《雨霖鈴》教學設計

趙靜

教學目標：

1.了解柳永其人及其詞作風格。2.理解古詩詞中虛景與實景的概念及意境，提高學生理解和鑒賞詞的能力。3.討論法，點撥法。

教具準備：多媒體投影，《雨霖鈴》朗讀flash。

課時安排：1課時。

教學過程：

一、導入：兩組中國畫，引出實寫與虛寫

首先請大家欣賞兩幅中國畫：第一幅，名為《蛙聲十里出山泉》，可是我卻覺得這幅畫有些文不對題，沒有蛙，何談聲呢？這幅畫是我國著名畫家齊白石先生晚年的作品，老人用簡略的筆墨在一帶遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪順流而下。雖然畫面上不見一只青蛙，可是我們可以從那稚嫩的蝌蚪聯想到畫外的青蛙，仿佛聽到遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的交響曲。第二幅，名為《深山藏古寺》，是宋代畫院的一道考題，請大家思考，這幅畫妙在何處？原來畫家在“藏”字上做了文章，雖然沒有直接畫寺，但我們不難從通往深山的石徑和挑水的和尚聯想到深山必藏有古寺。所以，清初畫家笪重光先生說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”

不僅是畫，中國傳統藝術中都講究一個“虛”字，虛處見實，虛實結合。這節課就讓我們走入宋詞名篇《雨霖鈴》，體會虛實結合在詩歌創作中的妙處。

二、柳永簡介

柳永，原名三變，字耆卿。仁宗景祐元年進士，官至屯田員外郎，世稱柳屯田。他通曉樂律，是北宋第一個專力寫詞的作家，是以描寫城市風貌見長的婉約派代表詞人。柳永對北宋詞的發展有重要的貢獻和影響，對后來的說唱文學和戲曲也有很大影響。柳詞在宋元時期流傳最廣，相傳當時“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不濟，更多的時日跟歌妓們一起過著依紅偎翠、淺酌低唱的生活。他深深了解這些歌妓們的生活，深切同情她們的不幸遭遇，在他的作品中，很多是反映和她們在一起的悲歡離合。《雨霖鈴》便是其中為世人所傳誦的一首，被稱為“宋金十大曲之一”，寫的是他離開都城汴京時與一位紅顏知己纏綿悱惻、哀婉動人的別離情景。

三、誦讀全詞，為鑒賞做準備

1.試讀：注意語調、語速及感情基調，標出不理解之處，采用學生自由讀的方式。

2.讓朗讀基礎好的學生示范朗讀，其他學生點評。

3.看視頻，聽名家朗讀。

4.全班跟讀。

濃情厚意從低徊婉轉、一唱三嘆的旋律里汩汩而出，離愁別恨也從悱惻動人、纏綿哀怨的詩意里幽幽而瀉。“剪不斷、理還亂，是離愁”，“黯然消魂者，唯別而已矣”，在音樂嘆惋的余聲里走進作者用文字所營造的意境。

四、理解課文，體悟情感，鑒賞虛實結合的手法

1.詩詞的意境就是由一幅幅畫面構成。請學生試著給本詞合理劃分層次，看看詞人選取了哪些景物描繪分別的情景，哪些是實寫，哪些是虛寫。

首先，要明確什么是實寫，什么是虛寫。就像中國畫一樣，在詩詞中，實寫指詩人描繪的眼前客觀存在的實象、實景，虛寫指詩人通過聯想和想象虛擬的虛象、虛景。所以，詩詞中的過去之景、未來之景、夢中之景、神仙鬼怪之景都是虛寫。所以，這首詞中一個“念”字，提示前面是實寫，后文是虛寫。

2.試著概括實寫與虛寫的畫面。分別時凄清的環境——實寫，分別時難舍的情景——實寫，別后江行所見之景——虛寫，別后酒醒所見之景——虛寫，經年之后的生活場景——虛寫。

3.鑒賞實寫的畫面。各學習小組選擇一個實寫的畫面進行鑒賞，要求找出意象，聯想學過的詩句，體會典型意象對于營造意境、抒發情感的作用。

4.鑒賞虛寫的畫面。各學習小組選擇一個虛寫的畫面進行鑒賞。

5.請大家分析虛實結合的妙處。讀完下片回味上片，更能懂得“執手相看淚眼，竟無語凝噎”中飽含的深情，這就達到了虛實相濟的效果。從蘭舟催發之際，想到江上遠行之時，想到今宵酒醒之后，更遙想此去經年之日，不管時間怎樣變化，時時都是不舍。從都門送別的長亭，到“暮靄沉沉”的江上，到“曉風殘月”的遠方，無論空間如何轉換，處處都是離情。本詞通過虛實結合，豐富了離別的內容，拓展了凄清的意境，渲染和強化了詞人難舍難分的離情。

五、結語

一曲雨霖鈴，千古離別情。通過虛實結合，字里行間彌漫的都是柳永說不盡的離別情，道不盡的相思苦。這就是經典的魅力，這就是虛實結合的魅力。