傳承與發展——湖北美術學院油畫系素描教學

徐文濤

傳承與發展——湖北美術學院油畫系素描教學

徐文濤

素描是繪畫的基本手段，也是認知世界的基本途徑，更是解決藝術創作的基本環節。素描作為藝術院校教學的根本，在專業美術院校的教學中，尤其是在油畫專業，占據著十分重要的地位。伴隨多元化的藝術世界，藝術的表達也越來越多樣化。過去教師教學擅長的如今已經不再是學生的唯一渴求，這無疑是尷尬的，但藝術教育是我們美術院校所肩負的使命，這就對我們的教學方式提出了更多要求，需要我們不斷進行探索。

素描教學；美術院校；傳承；發展

美術學院的起源可以追溯到1585年在意大利博洛尼亞正式建立學院式的教學系統開始，在此后四百年的發展，藝術經歷了一個從古典到現代不斷自我挑戰、自我修正的過程。作為藝術教育體系的美術學院，相對來說是置身于藝術潮流之后，是藝術知識被體系化、規范化和標準化的產物，既承擔著藝術史的繼承使命，同時也肩負著開創藝術新路的職責。作為藝術基礎造型的素描課程無法置身于藝術格局之外。概念的擴展，多元化的教學理念，以及構建兼容傳統與現代的素描教學體系，是各美術學院在素描課程設置上要思考的問題。

一

湖北美術學院是華中地區唯一一所專門的高等學府，全國八大美院之一，前身是創辦于1920年的武昌美術學校。其創建者之一唐一禾先生，早年留學法國，學習法國新古典主義油畫，這樣就使得學校的教學體系上沿用的是歐洲古典美術學院的結構，其中在繪畫部分設置了西畫這個專業，素描是其主要的課程。唐一禾先生的素描從法國古典學院派出發，但他并沒有完全遵循古典主義標準，而是用一種開放的態度研究繪畫造型。在造型處理上有意避開了古典素描常用的線性塑造的手法，省略了均勻、硬性、清晰的輪廓邊緣線，而是運用木炭條臥筆皴擦的辦法完成對人體結構和體面關系的理解。木炭與紙質的碰撞產生出不同的肌理，表現出不同的物質質感和視覺感受，這種理解方式是“繪畫性”的，它更接近于魯本斯、倫勃朗的傳統，而不是嚴謹精致的新古典主義素描。

他的這種素描風格自然就影響到他的學生們，其中不乏楊立光、劉依聞這樣的學生繼承了他的衣缽，構筑了當時武昌藝專素描體系的基調，并發揚光大。到了上世紀五十年代，當契斯恰柯夫素描體系占據了全國美院的主導地位并形成了較為完備的、具有標準量化的“實物寫生素描”教學之時，并沒有在湖北美術學院以楊立光、劉依聞為代表的教學體系中激起多大漣漪，與歐洲古典主義精致素描近似的“契氏素描”在他們眼里顯得見怪不怪了。憑借著其深厚而源遠的文化根基以及南方人特有的靈動和飄逸，湖北美院成為針扎不透、水潑不進的一方領域，在一個相對穩定、相對封閉的環境中自由成長和壯大，以超越的自信，形成了完善、自足、本土化的教學風格。

從現在來看，“契氏素描”所總結的一套科學的觀察和寫生方法，加上透視學與解剖學的支撐，將解決素描問題的重點放在立體感、對物體的結構分析以及畫面的整體性和特征表現上，出發點是在二維平面上建立三維空間幻像，其問題也是顯而易見的：過于強調實物寫生的模仿，被動地成為照片抄寫的“調子”；過多地描繪與繪畫性無關的細節，只能說它是素描訓練的一個方面，而不能作為全部的標準。“契氏素描”其自身的局限性在楊立光、劉依聞那里早已被認識到。

二

時隔半個多世紀，藝術發生了根本性變化，延續了幾百年的古典藝術的價值觀和語言體系受到了來自現代主義藝術的挑戰，強調了敘事性和文學性的再現藝術不是主流，繪畫的關注點早已從三維空間的構筑轉向二維空間本身。繪畫的歷程從馬奈、塞尚、畢加索、蒙德里安、波洛克等藝術家的推動下還原到平面，其平面化、媒介化過程也是一次形式主義革命的過程。西方的現代主義藝術運動也同樣滲透到藝術教育領域，出現了具有現代藝術特質的包豪斯設計美術學院。而美術學院的教學內容已經不再僅僅停留在素描、透視和人體解剖這些古典寫實的創作技巧上，包括表現主義、抽象主義和超現實主義在內的各種現代主義風格早已進入課堂教學，甚至裝置藝術、影像藝術和數字藝術也成了美術學院的教學內容。

湖北美術學院油畫系更是抱著開放的態度，面對新的藝術格局，在近十年的素描教學中不斷調整教學內容和方法，一方面繼承傳統學院素描中的合理因素，另一方面引進和吸收現代藝術造型的教學理念，主張多元化的教學手段，激發學生的創造力和想像力。在此指導思想下組建了四個工作室：一、二工作室偏重于傳統的古典寫實繪畫；三、四工作室偏重于表現和抽象繪畫。每個工作室的每個年級一個標準班。

以古典、寫實為主要教學內容和手段的一、二工作室強調的是寫實再現繪畫的延續和傳承，逐步從簡到繁、從易到難完成，對造型、體積、結構、空間、明暗、質感和審美的要求，以固定有序的單元課題展開。由表及里、由淺入深地掌握素描知識點，其重點是在素描實踐中強調對模特的直觀感受。這種感受越是明確，它所附帶的信息量也就越大，繪畫的過程就越自由，更加不容易受到客觀模特的約束。以臨摹、記憶素描和速寫作為輔助訓練手段，附帶場景性、情節性的主題，提高學生對觀念素描的認識。強調素描運用材料的多樣化，鉛筆、碳棒、木炭、毛筆等多種工具運用，結合臨摹經典大師素描作品體會材料和表現形式之間的關系。

以表現和抽象為主要教學內容的三、四工作室，師資結構以年輕和有留學背景的教師擔任，他們更多的受現當代藝術影響，更注重的是對素描觀念的拓展。以追求平面化、媒介的獨特性為出發點，更多的是將多種線條、色調、色層、痕跡甚至圖像作為素描的基本語言。轉換視覺“符號”系統，打破具象和抽象的界限，激發學生在觀念和文本意義上的探索。

另外在課程設置上，油畫系開設的《雙向素描》已經形成了我系的特色課程。由周向林老師和桑建新老師共同主講，這門課程直面學生的心理深層結構，是以當代心理學理論成果為基礎發展起來的課程。“直覺”和“理性”兩種人的認識能力在素描實踐中被激發出來，使得學生在掌握深層次規律的同時發掘在造型語言上的個性特征。在實踐中，運用“限制”、“控制”、“綜合”、“開放”等手段去達到教學目的。其中“限制”分兩種：一、作業時間的限制，二、教學內容的限制，即分解各個教學內容、各個擊破，最終使感覺、感知和理性分析同步進行。“控制”階段是指對學習狀態和學習氛圍的控制和把握。“綜合”是指一種交替使用直覺感知能力和理智分析能力轉換的經驗，以及選擇使用各種單元知識的時機技巧。“開放”是指在限制時間內同時開放的表現手段。

《雙向素描》的課程設置如下：

1.直覺素描。a直覺感知能力訓練：用快速直接的手段表現直覺，關照到物體的全部，表現方法不限制，沒有固定的作畫步驟，具體的物體因不同的課題和時間上的限制，迫使學習者進入直覺感知狀態，去掉理性思維和習慣性觀察方法。b靜狀態素描：通過對學習狀態和氣氛的控制，使學習者保持持續的注意力，并達到理性的消退和直覺“神秘感”的參與狀態。

2.理性分析能力的訓練課程，包括：a平面形素描：把學習的內容限制在對平面形狀的比較、判斷上，達到對單純形狀的快捷準確的描繪。b負空間素描：把注意力、判斷力、分析能力限制在所描繪的物體以外的空虛形狀上，以獲得觀察和表現物體的新角度以及準確捕捉物體之間的關系上。c橫斷面素描：是研究物體的橫斷面，理解體積的起伏變化。d線性素描：是把學習的內容放在物體的外輪廓線上，在物體的轉折上準確地捕捉、概括出線條，構成物體穩固結實的框架和體積不同的面，從大到小地進行分析、理解和描繪，建立不同方向上的面構成體積的概念。e人體解剖結構分析素描:是運用人體解剖知識從內向外分析特定人體模特的解剖結構，從而獲得人體必然、內在的知識。f物體解剖結構分析素描：是對任何物體進行通透的、解剖意義上的分析描繪，以獲得物體內在的、必然的知識，懂得物體的構成原理。g形體結構分析素描：是對形體進行概括后的榫卯關系，不涉及解剖。h色調素描：包括光量分析素描和質量分析素描。

3.綜合能力訓練課程：調動所有的學過的素描知識，作業充分體現直覺感知能力和理性分析能力，達到多樣統一、深刻、完整的效果，以此來證明學習者對素描知識的全面而牢固的掌握。

4.設計與表達方式訓練課程：原則上是用各種開放手段，沒有固定的方法和式樣，是素描造型學習由必然向自由的轉換。

在湖北美術學院油畫系近十年的素描教學實踐當中，已經形成了較為完備的教學體系，在教學中一方面既要尊重傳統素描教學模式中的合理部分，又要適應急劇變化的藝術現實，并在這個過程中逐漸探索出一條自我發展、自我完善的素描教學系統。

徐文濤 湖北美術學院油畫系 副主任 副教授

舊·冬暖 素描97.3cm×71.5cm 張順

J214

A

1009-4016（2016）01-0079-03