從《線條的魅力》談學生美術感知表現能力的拓展提高

王洪永

美術教學的著力點在于提升學生的美術素養，關鍵在于發展學生的創造性思維能力，使學生獲得正確的審美情趣，提升詮釋美，表現美的能力。那么，通過什么樣的有效策略才能提高學生在美術課堂中對美的感知與表現呢？多次聽取美術課堂《線條的魅力》后我漸有感悟。感知美可從呈現美，表達美與營造美入手。

一、通過實物、視頻與示范等各種途徑來呈現美，讓學生感知美，并順勢延伸到課外生活中去，使學生發現和表現美的能力得到進一步拓展與提高。

你要讓學生感知某一事物的美，就必須先讓學生了解這一事物，了解的方式可以是實物呈現。展現海洋生物奇異的色彩和線條，為何稱為“奇異的海洋”？讓學生帶著問題去觀察，自主發現海底的魚類色彩鮮麗，線條變化豐富，層次多的特點。接著，老師又讓學生觀察身邊的斑馬，梯田，讓學生暢談看到了什么？初步感知線條的美，另外，美術教學中的多媒體課件展示也是學生了解所學事物較為有效與快捷的途徑，它具有聲畫并茂，視聽結合，動靜相宜，感染力強的特點。教師有效運用多媒體，讓學生通過對海底世界視頻的欣賞，感知線條，進一步海洋生物，體會海洋世界，再引導學生進行圖片欣賞，讓學生能比較直觀具體的觀察海底世界，了解海底世界動物的結構特點和其生長規律以及身體顏色的變化。

除了實物與多媒體外，教師的示范也能幫助學生感受事物的美。教師用自己深厚的中國畫底蘊和扎實的專業素養進行示范，表現出海底動物的線條層次和疏密變化，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡虛實，這樣的示范不僅鞏固了學生對于海底生物結構特點的認識，并再一次讓學生真切的感悟體會之所以為海底世界之美。并且以此類推開去，使學生明白課外生活中含有線條的世間萬物，也有不少吸引人的線條魅力，比如我們身邊的有些高樓大廈的外形，大學的大門，公交車站，動車車站的流線型設計！還有很多很多其他擁有奇特線條的動物。

二、用生動豐富的語言引導、表達美，使學生感知到美。使學生的表現手法得到拓展與提高。

語言的力量是強大的，就如劉勰所言：“一人之辯，重于九鼎之寶，三寸之舌，強于百萬雄獅。”一堂美術課上得好不好，活不活，主要決定于學生的興趣和學習動機。雖然課堂應該以學生為主體，但依然離不開教師的導。這個導就是指——美術課堂中的語言藝術，美術課堂中光有老師用語言來表達美還遠遠不夠，優秀的老師懂得用語言來引導學生，從而讓學生來表達美，感知美。有些老師在這方面就做得很好，他們在課堂上不是直接告訴學生海洋生物有多美，而是用語言去引導學生發現、感受美。在觀賞海洋生物這一環節，教師伴隨著魚兒游動的視頻，用語言去引導學生思考：你帶著怎樣的心情看著這些線條？你仿佛從魚兒游動中聽到了怎樣的聲音？學生回答：興奮，好奇！學生在老師的語言指引下仿佛身臨其境，說聽到了魚兒游動發出的響聲，讓聽課的老師個個為之感嘆。老師在引導學生用不同的線條來表現海洋生物時，教師用優美的語言，伴隨圖片的播放，解說自上而下，自左而右，等不同方向展示一條條線條，讓學生仿佛真的，觸摸到了魚兒游動的線條，精美典雅，充滿神秘的感覺。對學生對聽課老師都是一種美的享受！

三、用音樂、燈光來營造美，更好感知美，表現線條的能力得到進一步拓展。

音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。有時美術的創作靈感是在充滿靈氣的音樂聲中獲得的。所以在美術課上，按照不同的內容運用相應的音樂，能帶學生入境，激發學生的創作欲，使線條更有明暗，跳起舞來，恰當的使用音樂也是一大亮點，在作品欣賞環節，伴隨音樂，在燈光的照射下，作品中的筆墨變化更加明顯，學生也暢談在彩墨海洋生物中領略到的各種美。整堂課的聲光效果感動了所有的學生和聽課的老師，是一場視聽覺盛宴，是一首寧靜悠遠的歌。

當學生有了足夠的感知與體驗，學生才能較好地去表現。表現的方式也可多樣化，老師可以引導學生了解海洋生物結構特點和生長規律后用水墨的形式描繪較為具象的海洋生物，而老師則用形散而意不散的教學設計，通過感官讓學生和海洋生物之間建立起聯系，讓學生在觸摸著“看”中創造出親近，將內部和外部聯系起來，把觀察到的對海洋生物的多樣性轉譯成線條、墨色的多樣性，他更傾向于用抽象的感覺來描繪海洋生物。那種照著畫、那種復制物體外觀不再是我們的目的，重要的是在感知物體時，返回自身的墨色表達。繪畫工具也非常奇特，用方巾和毛筆，畫出不同粗細，不同干濕，不同虛實的筆墨變化來表現線條之美，對美的表現方式可以如此豐富！而這樣的形式也讓學生覺得很新鮮，激起了他們的興趣和探索欲望。學生在之后的作畫中隨意性大，用線大膽、單純，但又不缺乏變化，時而用方巾緩慢拖行，時而又轉變方向快速拖移。最后還學會用毛筆輕點來增加變化，豐富畫面效果，無意中創造出了奇特的、令人驚奇的效果。每一幅畫都是那么獨特新穎，飽含學生的情感，我想這正是兒童畫的魅力所在。但不管是具象的，還是抽象的形式，只要學生能在課堂中感知美，并學會用自己特有的方式來表現自己對事物的感受，讓畫中有思想有情感就是成功的！正如尹少淳教授的題為《文化核心素養和美術教育》的講座中所言，在美術教育中，除了傳授美術基本技能之外，培養美術的核心素養對于面對未來社會的孩子更有必要。

四、結合實際教學，切實拓展學生表現感知能力。

在平時的教學中我們要想方設法通過可看、課聞、可聽、可感、可觸的教學手段，以鮮明的色彩、生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶，學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時，將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育融為一體。我將這些感受也實踐在我的教學中，比如我在上二年級的《向日葵》一課時，我用四個形式來進行美的呈現。一是實物呈現：我拿出一朵向日葵和一朵普通的花，讓學生通過對比觀察初步感受向日葵的特點及它的形狀之美。二是運用多媒體視頻播放向日葵的生長過程，向日葵從一顆瓜子慢慢破土而出長出幼苗，再漸漸長大長高，冒出花蕾，花蕾不斷打開，伸出花瓣，露出花盤，花盤上長滿了密密麻麻的小花（這個過程我把鏡頭拉近，給花盤一個特寫，學生都驚奇原來向日葵的花盤里面有那么多的小花），小花經過授粉結出果子，每一朵小花下面都藏著一顆瓜子。學生對于向日葵的這個成長過程表現很新奇，激情了他們的興趣同時也感受到了向日葵的生長過程之美。三是通過作品欣賞，我選了梵高的《向日葵》和伍必端的《葵花地》進行比較欣賞，讓學生感受到了向日葵不同形式的藝術美。四是通過教師的示范來加深學生對于向日葵不同形態的美的表現。在對美的表達上，我很少自己去講，而是引導學生去自主觀察比較，比如在欣賞梵高的《向日葵》時，我問學生都在這幅畫中找到了哪些顏色？這些顏色給你怎么樣的感覺？學生自己就發現了以黃色為主，同類色的運用，以及給人暖暖的，陽光的積極的感覺。然后我引導學生觀察梵高的用筆，學生發現畫面中很多細碎的跳躍的筆觸，大大的花盤像一團火，跳躍的花瓣就像燃燒的火苗，欣賞完梵高的熱情四溢的《向日葵》后我又出示伍必端的《葵花地》問學生，和梵高的向日葵相比這里的向日葵又給你怎么樣不同的感覺，學生說這些向日葵更輕柔些，像是一個個在風中起舞的姑娘，有些還被吹亂了頭發。我馬上接著問：那這些姑娘都擺出了哪些不同的動作呢？學生馬上發現有些頭仰著，有些低著頭，有些是側面對著我們，在這樣的探討中學生自然掌握了向日葵不同的姿態之美。在學生作業的時候我也播放了輕松愉快的鋼琴曲《童年》讓學生能伴著音樂進行創作，在最后結束環節，我出示一個手電筒，讓它象征太陽，學生比作向日葵，進行了一個小游戲，我的燈光轉到哪里學生的頭就跟著轉到了哪里，在快樂游戲的同時加深了向日葵喜歡向陽的特性，了解了向日葵積極向上的態度。整堂課輕松愉快，但學生作業的呈現非常的豐富，沒有一幅作品是重復的，學生也都把自己感受到的，想表達的表現在了畫面里。讓我深切感受到美術課中只有給學生充分的美的體驗和感知，學生才能拓展提高創作表現能力，創作出富有生命和活力的作品！

（紹興市柯橋區柯巖中心小學 浙江紹興）