跡。［2］榆林剪紙由于不同的地理環境、生活習俗、宗教信仰及文化傳統，分為“三邊”剪紙、“綏米”剪紙、“神府”剪紙。②

剪紙三大藝術流派。三邊地區是一個多元文化交流的地方，有蒙人、回人、滿人、漢人，所以產生的文化也不一樣，產生的與剪紙相關的俗規禁忌也不一樣。無論是造型上、色彩上還是題材上、審美觀念上都有較大的區別。以定邊、安邊為代表的西部地區，由于明代定邊來自南方駐軍的家眷帶來了家鄉的剪紙藝術并與當地的剪紙藝術相融合，使得剪紙工巧秀麗，玲瓏剔透，柔中見剛。綏、米民間剪紙則保持著濃厚的黃土地藝術特色，與漢畫像石一脈相承，具有渾厚圓潤，洗練夸張的特點，素有“地下的漢畫像石，地上的民間剪紙”③的美譽。神、府地區，由于與內蒙古毗鄰，剪紙風格更顯得粗獷豪放，自由奔放。

榆林的定邊、靖邊兩縣分別在1993年被文化部命名為“中國民間藝術·剪紙之鄉”，2006年，定邊的剪紙藝術被列入了省級非物質文化遺產保護項目。于2009年9月以陜西剪紙為申報主體的“中國剪紙”被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表名錄，成為我國首個入選該名錄的傳統美術類項目。隨著社會經濟的發展，陜北榆林地區一些村落農民的生活方式以及對本土文化的審美觀念的改變，正在全面徹底地改寫著民間傳統剪紙藝術的藝術功能與文化內涵。

一、榆林剪紙的傳承現狀與傳承方式

筆者于2014年8月前往榆林，通過訪談、收集資料等田野調查，對民間剪紙藝人及民間剪紙存在的現狀進行了長達15天的實地考察并發現在倡導非物質文化保護的今天，無論是剪紙群體還是傳承與保護，依舊存在一些值得反思的現象。

1.剪紙傳承主體

在舊社會，剪紙藝術被貶為“雕蟲小技，不登大雅之堂”，后來又被認為是封建迷信的東西。但如今剪紙的群體正在發生著變化，在榆林地區，無論是農村的男人和女人、老人和小孩，還是城市中學校里的老師和學生（從幼兒園到大學的學生）、城市中的文化工作者都不乏會鉸花花（窗花）的人。從剪紙藝人的性別上來說，剪紙一直被認為是女性的藝術，其實男性中也有不少鉸花花的人，如米脂的馬春云、清澗的黃建雄、綏德的郭宏雄等；從年齡上來看，小的有幾歲的孩童，而年齡大的也有八九十歲的老人，年長者中周平英90多歲、郝國蘭80多歲；從就“鉸花花”者的職業來說，較以前也多元化了，例如文化館的干部馬春云，神木某集團的員工二十幾歲的小伙許瑞，剛大學畢業不久的胡文飛等。如本文表1［3］所示：

剪紙的類型被一些學者大體分為原生態型，傳統型，創新型。從事原生態剪紙的作者，現今健在的都已年事已高，她們基本上沒有什么文化，也沒有自己真正的名字；從事民間傳統型剪紙者則是中年人居多，她們是將創新與原生態剪紙結合的中堅者；從事創新型（現代）剪紙的則多為年輕人，大膽創新，在技法開始剪、刻并用，不但豐富了剪紙的內容，還融入了現代人的審美情趣，具有濃厚的時代氣息。

2.傳承方式

在榆林地區為了更好的傳承和保護原生態的剪紙藝術，其傳承方式主要有以下幾種。原生態鄉村社區傳承、民間產業化作坊式傳承、家庭傳承和教育傳承（培訓班方式傳承、社區鄉村小學民間剪紙課方式傳承）。原生態鄉村社區傳承與家庭方式傳承是較早的一種傳承方式，而教育傳承在當下則是最為普遍的。

家庭傳承：剪紙和當地人們的生活是密不可分的，無論是人生禮儀還是歲時節令，剪紙都是必不可少的。長輩們剪窗花的時候，家中的孩子則會圍在身邊看著，聽著有關窗花的故事，想象著窗花里的世界。剪窗花不需要過多復雜的程序，只需要一張紙，一把剪就足以。

如圖1④所示，坐在炕邊上的是陳艷芬，中間的那位是陳艷芬的媽媽郝國蘭，而最右邊的則是她的女兒胡文飛。郝國蘭因為從小受其姑姑的影響，剪紙、刺繡、面花沒有不會的。陳艷芬自小受母親郝國蘭的言傳身教、耳濡目染的影響，對剪紙迷戀癡狂。曾榮獲南京海外教育學院授予的“民間剪紙藝術家”稱號和“德藝雙磬”稱號，并且于2014年冬被評為陜西省工藝美術大師。郝國蘭的外孫女、陳艷芬的二女兒胡文飛如今是大四的學生了，也在跟著自己的母親、外婆學習剪紙。陳艷芬的愛人由不支持到放下了自己的工作全力支持自己婆姨“鉸花花”，并且學會了剪紙作品的裝裱。

圖1　陳艷芬、郝國蘭、胡文飛

教育、培訓班傳承方式：剪紙作為一項無形的文化財產，人們已經認識到了它的歷史文化價值，為了將其一輩輩的傳承下去，如今剪紙也走進了幼兒園、小學乃至大學，也成了教育工作者的研究課題。在榆林地區的縣上、區上都有自己的剪紙協會，或是收藏、展示剪紙的博物館。為了更好的傳承與保護民間剪紙，不僅僅是民間剪紙藝人們為自己家鄉的人傳授剪紙的技藝，剪紙藝人們也會參加一些大學教授們組織的剪紙培訓班，為大家提供相互學習交流的機會。

表1

2012年陳艷芬老師自費辦剪紙培訓班，定期免費為田莊鎮的婦女們講授剪紙藝術，定期走進學校免費為學生們講授剪紙的技藝。培訓班里總共36人，不受年齡限制，班里最大的53歲，最小的只有9歲，陳艷芬老師說“我愛剪紙，我愿意將它傳播到每個人心中，并為此傾盡一生。”。⑤“剪紙養活了我，我也要讓村里的人和我一樣，現在傳統的東西基本上沒有了，俺現在也是屬于創新的人，在俺媽的傳統的基礎上剪呢嘛”。2013年陳老師的剪紙走進了校園，2014年剪紙藝術以手工課的方式進入了小學和中學的課堂。像陳艷芬這樣的民間剪紙藝人還有很多，帶著自己的剪紙藝術走進高校進行文化藝術的傳播。張曉梅也是一位典型的剪紙藝術文化的傳播者，她于2014年冬天，帶著剪紙藝術進入了榆林師范學院。除此之外為了提高人民大眾傳承和保護本土剪紙文化的熱情與積極性，榆林各地區、各剪紙協會舉辦各種的剪紙大賽。如2015年8月17日至19日在神木縣舉辦了榆林地區12個縣區的剪紙比賽（榆林市老區婦女手工藝品展演）。其中包括剪紙、刺繡、面花、布藝等的展演，參加展賽的有60多歲的老人，也有20左右的青年男女，既有大學生也有鄉村婦女（如圖2）。

圖2　榆林市老區婦女手工藝品展演

二、存在的問題

通過田野調查、對藝人的訪談發現，盡管當代社會人們在不斷的傳承與保護民間剪紙文化，但仍然存在著一些不得不面對的問題。年老的民間剪紙藝人逐漸離世，剪紙的技藝面臨失傳，以及一些古老的、民俗剪紙的功用性、剪紙的紋樣和其承載的文化內涵已經鮮為人知，窗花的蹤跡也很難尋見了。究其原因，以下幾個問題在傳承和保護的過程中是不可忽略的。

1.“變味”的傳承

民間藝術是來自于民間的。不同地域的剪紙大賽過后亦被同化了，在內蒙古舉辦的（中國·和林格爾）國際剪紙藝術節第一次的剪紙大賽中可以看出剪紙的地域特色，第二屆時已經大同小異了。大家都看著別人的剪紙好看，紛紛去模仿他人的作品。剪紙的趨同化不乏評委的口味，當然也少不了培訓的“功勞”在里面，盡管在培訓后使民間剪紙人發揮出一些潛質，但是也會使他們失去一些本真的東西。如，培訓后的剪紙多了西方繪畫的特點，丟掉了原生剪紙自身的造型特點。在榆林地區“冒鉸”是指不用花樣稿，就能剪出自己心里的所思所想。但在為了傳承而傳承，為了保護而保護的這種“盡義務”使得經過培訓的剪紙者在“鉸花花”的時候不打樣稿就不會剪紙，使“花花”變成了另類的繪畫，出現了不認同、否定自己本土的傳統的剪紙文化。農民們不懂什么是剪紙藝術，只是以此來展示自己的內心，對于他們來說這就是生命的另一種的表達。正如馬春云老師說的：“看一個人的作品，必須要看一個人的內心。一副剪紙在剪出后，可以看出一個人的內心的起伏。”現在她們鉸花花的目的是為了去迎合、招來更多的民間藝術收藏者、旅游者、各種展賽、藝術節的需求。

“民俗的東西不能違反民俗，在創作有關民俗剪紙的時候要尊重民俗，尊重傳統，而不是想當然的去創作。窯洞門窗的構造影響剪紙的圖案，并不是什么剪紙都可以隨便貼在窗戶上的。”在“三邊”地區駱駝紋樣被認為是送財的吉祥物，但在綏米與吳堡地區則被視為是騰財的不祥之物，在窗格子上禁止張貼。在定邊窗花、府谷受滿人和蒙人的影響，窗花的顏色不忌黑色，但在綏德、子洲一帶黑色屬于禁忌的顏色，被認為預兆沒有后人。在當地，窯洞的窗戶是剪紙文化的載體，很多藝人在創作的時候以此為載體，但是由于對民俗文化的不了解，創作的作品是違民俗的。例如，碾子在有些地方被視為青龍白虎之位——不能騎，結婚的時候，碾子、磨要蓋起來，否則與新人沖突……有些民俗性的剪紙不可隨便的添加東西，否則會有別的寓意甚至是“不好的寓意”。

2.民間剪紙藝人的生存問題

馬春云，米脂縣文化館干部，對剪紙有著一種執著的精神，尤其是對于傳統的民間剪紙極其的熱愛。馬春云老師告訴我：米脂的剪紙沒有入非遺，現在入非遺非常難，申報非物質文化遺產需要領導和資金的支持。米脂和綏德的剪紙并稱為綏米剪紙，但是剪紙的發展卻比不上綏德的剪紙。在米脂會剪紙的不少，但是不做的人多，因為對于農民來說生活是個大問題。馬春云老師說以后也不會讓孩子搞剪紙，搞剪紙不掙錢。靠剪紙為生得有名氣才可以，會剪紙不代表就有名氣，不代表你的剪紙可以賣出去。農村的農民會剪紙且剪得好的也都不愿意參加剪紙活動（展賽），并不是每個參加者都可以獲獎，即使獲了獎對自己的經濟收入也沒有任何的改善，有搞剪紙的時間還不如去打工賺錢。有時候參加展賽不止一幅作品，一幅就得3至5天，像60*80cm的大小沒有五六天是做不出來。對于一些剪紙傳承人而言參不參加展賽已經不重要了。

3.文化自覺與文化自信的缺失

費孝通老先生認為，“文化自覺”指“生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，明白它的來歷，形成過程，所具有的特色和它的發展趨向，不帶任何‘文化回歸'的意思，不是要‘復舊'，同時也不主張‘全盤西化'或‘全盤他化'”。［4］（52-53）

隨著社會經濟的發展，剪紙的生態環境遭到了破壞。原生態剪紙、傳統剪紙的鄉村剪紙人以及傳承人逐漸消失。即使在還保留著傳統文化基因的一些農村，人們審美觀念、生活方式以及對本土文化的態度也在發生著巨大的改變。一些仍然從事民間剪紙藝術的人們民俗觀念衰落、審美觀念轉變以及對本土文化的不自信也在影響著民間剪紙藝術的功能，導致偽民俗的剪紙充斥著整個剪紙市場。并且，由于剪紙藝人們不斷的相互模仿抄襲，使得剪紙的風格特色反而出現了趨同化，失去了自己的本真。

圖3　無人居住的窯洞

人們認為自己的文化土氣，崇尚現代化的藝術，擺脫傳統融入現代人的生活中是年輕人的夢想。在榆林一些偏僻農村，年輕人能走的都走了，去大城市打工了，剩下的都是老人小孩。村落人口的流失導致窗花的載體——窯洞，變成了真正的“洞”，窗戶紙也已經隨風不見了（圖3）。住人的窯洞基本上也改為了玻璃的，炕圍畫也被帶花的瓷磚取代了，更不用說墻花等剪紙的其他表現形式了。如今窯洞里貼的是80年代的油光面的畫，或是現代的明星的海報、報紙。對于鉸花花只有年邁的老人舍不得丟下，偶爾以此來表達自己的內心世界，排解生活的困苦。鉸出來就壓箱底，用不了多久就燒了火。一位老爺爺說“現在還有誰往窯里貼窗花哩，自個鉸出來的又不好看，現在街上買花花綠綠的不比鉸出來的窗花好看？再說了，現在誰還愛這哩！你鉸出來的已經沒人喜歡了，人們也不會再過來找你要花樣子了。現在也就是自己畫畫，鉸鉸打發時間而已”。

三、榆林剪紙藝術遺產的保護反思

魯迅先生曾說：“有地方色彩的，到容易成為世界的，即為別國所注意。”如何讓當地鉸花花的農民們意識到到自己的文化雖然“土氣”但是土的大氣，土的美艷，也正是因為這土氣的文化養育著一代代的子孫？如何讓民間的傳統文化在繼承與發展的同時還能夠不失其本土的傳統文化基因？剪紙作為一項非物質文化遺產，其傳承保護的前提是本土文化的擁有者必須對自身的文化有自主權利，必須要有一定的經濟實力和“文化自覺”的思想。［5］

“‘文化自覺'需要我們對自己的文化有自知之明，有深刻的了解和認識。只有這樣我們才不會面對自己的文化盲目自卑，也不會盲目的自大。”［5］（51）有些地方為了保護傳統的本土的原生性的文化，提升文化的自信與自覺，將一些民間剪紙能手納入縣、市舉辦的培訓班，但是通過培訓班真的能將本土文化的剪紙很好的傳承與保護下來嗎？答案是否定的。“新（創新型）剪紙是從民間剪紙中來的，欲搞好剪紙創作，必須向民間剪紙學習，研究民間剪紙的特點，加強剪紙的傳統特色，加深對剪紙表現規律的理解。‘識最為先'只有深刻理解了的東西才能更好的感覺它。”［6］（2）民間藝術來自于民間生活，是滲透在人的生命、血液與特定地域的文化表現。對于遺產保護，“我們應該根據社會發展的規律和民眾生際需要來進行，既不要盲目地去制止，也不要盲目地去倡導，首先要理解中國民眾的真實生活，理解中國傳統的社會結構，理解中國傳統的文化特點。”［5］（181）“文化是輔導不出來的，真正的民間藝術，往往是這一地域人們一代一代積累下來的有意義的符號儲備，這類符號不僅是當地人們生物、心理、社會存在的表達、工具或相關因素，而且是前提條件。”［7］（129）民間藝術不是為了審美而審美，它是產生于勞苦大眾的一種實用藝術，是精神靈魂與生命相結合的藝術，它沒有現代藝術的矯揉造作，更多展示的是一種生命的力量感。

非物質文化遺產的傳承是活態的傳承，它屬于人類行為活動的范疇，在傳承的過程中需要行動起來，在動態的表現中完成，社區民眾的參與才能使其重回人們的生活。剪紙藝術的傳承、保護與發展要投入大量的資金。榆林民間剪紙人才的發掘、培養，剪紙藝術的保護與繼承、創新，尚任重道遠，保持剪紙的文化記憶、藝術精華和基本血性，保持本土文化本真性，需要時間的考驗和人們共同的努力。

注釋：

①http://www.ylhtwhw.com/bencandy. php？fid=32&id=825

②“三邊”是定邊、靖邊、安邊的簡稱，其中定邊、安邊為縣，安邊則是屬于定邊的一個鎮；“綏米”是綏德縣、米脂縣的簡稱；“神府”是神木縣、府谷縣的簡稱。

③2014年暑期訪談米脂文化館干部馬春云對與當地剪紙的描述。

④本文所有圖片均由作者本人拍攝。

⑤陳艷芬博客：http://blog.sina.com.cn/ s/blog_6730de7f01018afz.html

［1］ 榆林地區地方志指導小組編.榆林地區志［M］.西安：西北大學出版社，1994.

［2］陜西省文化廳/陜西省非物質文化遺產保護中心編.陜西剪紙·榆林卷［M］.西安：陜西人民美術出版社，2012.

［3］張芳.榆林剪紙精品集［M］.西安：陜西人民出版社，2014.

［4］費孝通.反思·對話·文化自覺［A］.馬蓉主編.田野工作與文化自覺（上卷）［C］.北京：群言出版社，1998.

［5］方李莉.遺產·實踐與經驗［M］.昆明：云南教育出版社出版，2008.

［6］仉鳳皋.談剪紙創作［M］.太原：山西人民出版社，1982.

［7］方李莉.安塞的剪紙與農民畫［J］.文藝研究，2003.5.

【責任編輯賈玉寧】

Investigation on the Inheritance and Current Protection Situation ofPaper-cut Art——Take Paper-cut of Shanxi Yulin as An Example

Yue Tiaotiao
（Department of Arts，Qinghai Nationalities University，810000）

Folk paper cut is the carrier of folk culture and is one manifestation of folk culture. Chinese paper-cut is listed in UNESCO list of intangible cultural heritage of human but as an intangible cultural heritage， paper cut urgently needs our protection. Does paper cut inter into the UNESCO list really protect its inheritance？ Asking paper-cut artist take part in Training program， training course， can this really inherit the old， traditional folk culture？ This passage takes current protection situation of current protection situation of paper-cut art as an example and tries to disclose the cultural selfconsciousness of paper-cut inheritance and preservation.

paper-cut， YulIin ，cultural self-consciousness

G122

A

1672-9838（2016）01-103-06

2015-11-15

岳跳跳（1988-），女，甘肅省天水市人，青海民族大學藝術系2013級碩士研究生。