曲圣魏良輔的水磨腔

■陳銘

曲圣魏良輔的水磨腔

■陳銘

江蘇省演藝集團昆劇團排演的大戲《曲圣魏良輔》將一位塵封在歷史塵埃里的昆曲偉人魏良輔推到了大眾面前。這位號稱 “昆曲之祖”、“曲圣”的大藝術家、昆曲音樂的創始人，盡管長期不為外界所知，但他的辛勤、創意和偉大功績，可稱不世之功。

眾所周知，昆曲是一門歷史悠久，很早就具備了嚴格規制，并且在明代就得到了廣泛流傳的劇種。不夸張地說，昆曲可以算作明代的“流行音樂”，不僅響徹街頭巷尾，當時的高官文人們還引為雅事。但凡得以流行的劇種，都需要一個通行的標準，這樣才有助于更為廣闊地流傳。元代時中國傳統戲劇發展就已經非常昌盛，各地都逐漸產生了自己的地方劇種，粗略形成了 “南北”二派。這時，改變各地曲調唱腔雜亂，形成一個基本的藝術標準，不僅是時代的外在要求，也成為了昆曲自身發展的必然。就在這個時候，“曲圣”魏良輔誕生了。

魏良輔創制“水磨腔”，奠定昆曲音樂和唱腔的統一標準，最值得注意的就是他的博采眾長。福建莆田人余澹心在《寄暢園聞歌記》中說：“良輔初習北音，絀于北人王友山，退而縷心南曲，足跡不下樓十年。當是時，南曲率平直無意致，良輔轉喉神調，度為新聲。”這說明魏良輔絕非拘泥于自己最初的學藝種類，也不拘泥于自己的地方屬性。作為學習“北曲”出身的人，他并沒有將“北曲”作為一個統一標準，相反，則是苦心又學習南曲十年，這樣的精神令人敬服！不僅如此，不滿足于僅僅結合南北二腔的魏良輔，還在友人的協助下廣泛采取各地的地方戲曲，并將他覺得優秀動聽的元素，融會貫通到了他的“水磨腔”中。據研究，被魏良輔參考、引入的曲調，就有海鹽腔、余姚腔以及江南民歌小調數種之多。

除了唱腔，魏良輔在昆曲音樂上的開創貢獻更令人嘆服。在多年南曲以簫、管為主的配樂傳統之下，魏良輔對昆曲音樂幾乎做了革命性的改革。他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子這些多姿多彩的樂器一起引入樂隊之中，將本來二三人的樂隊擴大了編制，豐富了層次，并且親自創編各種樂器的聲部曲調。除了加法，魏良輔還果斷用他的藝術修養和經驗，為昆曲作出了獨具特色的“減法”：盡管戲曲經常需要烘托宏大的氣氛，表現生離死別的重大場景，但是魏良輔果斷的將鑼鼓在昆曲樂隊的作用加以一定的弱化。也許正是出自水磨腔本身婉轉悠揚的風格，以及傳統思想中對于情感表達含蓄的需求。這一個精彩的減法，不僅使得昆曲音樂在地方戲曲中獨具一格，同時還為后來的昆曲表演者，提出了更加精致、更加有韻味的表演要求：拒絕直接的、沒有層次的、宣泄式的音樂烘托，而用變化、層次和韻味悠長地表現恢宏的、情感沖突劇烈的場面，這正是昆曲長生不衰的魅力之一。

十年辛苦不尋常，魏良輔創制的“水磨調”迅速傳遍了整個中國，使得昆曲真正成為了無論何時何地，都具有統一的，能被立刻體驗到的特色，從而在各地都產生了巨大的影響。因此，魏良輔被尊為“昆曲之祖”、“曲圣”也就水到渠成了。可是，令人驚異的是，歷史上對于魏良輔的記載也就從此終結，我們并不清楚他之后的生平。而魏良輔本人的名聲，也隨著時間的流逝而逐漸被消磨。昆曲發展越盛，乃至唱遍全球成為聯合國名錄記載的非物質文化遺產，可是如果不是昆曲人的努力推廣，魏良輔的“首創之功”其名不彰。究其原因，也許是在傳統的封建社會思維里，如昆曲、音樂、小說這一類的流行藝術，都僅是“玩物”而已，不為當時的社會主流高度評價，以至于大量的名家才人，都淹沒在時間和歷史的洪流中，就如同被后世不斷爭議的“四大名著”作者的生平一樣，湮沒而少人知曉，不得不說是一件很惋惜的事情。

昆曲經過幾百年的流傳發展，在魏良輔的基礎上，已經發展出更多的流派，更多精彩的劇目和曲調，也被當代觀眾所證明其具有無限的生命力，不斷地創新和發展。正是在這樣的盛景之下，更要銘記作為首創的“曲圣”的功績，除昆曲音樂的韻律之外，他博采眾長、沒有偏見的觀念，敢于創新，辛勤不輟的精神，是我們需要把握的，一路流傳下來的偉大傳統，更是昆曲具有永恒生命力的根本所在。