善于反思是提高音樂教學質量的關鍵

王艷

摘要：二十一世紀的今天，音樂課堂教學已是學生基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良品德和情操，還能使他們的智力得到快速發展，非智力因素也得到相應提高。同時，還能夠促進學生身心健康的發展。我在課堂教學中一直認為：德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是在學校所開設的課程中，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課程之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

關鍵詞：音樂教育；課堂教學；心得體會；促進發展

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0281-02

在學校教育教學中，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。中小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課堂教學設備和學生的音樂基礎知識，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

1.在教學中要指導學生熟讀歌詞

課堂上，教師在進行完歌曲范唱之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，特別要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向同學們進行愛國、愛黨、愛社會主義、愛家鄉等方面的思想品德教育。

2.在教學中要引導學生理解歌曲的情緒

在課堂教學中需要特別注意的是：每一首歌曲的左上角往往出現如"親切地"、"歡快地"、"深情地"、"熱烈地"、"莊嚴地"等等表現歌曲情緒的字樣，可讓學生結合歌詞的含義，在歌唱時力求處理得恰到好處。

3.在教學中要指導學生讀譜訓練

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域較窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

4.在教學中要教學生唱歌詞

教學生唱歌詞這一步是前幾步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱，然后再連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱過程。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用了以下幾種教學方法，教學效果顯著，達到了事半功倍的教學效果。

4.1 對于初中一年級的學生來說，他們自制能力差，但動感極強，于是我采用"律動教學法"，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

4.2 對于初中二年級的學生來說，他們有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用"聽唱教學法"，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

5.音樂課堂教學中教師的"音樂"含金量不足

在教學實踐中，音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了"音樂作品需要學生感悟的"這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就專業而言），講解數理也非我們所長，那么為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂教學的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是"老太婆念經，有口無心"。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感呢！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌曲來唱，還工工整整地把歌曲抄在精心挑選的小本子里，裝在兜里，時不時的拿出來哼唱，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了"國民音樂教育"的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

6.課堂音樂教學中的"教師"定位失衡

在課堂教學中，音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之的并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與學的雙邊關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接收器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情感、哪來的興趣？也就無從說"我喜歡音樂課"了。

總之，教師做夠做足"教"字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過不少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有"這時學生該干什么、此時學生會出現什么"。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為"教學是教師教和學生學的雙向互動過程"。音樂知識的學習本身就是一個復雜多樣的知識變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺等全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那"學"的過程、"學"的結果就想象而知了。