香菱學詩

葉水濤

《紅樓夢》第四十八回，香菱姑娘想學作詩，她向林黛玉請教說：“我只愛陸放翁的詩，‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多，說得真有趣！”林黛玉聽了，告誡她：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。”林黛玉向香菱推薦了《王摩詰全集》，以及李白、杜甫的詩，讓她先以這三個人的詩“作底子”。林黛玉才華橫溢，心高氣傲，不僅詩寫得好，而且對詩詞有獨到的看法。然而，陸放翁的詩 “重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”何以“斷不可學”？書中林黛玉沒有進一步解釋。讀錢穆先生的《談詩》一文，我們可以找到答案。錢穆先生說：“放翁這兩句詩，對得很工整。其實則只是字面上的堆砌，而背后沒有人……在書房里燒了一爐香，簾子不掛起來，香就不出去了。他在那里寫字，或作詩，有很好的硯臺，磨了墨，還沒用。則是此詩背后原是有一人，但這人卻叫什么人來當都可，因此人不見有意境，不見有情趣。無意境，無情趣，就算有此人，也只是個俗人。僅有人買一件古玩，燒一爐香，自己以為很高雅，其實還是俗。因為在這環境中，換進別一個人來，不見有什么不同，這就算作俗，至于高雅的人則不然，應有他一番特殊的情趣和意境。”寥寥幾句，令人豁然開朗。陸放翁這詩的缺陷，在于“背后沒有人”。修辭固然是精到的，可假若一種文字里，看不到一個人的胸襟和旨趣，這樣的文字，如何感染人？又如何不俗？

陸放翁另有《卜算子·詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”膾炙人口。為什么？因為詩人借梅花寫出了深深的失意、無奈與惆悵之情。古往今來，詠梅之詩詞無數，但這首詞以鮮明的梅花形象，寫出了作者獨特的內心感受。它以擬人的手法，融合詩人的情感和意趣，構成貼切生動的意境，見人之所共見，寫詩人之獨有，能喚起讀者普遍的情感共鳴。毛澤東同志的《卜算子·詠梅》：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”同樣詠梅，則寫出了梅花的別樣風骨，樂觀、堅毅、自信、曠達，充滿革命英雄主義的精神，它與陸放翁筆下梅花的清凄冷落，構成鮮明的藝術對比，展示了詩人不同凡響的廣闊胸襟和昂揚磅礴的激情。

誠然，陸游詩詞中也不乏英雄豪邁的氣概。著名歌詞作者閻肅在文藝座談會上發言說：“我們也有風花雪月。但這風是‘鐵馬秋風，這花是‘戰地黃花，這雪是‘樓船夜雪，這月是‘邊關冷月。”其中“鐵馬秋風”取自陸游“鐵馬秋風大散關”，“樓船夜雪”取自“樓船夜雪瓜洲渡”。這些詩句，形象地反映了詩人金戈鐵馬、建功立業的雄心與氣吞萬里如虎的壯志。這種愛國之情寓于各種意象，其間蘊含著壯志難酬的深深失意與無奈。所有這些，都刻有陸放翁鮮明的個人印記，這是獨特的藝術感受，是獨到的藝術境界，因此，為人們熟記并廣泛引用。可見，詩詞無論豪放或婉約，都要有鮮明的個性，言近而旨遠。陸放翁詩詞之得失皆緣于此。

林黛玉為什么特別推崇王維、杜甫、李白？王維被稱為詩佛，詩詞超塵脫俗，意趣高遠且“詩中有畫”。杜甫為詩圣，那種工整嚴密的詩作沉郁頓挫，洋溢著家國情懷與人文關切。李白為詩仙，那奇瑰的想象、放飛的激情、飄逸的詩風構成了瀟灑不羈的浪漫風度。杜甫、李白尤為其他詩人所不及，他們代表中國古典詩歌的高峰。

林黛玉教香菱學詩，給當今的語文教學諸多啟示：1.以經典為范本，作借鑒，取法乎上；2.教者須有專業的水平和眼光，見解獨到；3.教學指導須有破有立，有章可循，而非泛泛而談；4.作文忌無病呻吟，敷衍成文。從史學泰斗錢穆先生的解詩，可見文史不分。中小學教師須有學術造詣，分析文本才能居高臨下，游刃有余。