淺說麥積區博物館館藏宋代磁州窯梅瓶的藝術風格
——兼論磁州窯梅瓶的發展演變歷程

裴志超

（麥積區博物館，甘肅天水741020）

淺說麥積區博物館館藏宋代磁州窯梅瓶的藝術風格
——兼論磁州窯梅瓶的發展演變歷程

裴志超

（麥積區博物館，甘肅天水741020）

［摘要］天水市麥積區博物館館藏一件磁州窯梅瓶，其造型優美，紋飾構圖嚴謹，布局合理，工藝先進，是宋代瓷器中最為典型的一種器物，更是宋代文化氣質、經濟昌盛的集中體現。這件磁州窯梅瓶豪放雄偉，代表了北方藝術特色，對于研究宋代磁器在麥積區的發展、演變及文明交流具有重要參考價值。

［關鍵詞］麥積區博物館；磁州窯；梅瓶

磁州窯在今河北省磁縣觀臺鎮。該地宋代屬磁州，故名磁州窯。磁州窯始燒于宋代，經元代、南宋而終于明。磁州窯是中國北方最大的民窯體系，是古代民間陶瓷的杰出代表。磁州窯最突出的特點是淳樸、粗獷，大件器皿豪放雄偉，神態端莊古樸，有氣魄。小件器皿制作精美，盤、碗、碟類注重靈巧實用，形體比例，輕重適度，線條干凈利落，造型與裝飾達到完美的和諧統一。

磁州窯瓷器十分講究造型神韻和風格，造型品種繁多，涉及民眾生活的方方面面。梅瓶就是深受北方民眾喜愛的優美而實用陶瓷器皿之一。

麥積區博物館館藏白釉黑彩纏枝花卉紋梅瓶，通高38.5厘米，口徑6厘米，足徑9.4厘米，瓶為小口，短頸，圓肩，腹微鼓，下腹部漸斂，圈足，通體施白釉，黑彩繪畫纏枝花卉。該瓶造型細長秀美，為北宋時期梅瓶的典型造型之一。器型修長俊美，勻稱輕盈，瘦削、纖細的腰身，腰以下內斂，猶如苗條少女，富于輕盈、俏麗的美感。它以擬人化的手法制作而成，有一種令人神往的姿態，嬌嫣而不輕佻，端莊而又嫵媚，體現了宋人所崇尚的典雅審美意境，即以自然、含蓄、平淡、質樸的審美觀，確立了“寓意于物而不留意于物”、“無所往而不樂，游于物外”的超然審美態度。梅瓶通體施白色化妝土，然后用細黑料繪畫出纏枝牡丹花葉紋，用針狀工具在繪畫好的黑色紋樣上勾畫出花瓣葉莖的輪廓線，劃掉黑彩，露出白色化妝土，施一層薄而透明的玻璃釉，入窯燒制后，黑白對比強烈。枝葉淋漓奔放，線條流暢、舒展。裝飾采用了中國傳統圖案的布局方法，使紋樣在規矩中有變化、有虛實、有照應、有回顧，抑揚頓挫，富有韻律。其簡練明快的構圖，強烈的色彩對比，達到了主次分明、交相輝映的藝術效果。纏枝牡丹是傳統吉祥紋樣，又名“萬壽藤”，寓意吉慶。因結構連綿不斷，具“生生不息”之意，為我國人民所喜愛。釉下黑彩畫花是磁州窯瓷器中的高檔器物，非常罕見，國內外博物館有為數不多的收藏，如清宮舊藏白地黑花花卉紋梅瓶、日本白鶴美術館收藏的宋代龍紋梅瓶、法國吉美博物館藏白地黑牡丹紋梅瓶等，堪稱精品杰作。

梅瓶的造型自宋代開始，元、明、清歷代均有燒制，不同時代造型也各不相同，其演變過程大致為從清秀型到肥矮型。

梅瓶是近代至今的俗稱，宋代稱為“經瓶”。據《宋史·職官志》載，宋代皇帝特設講經制度，定期請大學士、翰林侍讀學士、翰林侍講學士等熟悉四書五經的官員任講官，設講筵。講經制度派生出了講筵用酒，產生了一種特殊的酒文化。宋人稱這種“經宴”上特用的酒瓶為“經瓶”，并具有特定的含義：首先，這種瓶裝的酒尊貴至上，對飲者是莫大的榮譽；其次，使用這種酒瓶是高雅酒宴的標志。故梅瓶應稱經瓶，經瓶原有覆蓋，本是帝王及貴族專用的酒瓶，同時期的考古發掘資料亦有證明。

在中國古代陶瓷造型發展進程中，梅瓶屬于單一器型，延續時間有千余年的歷史。梅瓶最早的雛形是我國北方少數民族契丹人適應漠北的生存環境，生產出了一種儲水器，后被陶瓷界稱為“雞腿瓶”。雞腿瓶身細高如雞腿，小口，短頸，圓肩，收復，上粗下細。經過演化，到了宋代，梅瓶已經脫離早期雞腿瓶的造型模式，成為一種獨具代表性的造型品種，歷經千年，至今不衰。在中國古代文獻中，最早記載梅瓶名稱由來的，是清末民國初期許之衡所著《飲流齋說瓷》：“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，折于足則微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名曰梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初歷代皆有斯制。”可見，梅瓶是歷代深受民眾喜愛的一種極為普通的日常器物。梅瓶雖然與民眾的生活緊密相關，但它的使用功能，在歷朝歷代卻不盡相同。契丹民族把梅瓶作為盛水器，用于儲藏和搬運水的容器。宋代以后，由于梅瓶這一實用器型廣泛使用，加上質地、工藝、裝飾改進和變化，其使用功能擴展至儲酒器、陳設器、隨葬器等諸多方面。

雞腿瓶傳入北宋后，北方漢族地區也開始燒造這種長腹小口瓷瓶，最終使梅瓶造型固定下來，在宋代南、北方民窯中多有生產，而少見于宋代的官、汝等官辦瓷窯，說明梅瓶作為盛裝實用具主要為民間生活所使用。在造型上，北方梅瓶較多保留了契丹雞腿瓶的痕跡，形體修長而秀麗，瓶口為蘑菇形或梯形，便于使用繩索捆扎。而南宋景德鎮生產的影青梅瓶和江西吉州窯等地燒造梅瓶，其高度明顯低于北方梅瓶，容積縮小，腹徑較大，顯得矮而胖，造型上顯得比較小巧，反映了當時大江南北不同窯區的產品有一定地域特點。

宋代，磁州窯開始步入興盛時期。在長期陶與瓷的實踐中，逐漸形成了獨有的風格與特征（即白化妝技法），用統一的造型、靈動的裝飾技藝構成了磁州窯產品的風格體貌和地方特點。在磁州窯的諸多品種中，尤以白地黑彩（鐵銹花）、劃花、窯變黑釉最為著名。它的裝飾技法突破了當時流行的五大名窯（汝、官、鈞、哥、定）的單色釉局限，運用了數十種豐富多彩的裝飾技法，開啟了陶瓷裝飾的先河以其濃厚的民間生活氣息、豐富的品種以及獨特的白地黑繪裝飾藝術而成為中國民間瓷窯的杰出代表。畫面喜聞樂見，手法高超，線條流利，表現出民間藝術共有的豪放樸實的風格和人們的審美。磁州窯吸收傳統水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的白地黑繪藝術，并得到廣大人民的喜愛。磁州窯開啟了我國瓷器彩繪裝飾的先河，為宋及以后明清青花與五彩瓷的出現奠定了基礎，并對日本、朝鮮等國產生了極大的影響。花卉紋行筆舒暢流利，花形描繪普遍肥大飽滿，活潑多姿，具有典型的民間藝術風格。

磁州窯的胎體使用的是當地一種比較特殊的高嶺土，結構較疏松，淘煉不細，顆粒粗，常有未燒透的孔隙和鐵質斑點，含鋁量較高。另外，原料中含量鐵、鈦等著色雜質高，胎色呈灰白或灰褐色。胎質有兩種，一種堅硬，另一種粗松。器物拿在手中感覺不是很重，而民國及近代仿品普遍堅硬偏厚重。為適應粗瓷細作的需要，磁州窯往往使用化妝土施加在胎的表面，以遮蓋其胎體表面的凹凸不平，從而提高瓷器的外觀質量和釉的白度及光亮度。

磁州窯的畫工不是從臨摹畫譜入手，而是從觀察生活、表現生活為切入口，直接取材于民間自然景觀和人文景觀，是宋元時期田野生活的再現。題材豐富而清新，紋飾線條流暢豪放，深得中國水墨畫神韻，借助生動的筆法，嫻熟的技巧充分表現出厚重的鄉土氣息和奔放四射的生命張力，是制瓷工藝與我國傳統繪畫藝術高度結合的典范。

磁州窯創燒于五代，北宋、金、元為興盛期，歷經明、清，一直延續至近代，是一個民間窯場。窯址分為兩個區域：一處以河北磁縣觀臺鎮為中心，分布在漳河兩岸，包括觀臺、東艾口和冶子村；另一處在金陽河流域，今邯鄲市峰峰礦區彭城鎮一帶。在宋、金、元時期，周邊許多地區受其影響，包括山西、河南、山東、安徽、江西等地，形成一個磁州窯體系。麥積區是甘肅省的“東大門”，地處陜、甘、川三省之要沖。河北省與山西、河南省毗鄰，而山西、河南省又與陜西省為鄰，其境內的磁州窯瓷器隨著經濟的發展、貿易的往來，作為當時國內較為著名的北方窯場之一，其產品應該遍布這一區域。宋代麥積區為秦州轄地，是秦州的政治、經濟、文化重心之一，這一地域的經濟、文化在宋時較為發達，產品相對豐富，河北生產、生活方面的物品無論政治、貿易如何變化，都會由各種渠道進入該地，因此，河北地區的磁州窯瓷器流向這里就順理成章了。

磁州窯是宋代以來興盛于中國北方廣大地區的民間瓷窯，其燒造歷史長久，影響極其深遠。由于磁州窯是生產民眾日常使用的生活器具的窯場，與民眾生活息息相關。磁州窯陶瓷的最大特點是將粗瓷細作，用多種獨特的工藝技法把日常生活用品裝飾的豐富多彩，陶瓷作品散發出質樸、淳厚的北方民間藝術氣息。它植根于民眾之中，表現出了極強的生命力，體現出的民族性、地方性、藝術性的特征，對中國陶瓷藝術乃至世界陶瓷文化產生了深刻的影響。磁州窯在歷史發展進程中，博采眾長，吸納各種藝術形式、工藝手段，不斷改造和創新，從而形成了自己獨特的藝術風格。在其發展規模和藝術成就上，宋、元時期達到鼎盛。

風格獨特的磁州窯瓷器，在中國瓷器發展史中占有相當重要的地位，繼承了唐代南北民窯的特點，融入本地特色，精細粗獷并存，豪放工致兼有，與同時期的五大名窯相比，有很大不同，其作品更具有濃厚的民間情趣，裝飾形神兼備，別開生面，頗具北方特色。磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱于世，黑白對比，強烈鮮明，圖案十分醒目，并且創造性地將中國繪畫的技法，以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，具有引人入勝的藝術魅力。它開創了我國瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以后景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。

宋代磁州窯屬北方民間窯系，瓷器中的精品較少，經典之作則更少。麥積區博物館收藏的這件宋代磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶，其歷史價值、科學價值、藝術價值均堪稱磁州窯的上乘之作，對于研究宋代磁器在麥積區的發展、演變及文明交流具有重要參考價值。

［參考文獻］

［1］劉志國.磁州窯梅瓶的收藏與鑒賞［J］.文物鑒定與鑒賞，2011，（19）.

［2］白雪.白地黑花鴛鴦戲水梅瓶［J］.收藏界，2008，（3）.

［3］石紅.我國古代梅瓶初探［J］.文物世界，2006，（5）.

［中圖分類號］K876.3

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2016）10-0061-02