課程改革下初中美術課堂教學方法初探

顏小建

摘 要：傳統美術課堂的教學存在“以技能訓練”為目的、盲目追求作品技法練習的弊端，針對這一現狀，筆者從欣賞教育、創新教育、情感教育的三個維度出發，在新課程改革的過程中，對當前初中美術課堂教學方法做出了一些初步的探索。

關鍵詞：課程改革 初中美術 教學初探

在全國上下大力推進課程改革的形勢下，如何讓美術教師運用新課程的理念，運用最恰當的教學方法，提高課堂教學效果，帶給學生最為重要、最為需要、最為實用的知識，是美術教師教育教學改革的方向和新課程改革的最終目標。然而，在當前的農村學校美術課堂中，傳統落后的教學方式和教學方法依然存在，嚴重束縛了學生積極性的激發和創造力的發揮。

一、傳統美術課堂教學弊端

1、教學方法停留在“以技能獲得”為目的的初級階段。

2、盲目追求技法練習、應付所謂的素質測評與成果展示。

3、一成不變地照著范本進行抄襲，以“照葫蘆畫瓢”的形式度過一堂課。

4、一味迎合學生的“口味”，讓教學圍著學生轉，缺少教師的主導功能。

二、傳統課堂弊端造成的消極影響

1、學生審美能力低下、創造思維缺乏和情感意識缺失。

2、違背了學生心理發展和個性形成的規律。

3、與我國義務教育所提出的素質教育背道而馳。

4、學生形成過度地以自我為中心的性格，教育教學目標難以完成。

三、初中美術課堂教學方法

新的課程改革強調“一切為了學生的發展”，以學生的經驗為出發點，教育要深入學生的生活世界，教學方式也應該由“填鴨式”的被動接受轉向探究性學習、自主合作學習。新課程改革，打破了這種缺乏審美、缺乏創造、缺乏情感的落后教育模式。讓學生掌握美的規律，并使之形成感受美、創造美的能力。筆者認為：上好一堂美術課的前提，關鍵是要在新課程理念的引導下，加強對美術課堂教學方法的研究，樹立新觀念、確立新理念、探索新方法。

（一）注重欣賞教育，在欣賞中提高學生的審美能力

審美能力，即捕捉審美對象的藝術美能力，也就是“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、思維力、記憶力、想象力等因素組成，其中觀察力是人們認識世界，增長知識的著重點。提高學生對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，使之自然地與思想教育相結合，實現跨學科的大課堂教育。這無疑對學生的人生觀、價值觀的形成具有積極的作用。

有一次，我在上八年級一個班美術課的時候，發現有個別學生偷偷的把手機帶入教室，并瀏覽網絡黃色網站和淫穢圖片，于是我把它們的手機沒收了，并對他們進行嚴厲的教育，學生基本都能認識到錯誤，但也有個別人反駁說“我在欣賞藝術”，因為美術作品中也有“人體繪畫”，這實在是讓人驚詫。學生為什么連藝術和淫穢都區分不開呢？

在時下這個復雜的社會環境中，有不少中學生由于缺乏文化素養和審美能力，他們對人體繪畫作品和網絡上的淫穢圖片區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，甚至有人受到淫穢品的毒害，最終走上了犯罪的道路。而美術課恰恰能提高學生的文化修養和審美能力，使他們深刻認識到：人體繪畫作品是為了展示人的形體美和人的活力，是對人自身的贊美和對生命的頌揚，它具有積極、健康的審美情趣，能給人以美的享受；淫穢圖片是宣揚低級趣味，他們用變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，使人走向墮落。學生通過美術欣賞教育，認識了真正的美與丑，有了辨別能力，就能自覺抵制淫穢品，增強自身的抵抗力，同時也能用正確的方法和態度去欣賞人體藝術作品。這種提高學生審美能力、讓學生自己去鑒別美與丑的方法，比抽象的道理和硬性制止學生去接觸淫穢品的效果要好很多。

（二）注重創新教育，在臨摹中挖掘學生的創造能力

培養學生的創造力是美術教育的最高目標，但這個目標的實現不是一蹴而就的，因此在培養的初級階段，讓學生對中外優秀美術作品進行臨摹是很有必要的。模仿是人類的本能，能夠從大師的美術作品中汲取造型表現的技巧和形式，如同站在巨人的肩膀上，從而讓學生在學習繪畫的過程中少走很多彎路。但是臨摹只是一個階段性的學習過程，不能一味臨摹下去，否則不但破壞了學生的感知認識，也束縛了學生創造能力的發展。

以浙教版13冊中《鳥語花香》為例，本課是關于中國畫的技法教學課。教師上這課時往往先講枯燥無味而又顯得系統專業的中國畫技法與用墨知識，這樣做無形中給學生造成錯覺——學中國畫很難。既然如此，那何不換種方法呢？課堂伊始，趁學生最具有表現欲望的時候，先讓他們準備好中國畫材料，教師再因勢利導給出一些簡單的提示，讓學生盡情地表現一番。等到學生發覺自己怎么畫也不滿意時，教師趁此機會向學生講授中國畫的知識技法，并提議讓學生先去臨摹幾張優秀的中國作品。在臨摹的過程中掌握色彩調和、用筆技法等知識。待學生對中國畫的基本知識有所掌握后，便可讓學生在寫生中進行自主的創新嘗試。在整個教學過程中，“臨摹”只是學生掌握技法、技能的一種手段，而教師則是學生知識技能的“引導者”。 學生學得有效，教師教得輕松，這種教學相長的模式，正是美術課程標準核心理念的體現。換句話說，判斷一種教學方法是否成功，就要看它有沒有突出培養學生的創造力，而教師引導下的臨摹教學，通過讓學生從事物的本質出發，掌握事物的基本規律，并在此前提下加入自身的情感與認知，從而形成具有獨特個性的藝術風格，學生在課堂繪畫探索過程中的表現無疑就是一種藝術創造力的勃發。其實，這種創造力的培養模式，并不僅僅局限在美術的臨摹課堂教學過程中，在其他學科的學習中同樣也可以借鑒與實施。

（三）注重情感教育，在生活中增強學生的人文意識

情感是人類美好行為的一種內在升華，也是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。而美術課程與生俱來的人文性也揭示了美育的實質是情感教育，情感構成了美術的審美特性。然而調查發現：讓學生背誦一篇文章是件很容易的事情，但讓他們從美學角度去評述一件美術作品，卻是難乎其難。究其原因在于學生情感的極度缺失！因此，新課程標準中專門設置“欣賞·評述”這一板塊，通過開設欣賞課來提升學生的精神境界，增強學生的情感意識。

在欣賞課上，教師可以有意識地超越一部分教學大綱，給學生介紹一些古今中外對于他們來說陌生而又頗感興趣的畫家，如閻立本、吳道子、徐悲鴻、梵高、達芬奇、畢加索等各個流派的大師，輔之以投影、電影、音樂、參觀等現代化、全方位的教學設施與手段，創設與作品內容相符的歷史環境，再加上文學性的語言表述，讓學生充分領略到畫面色彩、肌理、筆觸的美感，這種情景再現的欣賞課可以有效地生發學生的情感體驗，并在潛移默化中將自己的情感滲透到繪畫的技能表現中去。

例如浙教版13冊中《畢加索》這一課，其中有一張油畫《格爾尼卡》（圖1）。教師在引領學生欣賞時，可以創設這樣的情境：播放一段納粹德國轟炸西班牙小鎮格爾尼卡的視頻，并配以充滿譴責和憤怒語氣的解說，與此同時，學生的情感一下子被調動了起來，內心必將充滿對法西斯獸行的憎恨，以及對格爾尼卡人民的遭遇同情。然后讓學生欣賞幻燈片呈現的作品，并請學生對作品進行個性化的評述。這種評述可以是整體到局部的，也可以是技巧理念方面的，也可以是情感意識方面的。最后，教師水到渠成地引出主題——熱愛和平。至此，我們可以清晰地描畫本堂欣賞課教學中學生的情感軌跡：教學引入（認識戰爭、憎恨殺戮）——學生已有知識（珍愛生命）——教學主題（熱愛和平、熱愛祖國）。這條軌跡提示我們：美術欣賞課中的情感教育，要避免教師空洞的說教和學生生硬地接受，情境創設不失為一種好的教學方法。另外我想強調的是，美術課堂中的情感教育并不囿于畫家的作品欣賞，教師也可以發掘日常生活中的一些美術素材，引導學生去進行情感的體驗，從而提升學生的人文意識。

總的來說，在當前形勢下，教師要正確認識所面對的教育對象，改變保守、落后的教育觀念，積極探索先進、個性的教育教學方法，努力提高自身的文化修養。在教育觀念日益多元化的21世紀，教師與其做一個“被改革者”，倒不如主動求變做一個“改革者”。我相信新課改播下的種子，必將會在不久的將來結出豐碩的果實！

參考文獻：

[1]《走向多元的美術教學》 李力加 湖南美術出版社 2009年版

[2]《論教學過程最優化》 巴班斯基（蘇聯） 教育教學出版社 1982年版

（衢州市衢江區實驗中學 浙江衢州）