李黎莉
得意忘象 美以體無——談國畫藝術的形式美
李黎莉
國畫藝術在我國藝術文化中占據了重要的位置,是有著其他畫種中沒有辦法來對比的審美韻味。在國畫藝術的表現內容上看,在國畫中是分為山水、人物這三種表現形式的,而從國畫的表現方式來看,那么就分為寫意與工筆。國畫藝術主要就是為了能夠表達一種意向性的,主要是看氣韻有沒有被表現出來。為了能夠使得氣韻效果可以充分地展現出來,那么國畫在構思、建構上都是能夠展露出不同的美。因此,本文主要就是針對國畫藝術的形式美來進行分析與研究。
國畫 藝術形式 形式美
國畫藝術在創作的時候一般是屬于寫實的,但是也不完全是一種抽象的手法,而是在具象與抽象之間的手法。國畫通常是將幾個形象作為畫中的內容來進行創作,并不是照搬其他的客觀形態,這是一個注重傳達客觀形態的氣韻。所以,一般情況下,都是會用得意忘象,美以體無來表達國畫藝術的美。
該詞最早出現的是在玄學理論之中的,后來這一理論被利用到藝術理論當中,最終形成國畫中所追求的“形”,“神”。在國畫中,其主要就是說的創作過程中,作者應該要非常細致的描繪出自然中的神態,同時還應該要將比較客觀事物的氣韻通過筆墨完美的展現。國畫在創作的時候主要就是根據作者內心的想法,不斷創新,通過巧妙的構思來著筆涂墨,這樣在一定的程度上就會使得作品達到一定的氣韻。
(一)巧妙的構圖
我國古代畫家是有著不同的審美情趣,那么在他們筆下的表現形式也就有著很大的不同,正是由于不同的畫家有著不同的繪畫風格,才導致國畫具有隨機應變的構圖形式。比如說在《清明上河圖》中,能夠對風情民俗成功的再現,這其中主要就是來源作者的構圖方式。另外,該幅作品有著如此的藝術效果,這其中主要就是由于作者對于當地的環境等都是可以細致的掌握。“得意忘形”的構圖方式不僅是工筆風景畫中,同時還在工筆人物等國畫之中,其中最為凸顯的就是在寫意山水畫中。
(二)適當的進行點筆著墨
在寫意花鳥畫中,筆和畫不僅僅是一種繪畫的工具,同時更是一種傳達神韻的工具。
其在用筆中,節奏、力度等在一定的程度上不僅能夠很好的考驗一個作者在用筆的能力,同時也是國畫在整體布局形成之后,實現“得意忘象”美的關鍵部分。用筆的力度不僅是作者對于生命的延續,同時更是完美展現作者的精神方式。而節奏則是有著一定的歡快與悲傷在節奏之中,這些節奏在一定的程度上是按照一定的線條或是某種的旋律來組成的。古人為了能夠使得墨在畫作中可以展現不同的色彩,就創設了“潑墨”、“濃墨”等用墨的方式,通常就是使用它們展示出一種視覺的效果。比如說在寫意花鳥畫中,一般情況下就會采用“套墨”與“潑墨”這兩種方式去將鳥的羽毛來點染。這樣我們就能夠看出,國畫中能夠有著如此的效果,主要是由于筆與墨二者之間的完美配合。
美以體無主要說的是在繪畫創作中,是通過“計白當墨”等方法來展現藝術效果的。
第一,計白當墨。主要就是說在國畫之中,將有墨或是有色的地方我們統稱為黑,而沒有墨沒有色的地方我們稱作其是白。無論是“黑”還是“白”都應該要給予高度的重視。比如說在齊白石《蓮蓬蜻蜓》中,作品會給人一種清新的感覺,雖然其整幅畫作中是只有一個蓮蓬與一只蜻蜓,但卻不會讓人感受到空洞,作者將人的思想充分的集中在空白的地方,給人一種生動的想象。在構圖上,齊白石充分的運用計白當墨,達到了一種無畫處也是妙境的效果。
第二,虛實相生。該種方式主要就將有無相生,盡精微的擴大。國畫主要就用來贊美山河,抒發情感的一種表達方式,每一位畫家都是希望能夠在紙張上可以展現出多種不同的美。正是因為這樣,將有限變成無限是每一位畫家的共同追求。在國畫藝術中,大虛只有當人們走進到自然之中,才能夠體會到在畫卷中的那份美與風采。
在人們感受到自然的時候,人們就會發現草木、山川等是實體,而風、云等則是虛體。但作者在創作的時候,通常為了能夠達到某種的效果,一般都會將自然界中實體變為虛體,而同時也會將虛體變為實體。比如說在《廬山高圖》之中,作者就在多處運用虛實結合的方式,這樣在一定的程度上必然就會使得觀賞者體會做山峰的高大。
總之,自從國畫誕生以來,其就隨著中國的歷史在不斷地發展與創新,在這個過程之中,國畫也是不斷地從文學與音樂等方面來吸取營養,這樣在一定的程度上充分地體現出得意忘象,美以體無的形式美,這二者在國畫中是互相聯系的,相輔相成的,進而構成了國畫藝術的形式美,而國畫藝術在創作的時候一般是屬于寫實的,但是也不完全是一種抽象的手法,而是在具象與抽象之間的手法。
[1]黃福政.得意忘象美以體無——談國畫藝術的形式美[J].大舞臺,2014(10).
[2]李富貴.得意忘象,美以體無——國畫藝術的虛白美[D].蘭州:西北師范大學,2007.
(作者單位:錦州師范高等專科學校)
李黎莉(1972-),女,本科,錦州師范高等專科學校美術系副主任,講師,研究方向:國畫、視覺傳達設計。