淺談首飾設計與人體及情感的完美融合

高明輝

[基金項目：本文系天津師范大學青年教師基金資助，項目編號：52WU1504]

摘要：當今首飾設計越來越多元化，突破了以往首飾只注重功能、材料、工藝、保值、象征身份、財富等方面的價值需求，首飾的藝術性與思想性變得越來越突出。由于首飾創作的材料不在受貴重金屬與寶石的限制，這讓首飾創作變得自由與多元，首飾創作開始關注與佩戴者之間的關系，身體互動，情感的交流與抒發，豐富多樣的設計理念與設計手法層出不窮，然而作為珠寶首飾這一獨特的設計門類，采用什么樣的創作手法與創作理念使首飾與佩戴者之間更具融合性？從而使珠寶首飾設計變得更加具有趣味性，更加符合當今社會不同人們的審美與精神方面的需求？

關鍵詞： 融合性；互動性；趣味性；創作形態

首飾的造型、材料、色彩、圖案等都是隨著社會發展而逐步形成并演進的，深深烙下了時代、地域、民族風情及政治、經濟、宗教、文化、審美等多方面的烙印，同時承載著不同時代人們的情感需求，有時是個人的，有時是集體的或者說成是整個階級的情感，具有時代的特征。

一、原始社會首飾與氏族部落的情感融合關系

首飾從古至今都在扮演著人體佩戴的功能，首飾與人體具備充分的互動關系，從原始社會氏族成員把撿來的貝殼或打獵得到的獸骨進行打孔穿繩并佩戴在身上那一刻起，首飾變具有了這種佩戴功能，這也是首飾最早的雛形。隨著氏族部落的發展，首飾的材料開始豐富起來，由簡單粗糙變得精細美觀，在某種意義上首飾起到了護身與裝飾的作用，同時在部落戰爭中，最勇猛的成員佩戴的首飾最是豐富多樣，代表著勇士與權力。

首飾在遠古的氏族社會時期更被看成是圖騰崇拜與部落標，被當成是精神文明的象征，與氏族部落有著深深的精神融合。例如太陽神“圣甲蟲”，（圖1）在古代埃及，人們無法理解小小的甲蟲能推動比自身大很多倍的糞球，似乎冥冥之中有一種超能量，人們將這種甲蟲作為圖騰之物虔誠的祭拜，祈禱得到庇護和賦予自身神力。又如在埃及的飾物中經常出現的金色，代表太陽的顏色，象征著生命的源泉；銀代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿佛保護世人的深藍色夜空；綠松石和孔雀石象征尼羅河帶來的生命之水；沙漠出產的墨綠色碧玉像新鮮蔬菜的顏色，代表再生；紅玉髓及紅色碧玉的顏色像血，象征生命等等，反映出首飾在遠古埃及就有的審美性與象征性，我們從這許多的首飾符號元素中能清楚地分析出古代埃及人們對生命的敬畏之心，通過首飾制作傳達出了一種深刻的生命體驗，這時的首飾與埃及人們的精神及情感不能不說是種深刻的融合。

二、當代首飾與人體及其情感的融合關系

當今首飾的設計之路迎來了全新的時代，豐富的設計材料被藝術家們發揮的淋漓盡致，高科技工藝手段的介入讓首飾如此貼近人們的生活，已經成為廣大民眾修飾、美化自身的裝飾品，起著塑造人的整體形象、烘托個性和氣質的作用，首飾獨特的藝術語言能夠彌補某些服裝的不足，然而這些僅僅是停留在首飾功能與審美的表層價值，顯然已經不能滿足在精神領域里要求更高的消費群體。滕菲老師說：“當代首飾的價值早已超越了裝飾層面，它和當代藝術的任何門類一樣，有追問、有挑釁、有思索，與時代密切對話，它不再只是物質的”；首飾可以看做是一種與人（個體）發生直接關系的藝術形式和交流手段，嘗試新的關于首飾創作方式的探索，包括個人的情感，人文價值，美，社會和未來。在這個意義上出現了大量的概念首飾、藝術首飾通過獨特的表現手法傳達某種特有的思想觀念。

三、首飾創作形式的表達方式對首飾創作的影響

（一）藝術家的個人情感經歷與首飾設計的情感融合

例如設計師劉蔓的“療”系列首飾作品設計選用了金屬與陶瓷兩種常見材料，運用首飾語言與雕塑結合的造型設計手法講述了一個“修復”的故事，這件作品最為獨特的地方是將一系列陶瓷的枚金色裂痕取下后就是一件件獨立的首飾作品，金屬材質的裂痕造型隨意有耳飾、胸針、戒指可以佩戴在身上。如（圖2）劉蔓將自己遇到的煙火燙傷的意外看成是人生的一次歷練，把傷痛轉化為一件件精美的首飾作品更是表達出對生命遇到挫折時候的樂觀態度。這個由燙傷疤痕形象而符號化演變為抽象的裂紋首飾的過程，是這件作品最富有創意的地方，這件首飾可以看成藝術理念的實驗性質的創作，屬于純個人的藝術觀念的完美體現，并且開創了一種全新的首飾創作表現手法。這件作品沒有多么先進的工藝技巧，而是具有復雜的觀念，代表了作者當時的心情，作品賦予了作者深刻的生命體驗與自身的情感經歷形成了完美的融合。

（二）首飾創作互動理念

荷蘭首飾藝術家特德·范頓（Ted Noten）運用互動設計理念進行了一次有意思的創作活動——“嚼出你自己的胸針”（Chew your own brooch）是特德·范頓于1998年在鹿特丹布尼根博物館發動的首飾創作活動，如（圖3）參與這件胸針作品創作的不僅僅有特德·范頓本人，還有另外800名兒童和成人，這些參與者們可以用口香糖咀嚼出隨意的形狀，然后特德·范頓按照這些口香糖的形狀分別鑄成 24K 的金、銀、銅三種材質的胸針首飾送給這些參與者佩戴，參與者們對這種方式的首飾創作活動表現出極大的熱情，在這次活動之后“嚼出你自己的胸針”飾品才開始進行收費，一直以來有很多消費者愿意通過這種方式購買自己設計的胸針飾品。藝術家在創作過程中運用互動理念讓大眾消費者參與到首飾的創作中來，作品本身與佩戴者之間形成了緊密且充分的互動關系，首飾不僅具備裝飾人體的作用，同時承載了佩戴者深刻的情感體驗，首飾創作的整個過程讓消費者體驗到獨特的創作樂趣，極大的滿足了自身審美與精神方面的需求，實現了首飾與人體及情感的完美融合。

（三）可拆分與組裝的首飾

（1）科姆·巴克（Kim Buck）是丹麥著名首飾藝術家，他創作了很多材料不同工藝不同且觀念性很強的首飾作品，其中在 1997 年創作的首飾作品《形狀》（Figures）現收藏于哥本哈根的丹麥藝術與設計博物館，如（圖4）這是一系列可以拆分組裝的首飾，選用的材料為金屬塊與金屬線，Kim Buck把首飾分成一個個不同形狀的部件放在一個盒子里，每個盒子里的部件可以組成兩種造型的首飾，一共有五組首飾部件，可以分別組成十件造型不同的首飾作品。在組裝首飾的過程中參與者可以體驗其中的創作樂趣。

（2）表現這種互動理念的還有日本的設計師 Rentaro 創作的戒指作品，他創作靈感來自于“愛麗絲夢游仙境”，如（圖5）戒指的造型設計借鑒了電影里面的皇后佩戴的皇冠造型。Rentaro將戒指的組件進行了精確的激光切割，佩戴者按照示意圖紙將切割成型的基礎片拼裝成戒指來進行佩戴，消費者如同購買了一款游戲玩具戒指一樣沉浸在戒指的拼裝組合之中。“愛麗絲夢游仙境”影響了成年的80后與90后，陪伴她們渡過了美好的童年時代，消費者在拼裝戒指時重新回顧電影里面的劇情引發對童年時代的美好憧憬，戒指與消費者之間建立起一種深刻的懷念之情。作品同時反映出了成人的童趣與天真的天性。

可拆分與組裝的首飾借助科技手段在創作過程中運用了互動關系的理念，作品具有很強的趣味性，人們在參與創作時的感到非常快樂，這種快樂是發自內心的，人們也會更加珍視這種方式制作的首飾作品，體現出作品與消費者情感的完美融合。

總結的來說，不同時代人們的社會心理結構和民族心理特征是不同的，在當今快節奏的生活壓力下，大部分人們追求內心壓力的釋放，尋求趣味與舒適寧靜情感世界，所以首飾開始關注人自身的情感體驗，審美的獨特性、趣味性等。首飾走過了只注重功能、材料、工藝、保值、象征皇權以及各個階級身份、財富等方面作用的時代，邁向更加開放的，專注于對材料、形式、色彩以及與身體關系和觀眾互動的研究領域。全新的創作理念與首飾創作表達方式變得尤為重要，關注人們內心的情感需求才能引領人們走向更加豐富、多元的審美情趣。