場景造型的創新性——從電影《被人嫌棄的松子的一生》談起

■袁玚

場景造型的創新性——從電影《被人嫌棄的松子的一生》談起

■袁玚

在世界電影的發展歷史上，除卻文本之外，美術營造一直被視為創作的主體，如果沒有場景的合理歸納以及對階段性故事的高度契合，再精彩的劇本都將喪失向大多數人交代客觀生活和環境因素等問題的初衷。電影的平民風格決定了其在藝術營造與場景表達上真實化地呈現。美術師將珍貴的創作情緒納入到平實的體現中，用最為平實的手法進行理想與現實性的展現，讓大多數的人們在觀影之后留下一些觸及到思想進步及發展的感懷。

一部好的電影離不開好的場景造型設計，而場景造型的基調就能夠確定該電影的視覺風格。在當今日本影壇，誕生了一位鬼才導演，其電影故事風格奇幻爆笑，電影場景風格華麗夸張。《被人嫌棄的松子的一生》這部電影也被譽為是日本電影的經典之作，受到廣大影迷的熱烈追捧。該片的場景造型風格獨樹一幟：童話般唯美的色彩，具有裝飾美感的場景設計讓人留下了深刻的印象。電影發展到今天，對于場景設計的要求不能僅僅停留在烘托情緒那么簡單了，在必要的時候可以進行一些個性化、風格化的處理。這部電影在場景造型上的創新給人帶來一種別具一格的視覺體驗。

分析電影場景，就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什么目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景；2突出人物心理；3烘托環境氣氛；4銜接故事情節；5表達電影中心思想；6電影特定需求等。下面就是具體分析場景有什么作用：

1.結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。

2.結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念。

3.結合氛圍環境：恐怖、懸疑片的場景往往是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片的場景往往是一些溫暖積極的事物。故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往是一些祥和、平靜的場景。

4.結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩。

5.結合中心思想：中心思想就是電影想要表達什么，場景是其主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景。

6.結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景就是這個電影所特定需求的。

電影誕生至今已有一百多年的歷史，這種年輕的藝術形式受到人們的廣泛歡迎，電影被稱為第七藝術，其起源于戲劇藝術。早期的電影戲劇大師梅里埃通過借鑒舞臺布景方法來對電影需要拍攝的場景進行設計，為了更好地表達電影的真實性，追求電影場景逼真的視覺感受成為現在電影場景造型設計的新標桿。隨著電影工業的發展，電影環境造型發展成為具有獨立特征的專業藝術，并由此衍生出諸多流派，具有典型普通性的流派是現實主義風格、現代主義風格、后現代主義場景設計風格。

現實主義場景設計風格，追求逼真的，以現實生活和現實的生活場景為依托，用來表現和關注人民當下的生活狀態。例如賈樟柯導演的《三峽好人》，通過寫實的場景設計，真實記錄了搬遷背景下普通老百姓生活的故事，反映中國現實與底層人物的生存經歷，描繪了底層人物的精神狀態。現實主義電影的場景設計追求場景的真實性，歷史性，典型性，準確地體現故事發生的時代背景并對電影主題起著推動的作用。然而19世紀誕生的現代主義場景設計，是對現實主義的反叛和顛覆，現代主義場景設計注重強調象征化和反敘事的特點。法國20世紀的先鋒派電影就是一個很典型的例子，興起于20世紀的法國和德國，它的特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。它包括了“純電影”、“超現實主義電影”、“達達主義電影”“表現主義電影”等創作流派。例如法國電影《天使艾米麗》，電影在交待艾米麗的生活背景中的場景上顯得主觀而大膽，鮮艷的色塊、具有裝飾性的線條及具有想象力的拼貼畫面，突出電影畫面的趣味性，淡化敘事、強化視覺的表達方式在這部電影里特別突出。

作為融合建筑、廣告、美術領域的，誕生于20世紀40年代的后現代主義風格，誕生后便迅速流傳。“后現代主義”是晚期資本主義的文化邏輯，是對現代資本主義的反叛，后現代主義藝術是一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、無根據的、游戲的多元的藝術，反映了這個時代性變化的某些方面。在后現代主義場景設計中，徹底顛覆了現實主義對于真實性的要求，否定現代主義的象征性，以一種游戲主義，拼貼主義的設計理念，與傳統藝術電影追求的深度思考背道而馳。電影《羅拉快跑》為典型的后現代主義電影場景設計風格的代表，其場景充滿了夸張拼貼的風格，把動畫元素揉進電影里，把羅拉的三種不同的命運演繹得生動有趣，引發人們對人生命運變化無常的思考。

電影環境造型的定義有廣義和狹義之分。廣義的是指電影環境造型，導演、美術、攝影師根據劇情需要而共同營造的段落累積的具體空間，它包括內外景。外景為天體宇宙、大地山川、森林樹木等景觀，內景為房屋內部，山洞，庭院內部等。狹義的是指：在影視作品中，人物是主體，圍繞著人物或與人物有關系的所有的周圍事物都是環境造型設計要完成的任務，包括三個方面：場景設計、道具設計、特技美術設計。電影環境造型設計能夠根據劇情的要求呈現并且還原出電影主角的生活環境、地域風貌甚至還起到烘托環境氣氛等作用。例如張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》中選擇的場景造型是封閉式的山西喬家大院。色彩凝重的重門長廊，場景空間中規中矩，給人快要一種窒息的視覺感受，寓意封建環境下的深院女人們勾心斗角，演繹一出封建桎梏下的人間悲劇，隱隱折射出腐朽、陰森的封建制度“吃人”的本質。

而《被人嫌棄的松子的一生》在場景造型上并不追求真實地還原現實生活，喜歡用具有典型的象征性的場景來烘托人物的情緒變化，屬于現代主義風格融合后現代主義場景設計的風格。其象征性主要體現為通過提取典型的視覺符號進行場景設計，其場景具有裝飾美感，讓電影畫面呈現出對稱式，中心式的構圖，具有繪畫般的美感。電影道具在鏡頭的反復出現，充滿了拼貼般的趣味性。在色彩的設計上主觀而大膽，用對比豐富的色調交代主人公情緒的起伏，讓人們在一幕幕眼花繚亂的畫面中享受電影所帶來的歡快氣氛。強烈的光感充斥畫面，帶來一種繪畫般的美感，為觀眾呈現出一個熱烈明快、悲喜交織、童話一般的場景設計。與以往電影不同的是在場景造型設計上，電影《被人嫌棄的松子的一生》追求鮮明的風格化的表達方式，通過運用具有寫意風格的視覺“符號”來巧妙地表現主人公的生活環境。其場景具有裝飾性的美感，具有趣味性。在道具設計方面，角色性格與道具設計聯系緊密，個別道具起著強化性格的作用，而且道具的擺放也繼承著裝飾風格，不光“好看”，還“好玩”。顛覆了以往我們對道具的傳統看法。電影的燈光設計亦有別于傳統電影在燈光運用上的一般特點，傳統的電影燈光在視覺風格上呈現出柔和的特點，而該片的燈光卻顯得熱烈大膽，在光源布置上新穎獨特，營造出一種夢幻的效果，讓人陶醉。在色調運用上，該片創新性地用俏皮活潑的色彩來講述一個傳統悲劇題材的故事，與傳統悲劇電影深沉的用色風格背道而馳，具有創新性，讓人印象深刻。在這部電影中，為重點突出表現人物的心理活動，場景的造型設計風格具有主觀想象，注重對稱構圖的特點。例如松子滿懷期待地走出監獄時，鏡頭前面出現一片片櫻花花瓣，后面是一堵高墻，通過櫻花，人物站在鏡頭的中下方。通過這一具有對稱性的構圖，巧妙地通過視覺組合烘托松子出獄后想要見到昔日男友的的喜悅心情。中心對稱給人一種穩定的感覺，和主人公的心情互相呼應，增強了愉快情緒的表達和烘托。在松子知曉男友騙走了她的積蓄，一怒之下殺害男友的故事中，電影場景則由藍色的地板，藍色的窗簾和前方開著鮮紅的玫瑰花組成。原本這是一個充斥著一個血腥暴力的場景，卻被設計者們設計成一種具有中心對稱式的、給人一種輕松愉悅的感覺，表現了松子宣泄完內心憤怒之后的愉悅感受。這種主觀的場景設計，使得人物心理外化為視覺的形象，使情緒的渲染更為主觀和熱烈。

色彩在視覺藝術中能誘發觀者的情緒，不同的色彩誘發的聯想也是不同的。例如紅色給人熱烈的感覺，綠色給人旺盛生命力的感覺。電影的色彩設計就是要通過運用恰當的色彩來誘發人們感性的聯想，進而影響到觀眾的觀影情緒，促使電影思想能夠更進一步地表達。該影片在色彩運用上呈現出對比熱烈、夸張的特點。用色彩來展現情感的場景造型手法在這部電影中特別突出。電影中的色調變化隨著劇情的變化而變化，隨著人物情緒的變化而變化，起著烘托情緒和推動情節發展的作用。在電影中，松子回憶故鄉的河，回憶起和父親去游樂園游玩的情景時，鮮艷的黃色、紅色的暖色調就會出現。因為殺人被關在監獄中，松子目睹男友自殺時，松子失落時，就會出現鮮亮的藍紫色，綠冷色的冷色調。該片用對比強烈的色調風格呈現出一個悲劇故事，讓人們在絢麗的畫面中體會主人公在追逐愛情路上的坎坷辛酸。

電影《被人嫌棄的松子的一生》通過對場景造型的創新，不遵循常規電影在環境造型上的基本套路，其電影風格被人們津津樂道，為我們帶來了五彩斑斕的視覺盛宴，獲得了市場好評。由此可見，場景造型在電影中的地位越來越受到電影設計工作者們的重視，如何讓電影作品更具有個性，更能夠得到觀眾的喜愛，日益成為戲劇、電影工作者們關注的問題。