中國當代舞作品《鳳悲鳴》的悲劇特色

伍偉

摘 要 當代女子群舞《鳳悲鳴》中采用了較多新穎的創作理念與編創手法。在呈現形式上依然保持編導王舸先生“女性視角”的獨特特點，在巴金先生圓桌的基礎上加以改編，融入了一些跳躍性的思維元素，正是在這樣的一種高度結合之下使整個作品體現得非常新穎。在此之中，筆者尤為注意作品中的“悲”字，這既符合作品的情緒表現形式、音律的脈絡轉換、動作的大開大合等共同構成作品的視覺畫面。而這個“悲”又是由那些不同的因素疊加而成的呢？

【關鍵詞】《家》；當代舞；群舞作品；舞蹈情緒；創編思路

群舞作品《鳳悲鳴》是根據巴金先生的小說《家》中的情節脈絡進行改編，站在女性視角為出發點選擇當時從屬于封建社會剝削中的丫鬟“鳴鳳”為述說角色，深刻的雕琢了一位無助卻又有情，絕望卻又充滿希望的具有強大戲劇張力的悲劇命運。該作品在敘事風格上將整個事件用最為通俗易懂的肢體語匯進行傳達并將主體人物與群體演員的關系進行巧妙的組接，在這樣最為平實的語匯中發出的卻是最為震撼的心靈沖擊。不得不說編導王舸先生讓我們再一次感受到那如花般年紀的“鳴鳳”，如夢般的“愛情”，如幻般的“悲劇”，而這樣的一場人間悲劇就在眼前。

作品《鳳悲鳴》在編創形式上確實體現了編導獨樹一幟的編創手法，在主群體交錯的手法上感受到了來自于悲劇那強而有力的社會作用，在整個作品當中編導借助了大量的時代精神用于呼喚觀眾群體對于“鳴鳳”這個角色的的感情認同，這是一種最為古老而又無比年輕的編創手法，正是因為編導這樣特意安排的漸入推進，才使得《鳳悲鳴》能夠在單向的情感中脫離，并把價值符號、社會焦點、命運結構與內心情感等挖掘融合。

1 作品中的藝術構想

在封建統治的舊社會中代表著新生力量與無限希望的丫鬟“鳴鳳”，來到了這個死氣沉沉高朋滿座也如同空宅的“高家大院”，在這里鳴鳳追求著生命中一切美好的事物，盡管她的出身是如此的卑微，無論她如何努力最終還是以自盡與塵世告別。群舞演員的那一襲黑衣就如同壓制著一切美好人性的封建社會，那如同妖邪形如鬼魅的“黑衣人”正一步步將這洋溢著愛與光芒的少女推入那暗無天日的深淵當中。我們應該都能夠理解“愛情自由”，這種狀態也屬于合理的范疇，但是我們將整件事帶入到那個封建禮教的時代這一切的人性追求就 變成了最大的錯。當我們感受到作品的“悲”時，我們看到的更多的是對于那個時代、那個階級、那個壓制的無情鞭撻從而喚醒我們對于美好人性的無限追求。

該部作品的編導王舸曾在他自己的研究生論文中提及“有寓意的調度變化”，編導通過有寓意的隊形來傳遞文學作品中的特定環境，借此在大環境上上升鳴鳳的悲慘處境；隨著場景的更迭，情緒的加重，肢體張力的擴大整個悲劇色彩就被加絨。面目可憎的黑衣人在陰險狡詐與目露兇光中游離，在它們的映襯下鳴鳳是那樣的無助，這一縷陽光始終希望突破黑暗但她卻是密不透風的黑暗中扭曲與束縛了，這是一場“宅斗”而這更是一場螢火之光與極地黑夜的浮沉掙扎，最終這股螢火只能以性命相博，用最為“悲壯”的方式換取另一種“自由”。

2 作品中的動作特點

作品中的動作讓我們感受到了舊勢力下封建階級的為所欲為，小人物的悲哀，編導在動作實際當中添加了大量的“碰撞”、“撕扯”、“拉拽”等。這是人性美好與丑陋，新生與陰霾的碰撞下所激發出的戲劇矛盾，而這樣的矛盾正通過作品中的三大特點實現：

2.1 情緒性動作

這類動作集中表現于“鳴鳳”身上，通過主體演員與群體演員兩組不同的主題動作更為深層的描述“鳴鳳”在掙扎中的痛苦，雕刻“鳴鳳”那種雖然堅韌但是在黑暗中近乎扭曲的狀態。我們不難發現情緒性動作具有較強的概括性與抽象性，每一個動作并無實際的行為目的，卻從側面告訴了我們臺上演員的內心世界。

2.2 敘事性動作

敘事性舞蹈在信息的傳遞當中需要大量的人物行為、意識目的、事件內容與轉折關系的動作進行作品交代。鳴鳳高舉著手中的那一方絲帕，她跳躍她追隨，那是她在這一潭死水的大宅中最為真摯的渴望，而黑衣人的打罵、指責、撕拉等敘事性動作的出現就傳遞出鳴鳳心中一切的美好都在她們十一的踐踏。她低頭抽泣，她暗笑人生，她帶著那陽光般的微笑死去，如同那生長在地獄之中的彼岸花，雖然美麗，卻還是被黑暗所吞噬。

2.3 陪襯性動作

在舞蹈的整體形式當中通過這樣一種輔助性的動作進行情感遞接的轉換，這種形式很像樂曲中常常出現的裝飾音，舞蹈動作當中沒有太大的實際意義卻在一系列的陪襯性動作下烘托了那一受難來詮釋命運無奈、書寫宿命的安排、乞求人生的絕望。即便結尾處采用了開放性的結尾，我們不得不去感慨鳴鳳用她的生命告慰了但是那個已經扭曲得無法救贖的社會，正因如此她那注定毀滅且無法不改變的命運也就成為了“悲劇”的元素之一。

3 作品中對靈魂的撞擊

當我們回顧“鳴鳳”的舞蹈歷程時，由最初的《鳴鳳之死》到如今的舞劇《家》，這不同的改編都被劃入的不同的時代意義，不過就《鳳悲鳴》而言，一葉知秋，在其中我們似乎看到的關于整個女性視角的“悲劇”特色。

編導尊重了原著當中的“宿命”但是又賦予了這只“悲鳳”，不甘的“命運”。編導在放大化的雙人舞構建中，通過虛實結合的狀態很明顯的加強了整個封建勢力的群體形象，正因如此，角色性格的立體感從而被樹立，兩者的力量差也被建立。在悲鳳之魂哀鳴之后，筆者認為它已化作凡鳥，環狀而飛，就如同審視著這蒼茫大地間一切的黑暗、丑惡、扭曲與虛華。

這樣一種對靈魂的碰撞并不單單只是因為劇中的“悲”，而是建立在悲劇意義上的“探索無畏”。在筆者眼中這有兩層含義：其一，鳴鳳深知自己的命運會是何下場但依然堅持，她緊握手中那一縷希望，對自己的處境進行探索，最終成為了我們早有準備的悲劇；其二，全新的創作理念，將雙人舞的編創最大化，在技法的應用上進行突破性嘗試，蒙太奇鏡頭的恰當處理，構成了撞擊靈魂的“隱性悲劇”。我們在整個作品當中看不到鳴鳳那凄慘的一生，但總是在細節中鼻酸，抽象的意識、抽象的環境、強大的壓迫與不斷吞噬著生命的漩渦構成了這部虛化情節的敘事類群舞。“痛”是我們對“悲”的一種感官體現，這只鳴啼的悲鳳，卻讓我們有“相顧無言，惟有淚千行”之感。

作者單位

江南大學 江蘇省無錫市 214000