運用圖像“五式”探究小學生創造性思維

章丹青+費浩芳

當今社會已進入信息時代，網絡時代，各種教育信息資源極其豐富，美術教學也應重視提供足夠信息與自主性發展的原則。現從圖像“五式”的運用，探究小學生的創造性思維。

一、梯度正對應基礎式感知

梯度正對應感知是圖像感知的基礎式下策，指教師將美術教材中的各類圖像進行梳理、歸納、整合，將內容相關聯的圖像組成圖像組，設計圖像認知的梯度，由淺入深。

1.圖像鏈的建立

理清資源脈絡，確立單元主題性質的圖像鏈。如在在四年級一課《年年有余》中有連續紋樣的設計，那么在所有的美術教材中，還有其他哪幾課是關于紋樣的呢？梳理之后，利用計算機設計，可以讓學生通過繪圖軟件“畫圖板”或Photoshop制作標志設計、成長足跡等，學生在圖片庫中選擇合適的圖片或通過網絡選擇喜歡的資料，進行位置、方向、大小、色彩、效果等編輯，最后結合美術知識進行整體調整和把握。

2.圖像庫的使用

發動每位學生的主觀能動性，收集經典的圖片，資源共享，建立各個班級的、年級的、學校的圖像庫，給每位學生充分的空間去讀圖。與圖像進行互動交流，有疑問的或者把自己的感受都可以在圖像下面評價欄進行交流。

二、特寫逆對應精細式挖掘

特寫逆對應是指對圖像進行局部到整體或者從整體到局部的精細式解讀，以樹立新思維。

1.探究作品內涵

每一件藝術作品的誕生都有一個故事。例如學生在上《水墨畫動物》這課時，有的學生比較喜歡徐悲鴻的一幅水墨畫螃蟹，當了解了作品的創作背景和社會大環境后，更加欽佩藝術家的人格魅力。終于深刻的理解了那句“嘗將冷眼觀螃蟹，看你橫行到幾時。”學生理解了創意有時候可以來自于藝術家對祖國的熱愛。

心理學認為繪畫是一種投射技術，它能夠反映人們內在的、潛意識層面的信息，無論是隨意涂鴉還是命題創作，人們會更自然、真實地在美術作品和美術活動中流露自己的性格傾向、習慣愛好和心理需要。有些名作雖有天真之貌，骨子里卻蘊含著學識與復雜。鼓勵學生對自己有準確的定位，大膽在藝術家作品中吸取營養。史丹琪衛茲在《藝術教育實踐的源流》中指出：“許多來291看兒童畫展的人，可以看到兒童藝術作品與現代藝術作品的相似之處——單純、清新、生氣、視野的純粹以及充滿幻想的驚奇”。

2.提煉心中感受

感受是一種有目的、有計劃、比較持久的知覺活動。比如說學生在進行科幻畫的創作中，在于細心觀察，在生活中發現問題。要引領學生去思考，我們的國家在農業中遇到危害怎么辦？沙塵暴來了可以有什么辦法來抵御和減少危害？你有什么發明創造可以解決生活中的困難？愛觀察、愛思考，讓學生不斷地深入生活、觀察生活、了解生活，積累起一定的創作素材。有的學生感覺沙漠無人居住非常浪費，他發明了的房子是長在綠色植物上的，適合在干燥的環境中生長，這是一種對于綠色的渴望，這是一種對于環境保護的希望之情。有的學生聽到煤礦工人時有遇難的消息感覺到礦工在地下十分的不安全，所以想到有個安全的氣囊，可以保證人的生命安全。

3.借力現代科技

“借力”現代科技，你會發現美無處不在。看似和“藝術”毫無關系的蔬菜、種子，利用光影魔術手，你會發現富有美感的圖案。欣賞不同微距下的蔬果畫面，體驗從點、線、面、色與光的不同因素下，構成的形式美感；美的組合，欣賞不同蔬果的組合圖片，體會形式美的不同組合方式，掌握美的組合規律。如：對稱、對比、節奏、韻律、和諧、統一等。

三、交疊互對應焦點式運用

交疊互對應是對于作品感知的焦點式內策，是對于作品感知的核心。圖解圖構，將學生引向學習的重點和難點。

1.360度探索，使作品構思更巧妙

意大利文藝復興三杰之一的列奧納多·達芬奇，他非常勤奮，是一位全才，他不僅研究藝術，也研究科學，研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。在美術課堂里，盡量選擇用正能量去讓學生感悟。《蒙娜麗莎》是人們所熟悉的名作，是什么讓這位天才有無限生機呢？創造優秀的作品，經典的創意來自于有一個巧妙的構思，傳世名作《蒙娜麗莎》是世界上獨一無二的佳作，她那神秘的微笑至今有著特殊的魅力。人物與背景的融合，畫面的構圖，都是經過推敲經營的。達芬奇說：“無論掌握哪一種知識對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。”厚積才能薄發，每個學生都有創造力，但其表現形式因人而異。

2.360度借式，使作品表達更豐富

作為教師，你能把學生的潛能挖掘到一個什么程度？有關調查資料顯示：兒童從學前期到小學期隨著年齡遞增，其創造力驟減的速度十分驚人。美術學習也有這種情況，兒童年齡越大，越不敢畫，其作品越缺乏想象力。那問題在哪里呢？根據學生現有的美術素養，要進行多角度的探索，當學生遇到一個自己感興趣的主題時，由寬開始，朝深發展，由一個點切入，培養學生的創造力。

迪斯尼，這個名詞孩子們都知道，他是一位偉大的探索者，他從孩子們身上收獲靈感，從觀看的電影中得到創意。他創造了動漫形象米老鼠，他創造了兒童樂園迪斯尼。美術創造性思維的訓練需要在360度借鑒的基礎上才能有所提升。羅恩菲德認為，這與兒童的認知能力有關。藝術作品，可以借鑒構圖，可以借鑒非常具有樣式的韻味之作。

3.360度用材，使作品表達更質感

“敢于創新和表現”是新課標新增的一個內容，這表明，學生的造型表現不只是一種基于材料的運用，學生還應需要追求“不同”。有的藝術作品是材質特別新穎，有的學生在設計椅子的時候考慮到了用環保的材料，廢物利用，有的學生則是在美觀程度上下功夫。

藝術是個性的產物，是基于個人需要的自我表現。學生掌握了一定的方法，儲備了相關的知識，量的積累，加上創造性的思維，就會有質的飛躍。

四、多元相對應個體式發散

多元對應發散是學生自主探究的個體式外策，學生帶著各自的主觀感知，帶著自己的理解和觀念，把以教材為中心的活動推向以實際個體認知為中心的行為，把所學的知識靈活的運用到實踐中去。

1.交叉聯想，靈感突發

作家威廉 波羅馬說：創造性就是把那些看似不可聯結之物聯結起來的能力。美術第10冊中第一課《椅子設計》，導入時筆者先安排肢體表演。請學生嘗試用肢體來表現椅子的造型，可以是兩個或者三個學生合作設計。再結合生活中所見的椅子或者啟發未來椅子的特殊功能。設計椅子的靈感可以聯想到動物、植物、各種幾何形，數字或者考慮材質的不同，造型的美觀等等。

《字的創意設計》教學難點在于發掘出學生的創造力，以豐富的聯想裝飾文字。大膽創新利用不同的素材讓文字有所變化。新課程標準倡導課程向兒童經驗和生活回歸，追求課程的綜合化，以培養學生的創新精神和實踐能力為價值取向。對于字的設計，可在多方面進行聯想。一個是中國文字的寓意，文字的歷史及其演變，第二可以是局部筆劃的變化，第三可以是偏旁或者部首的創意，充分激發學生的想象力和發散性思維能力。同為一個藝字，卻有很多種不同的表現。不管設計什么，關鍵是要展開聯想，將有新意的、新穎的點連結起來，合并和變化，使自己設計的作品有生命力。“藝”字作品如下：

2.學會傾聽，知停而行

布魯斯 斯皮林斯汀說：“一位藝術家，得有一只耳朵傾聽大地，一只耳朵傾聽心靈。”那么學生該如何傾聽呢？解決思維方式的問題，往往是從觀察方式的轉變開始的。傾聽世界上所有的聲音，放松自己，傾聽周圍在發生著什么——傾聽小鳥的歌唱，傾聽風在吹。接下來提升一下傾聽，延伸傾聽，轉動頭，讓耳朵集中于一個方向。傾聽遠方細微的聲響。魯道夫 阿恩海姆曾說：“藝術是增加感知能力最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域里的創造思維都不可能。”中國畫講究天人合一，有的學生畫畫非常大膽，但是不會傾聽世界的聲音，那么表現出來的都是千篇一律的人物，只不過是動態不同而已，不是學生沒有能力，而是他根本沒有注意到如何去刻畫。這個學生在用陶泥創作時只能大致表現一種動態，也沒有什么細節。大寫意，重在意。可別人欣賞你作品時要明白你表達的是什么，要有一種真情的傳遞。那么我有意識的對這個學生進行跟蹤調查，讓他去“傾聽”筆者平時用的不同款式的包。剛開始，這個學生用陶藝做的包只是泥的堆積而已，可是后來，慢慢出現了一些精彩的東西。最后代表學校去市里參加比賽得到了市少兒手工大賽一等獎。這個案例說明一個學生的創造能力可以在一段時間之內被激發出來。

3.掌握天趣，賞心悅目

兒童的表達純樸而磊落，乃生機趣。“小中見大，弦外有余音。”正如豐子愷的漫畫，在意筆的基礎上，“簡化”的造型方法可以產生豐富的藝術旨趣。寥寥數筆以外的白地……這叫做“空”，空然后有“生氣。”這“空”即是稀疏的墨痕的底，利用這“白地”在于追求這空所帶來的靈動生氣。

五、視覺藝術智性模式塑造

視覺藝術智性模式即透過視覺圖像的形式、色彩、空間、光線、秩序、平衡及其表現、運動、張力、發展來整體把握圖像。藝術家就是依靠視覺系統，在對客體實在進行感性的辨識和認知的同時，加以知性的處理、分析和存儲的。

當下的美術教育無論是對公眾的美育，還是對專業人才的培養，首要的就是視覺思維的訓練。

例如王慧松在執教《美術廣角》：走進平面構成時，從內容詳盡、體系復雜的平面構成全部知識中選擇有規律骨骼的構成、無規律骨骼的構成及隱形骨骼的構成三種學生最容易理解的構成入手，以簡單的材料提供盡量大的課程信息。通過教學使學生初步理解平面構成的概念及部分創作方法。

美術課本身就是具有個性特色的教學活動，無論是教師在課堂上的點撥引導，還是學生在課堂上的積極體驗，都是這種獨特性教學活動的體現。

（海寧市紫微小學 浙江嘉興）

（海寧市南苑小學 浙江嘉興）