盧花齊
音樂教學——藝術的特點
盧花齊
音樂是一門情感藝術,音樂作品中蘊涵著豐富的文化,用音樂愉悅生活,帶給人們美感,使人們獲得高尚的情操。兒童音樂教學必須符合音樂藝術的特點,按其音樂教學的規律進行教學,才能提高音樂教學質量。
聽覺 時間性特點 感受情感
音樂是一門藝術,它是通過音樂形象去表達音樂作品的內容而反映生活的。在其表現手段與表現方法上都有別于其他藝術。
它只能靠人們的聽覺去感知,這就決定了音樂教學的一切任務都依賴于兒童的聽覺去完成。聽覺能力的形成與發展將會直接影響學生對音樂的學習、感受、理解和表現。馬克思說過:“對于不辨音律的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。”這就告訴我們,一個人感知音樂的能力是十分重要的。
當前,音樂教學中普遍忽視聽覺能力的培養。表現在:不是將聽覺的感受與訓練貫穿于音樂知識的傳授和技能訓練、唱歌、欣賞的全過程中,而是把單純地聽音訓練作為全部內容;不是從聽覺入手,在聽覺感知的基礎上傳授閱歷知識,而是脫離聽覺的感知進行機械的記憶;不是加強內心音樂感與節奏的培養,而是全部依賴于視覺的反應……久而久之學生照舊唱不準、唱不對,影響了聽覺能力的培養,從而使得兒童的感受能力、鑒賞能力、表現能力都受到了影響。
聽覺訓練的目的,根本上在于發展學生對音樂各個要素精確而敏銳的感覺與反應,不蹲在感知音樂的同時去探索音樂的奧秘。這對于促進音樂形象思維的發展,開發智力,培養能力都有著重要的作用。教學中不論音準訓練,還是節奏訓練,都應特別注意使學生有意識地準確地辨別音高和節奏,唱準、唱對。
[1]在唱歌教學中,聽覺訓練的目的在于對旋律的掌握。把音唱準,節奏唱對,這僅僅是第一步,還必須有目的地培養學生在聽旋律的過程中,注意去感知歌曲的調式與結構,并能對歌曲的每一個樂句的開始與結束有一個清楚的感覺。只有通過聽覺的感知使兒童對歌曲的分句有清楚地反映,努力唱好每一樂句的起始,以樂句為單位去體會它表達的感情,這樣才能將整個歌曲的感情表達充分。這是感受、理解、表現與鑒賞音樂的基礎,也是聽覺訓練的一項重要內容。
音樂是在聲音運動的過程中表現人們思想感情的活動,音樂通過聲音的運動,使人獲得一個不斷運動的音樂形象,這一音樂形象的展現是需要一定的時間來完成的。一首歌曲的呈現、發展和結束實際上是音樂內容的陳述過程。音樂不同于繪畫、攝影等藝術,飽覽一下便可盡收眼底。音樂卻必須用一定的時間去聽、去感知,全曲聽完才能獲得一個完整的音樂形象。
當前音樂教學中僅注意到正確表現音符、休止符的時值是不夠的,還應該爭取掌握節拍、節奏、速度才能使音樂形象得以正確的在現。因此,在欣賞過程中要使學生的聽覺緊緊地跟隨音樂的發展,從時間過程中加以總體把握,獲得完整的音樂感知。這樣,教學中就必須強調多聽完整的歌曲,切不可將音樂搞得支離破碎。
音樂隨著時間的運動隨轉即逝。有意識的培養學生的音樂注意力和記憶力是非常重要的。如果學生在聽音樂時,沒有對音樂的高度注意力,就不可能得到對音樂的整體感知。因此,教學中要采用多種教學方法引起學生對欣賞音樂的興趣,從聽短小的、音樂形象鮮明的、兒童易于接受的聲樂或器樂作品入手豐富積累音樂語言,逐漸擴展到聽稍長的、有一定情節的音樂作品。[2]欣賞的過程中應注意引導學生集中注意力捕捉音樂形象及其變化發展,始終保持著對音樂的新鮮感。培養音樂注意力,對于提高欣賞能力是十分有價值的。
在教學中,一方面要使學生通過歌曲的學唱,對音樂作品的欣賞,受到音樂藝術的感染和熏陶,另一方面更重要的是在內心受到啟迪之后,如何通過自己的演奏、演唱去表現作品。因此,加強歌唱技巧的訓練,提高學生歌唱表現力就十分重要了。在此同時,加強對學生音樂表情的培養也是不可忽視的。課堂上常看到學生不自然的搖頭晃腦,被認為是表現歌曲,教師范唱毫無表情,市區音樂含義的干巴巴的識譜視唱,反復不停地節奏練習……這些實際上是在推遲學生對音樂表情的學習,這是特別應引起教師重視與關注的問題。學生的音樂表演,音樂演唱能力,是在學習一首歌曲和欣賞中逐漸形成的。為了提高學生的演唱水平,應引導學生了解音樂作品是怎樣通過音樂的各種表現手段去表現感情的,又是怎樣從旋律的主題發展,速度、力度、音色等的變化表達了不同題材、不同體裁的音樂作品的內容的,在不斷的感受,體驗與歌唱中培養音樂的表現力,以達到情真意切,感人肺腑。
音樂教學只有符合音樂藝術的特點,按其音樂教學的規律進行教學,才能不斷提高音樂教學質量。
[1]王德君.論奧爾夫的音樂教育思想與特色[J].湖北教育學院學報,2007(06):3.
[2]徐琨,張小軍,段志敏,等.留守兒童音樂教育與心理健康教育[J].大眾文藝:學術版,2015,4(4):235.
(作者單位:江蘇省淮安市青少年宮)
盧花齊(1977-),女,漢族,本科,中級教師,研究方向:小提琴音樂教育。