淺談鋼琴教學中的基礎訓練

韓文一

學過鋼琴的人都知道，學好鋼琴是一件很不容易的事情。它不僅需要漫長的時間，而且需要付出很多功夫和艱辛。因此，學習鋼琴和學習其他樂器一樣需要打好扎實的基本功。筆者通過長期的鋼琴教學實踐認為，在鋼琴教學中注意以下方面的訓練是完全必要的。

一、手指“站立”的訓練

一個不會彈琴的學生，且不說將來成為專業演奏家，起碼進入專業層次，或達到較高的水平，他都要經過多個階段。對于從未學過鋼琴的人來說，不管年齡大小，如兒童、少年、青年、老年，都需要經歷幾個階段的必經之路。

一個鋼琴初學者，首先需要解決的問題是手指能“站”。正如小孩子開始學步時，首先要學會“站立”。站立的意思就是支撐，當一個人無法站穩時，就談不上走，更不能跑和跳了。學生在未學琴之前，每個手指都非常軟弱。即便是年齡很大，他的手指也是軟的。每個手指第一關節的指尖相當于衣架上的鉤子，人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服，衣服掛在衣架上，而衣架的力量沉在鉤子上，因此，指尖要能把全部重量支撐起來掛在琴鍵上。這件事看似容易，如果不先解決，就沒法開展后續的訓練。

目前，大多數學琴人的問題就是支撐沒做好。觸鍵折指，第一關節塌陷。不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起來，身體缺鈣，得了軟骨病，從而引起后遺癥。因此，每個手指能在琴鍵上單獨站立是最重要的，是老師和學生需要共同注意的問題。然后要保證任何兩個手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十個組合；到三個手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十個組合；四個手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五個組合；再到12345，五個手指組合。這不是數學游戲，它要求手指在每個組合的站立中，不彈的必須離開琴鍵，需彈的堅挺地站立。

二、手指“走路”的訓練

能站立后，才能考慮“走”。手指在琴鍵上“走”很像小孩學步，左腿單獨站立，全身的重量在左腿上；跨出右腿時，不可能放棄重量，而要把它移到右腿，這時才提起左腿準備到新的位置上去。很多小孩子不懂得這個最基礎的簡單道理，左腿不支持，力量不轉移，就急著跨出右腿，那么他肯定跌在地上哭了。實際上，大多數學生的手指在琴上摔來倒去地站不住，就是因為他沒有學會兩個手指之間的“走步”。比如一指與二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同時轉移力量，二指下鍵，一指離鍵；接著一與三指、一與四指、一與五指之間，以及前面所講到的各種組合，都是在這個階段上“走”起來的。

三、手指“跑動”的訓練

在“走”的基礎上加快速度就是“跑”了。手指的跑動是鋼琴基本演奏技術中最基礎的問題。沒有靈活的跑動，以后的事情都不能做到，所以要讓手靈活、均勻地“跑”起來。這里要特別提出的是均勻比速度更重要。只有一個均勻的位置快速移動，才能逐漸達到所需要的速度。這里的均勻不是一般的字眼，它有三個方面的含義：第一，時值的均勻，每個音長短相同；第二，力度的均勻，每個音輕響相同，沒有尖角、陷坑或斷裂；第三，音質的均勻，每個音密度相同，不是有的松散、有的緊密。就如一件首飾或是金子制成，或是鉆石制成，或是貝殼制成，但不能金和貝殼混在一起制成，那就會不均勻。練習手指的功夫，是要把每個音凝聚到高密度，都像金子、磚石一樣的質量。為什么鉆石貴重？因為緊密，所以它硬度強，可制玻璃。聲音也有質量，一個渙散的聲音是傳不遠的，因而必須凝聚起來。我們打個比方：太陽光是能量很大的光，但是一張紙放在陽光下是不會燃燒的。只有把光線用聚光鏡聚成一個小點，紙才會燃燒。同樣，密集的聲音可以傳得很遠，即便是非常弱的聲音也能夠射出去。聲音質量的均勻，對一個高質量聲音的傳送也起了不小的作用。

在練習的過程中，跑動不是越快越好，而是要均勻地跑動，否則很容易在這個初、中級階段就出現手指“溜、滑、滾、混”的弊病，這是非常危險的，絕對不能讓其發生。

四、“跳躍”及“飛翔”的訓練

“跳”是指從一點跳到另一點必須有一條無形的弧線連線，就像項鏈一樣是把散的珍珠串起來。平時經常提到的“連奏”并不專指兩個音是粘連的，高級的連奏是聲斷意不斷。能夠“跳”以后，需要訓練的是“飛”了。它的概念是能在鋼琴上輕盈、集中、不露痕跡地使聲音穿透起來。這就像武功中的輕功，踏雪無痕，在雪地上跑得很快而不留腳印。彈琴也如此，例如彈《肖邦練習曲》（Op.10）第5首，Coda前的一串下行經過句，這一串很快的音符，好像把一個小石子高度旋轉后切到水里，它一碰到水面就削出了十七八個水片，而不會沉到水底。

以上這些，是通往鋼琴技術境界的必由之路。評價一個人技術的高低，不是看他的程度如何，是彈到《車爾尼Op.599》還是《車爾尼Op.299》，這個進度只說明能彈音符的多少、速度的快慢，是一個外表的進度。真正的進度是演奏所能達到的境界，這才是實質性的進度。我們不能用表面的進度來掩蓋實質的進度。現在多數學生和家長都急于考級，今年剛考二級，明年卻要考五級，甚至六級，考了六級，馬上跳八級，接著直奔十級。這個“三級跳”就是把表面的程度誤會成了實質的進度，實質的技術并沒有得到良好的發展。導致的后果是將來不論彈什么作品，在什么階段都可能停止下來，進行不下去。如果實質性的進度能夠一步步做好，那么不管你在哪個程度上都可把很少的音符逐漸增加到很多的音符，能把一首首作品在一個好的質量上演奏出來，這樣才能不斷進步。