科學的自然演唱的“平衡”

左新悅

(河南師范大學音樂舞蹈學院 河南 新鄉 453000)

科學的自然演唱的“平衡”

左新悅

(河南師范大學音樂舞蹈學院 河南 新鄉 453000)

聲樂演唱是一門綜合的藝術，需要演唱者既要擁有深厚的音樂基礎，又要擁有較強的文化修養，進而聲樂的學習具有復雜性、長期性、抽象性等特點。對于聲樂學習的復雜性與抽象性而言，需要在抓住聲樂學習的基本規律中進行。

聲樂學習;平衡

1 科學的自然演唱階段的基本特點

科學的自然演唱階段，其聲音技巧比較純熟，能演唱各種風格的聲樂作品，自由游走于各種唱法之間。演唱是一種表演藝術，唱只是其中的一部分，演在其中也占據著重要的分量。這一階段表現為綜合演唱的能力較為欠缺，主要表現在：唱與形體動作之間的矛盾；自身局限性與戲歌人物塑造之間的矛盾。針對這樣的問題，需要在歌唱中逐步加入表演的成分，使作品變得更加鮮活，形成具有自我風格的演唱。同時要突破自己性格的局限性，逐步塑造不同性格的人物形象。

2 科學的自然演唱階段平衡的建立

針對科學的自然階段演唱的基本特點，需要不斷學習表演，并且突破自身性格與技術的局限性，嘗試歌劇中不同角色的表演，在登臺演出中把握動態中的平衡，不拘泥于任何微小的失誤。同時較好的表演可會促進歌唱技能的升華。

首先，學習基本的舞臺表演。據大多數調查報告顯示，我國教育體制之家的學員，其大創造性都較弱。如若沒有大量基本表演的培養，以及長時間的演出積累，其舞臺表演勢必會陷入窘境。第一，在學習表演之前，應該先進行一些基本的形體訓練或是學習一些舞蹈組合，這樣肢體不協調者可以協調好肢體，肢體協調者會得到更多美的提升。歌唱所需的肢體肌肉處于松弛且自如的狀態中。第二，大量模仿歌唱家的表演，這里重點模仿其歌唱中的表演。俗話常說：“巧婦難為無米之炊”，而表演也是這樣的，沒有基礎表演的感性積累，很難擁有自身的再創造，同時在模仿的過程中也要循序漸進，逐步協調唱歌與形體動作之間的平衡。對于美聲唱法而言，西洋的戲劇由于戲劇場景的再現；唱法強調致遠以等特性，其舞臺表演相對于中國戲劇勢適更加強調寫實的特性。所以應該注意創造力與想象力的培養。

其次，表演技能的遷移和再造。在大量的積累了豐富的表演材料之后，可以將所學的技能適當的遷移至所需要的情景中，并且要遵循歌曲意境與劇本的框架經行細致的設計與編排。第一，在演唱歌曲時，要根據歌曲的風格選擇適當的形體動作。西洋歌曲的肢體的動作基本上都要盡量夸張與直接，中國歌曲的肢體動作基本遵循欲揚先抑的準則。同時根據歌曲的情緒與層次安排肢體動作，例如東北民歌《看秧歌》，其歌曲情緒較為歡快，唱到“試新頭、帶金簪兒、瓜子兒臉賽粉團兒”時動作不能太多，但是要干脆利落，才能表現出女兒打扮時的興高采烈的心情。雖然這首歌曲整體的情緒較歡快，但是也有節奏與情緒放緩的地方，不能完全采用干脆利落的動作，當唱到“那邊的獅子還會抖落毛啊”時，歌聲與動作都要放得舒緩并且稍微停滯，才能表現出剛看到耍獅子時內心驚訝的心情。第二，選擇符合個人性格的戲劇人物進行演出。飾演歌劇人物時，常常要求演員與角色統一，藝術與生活統一，體驗與體現統一。這些統一需要進過長時間的思考與排演才能達到，但是如若演員是本色出演或是飾演相同的人生經歷時，那么就不需要消耗太多的時間，只需之間飾演或是喚起曾經的生活經歷即可，并且要提醒自己的是藝術源于生活又是高于生活的，一定要把進行適當的夸張。第三，飾演性格反差較大的歌劇人物時，需要花時間磨合“自我”與“他我”之間的關系。慢性格的人其發聲與行腔的速度較慢，若是飾演性格火爆的角色，必會提高其演唱水平。

再次，注重彩排和排演。第一，對于演唱而言，彩排可以減少因上臺緊張而引起的肌肉僵硬等不自然狀況，同時在彩排時要注重在歌唱完畢后鞠躬謝幕的動作，以及演唱間隙上下舞臺時，始終保持挺胸抬頭且充滿自信。第二，對于歌劇人物塑造的排演，在排演時最好都穿著演出服進行，既可以更快地進入情景，又可以更好的塑造人物。例如歌劇《白毛女》中穆仁智的扮演著在排演中若穿著大衫進行，當他坐下的時候，可以撩起大衫的后半片兒，會更加能反映出來那個年代人們日常生活的習慣。排演中自身不僅要投入演出中，而且特別注意交流，尤其是與自己有對手戲的演員，兩人之間既要銜接好又要相互激發對方的表演欲望，要特別注意位置的調度與戲劇發展的變化。例如歌劇《費加羅婚禮》第一幕第一場戲，費加羅需要在走著量著尺寸，蘇珊娜在一旁看著自己的婚紗并且央求費加羅看自己的婚紗，此時兩位演員應處于舞臺的兩側。之后費加羅贊美蘇珊娜穿婚紗的樣子，并且兩個人同時說多么美好的一天，飾演費加羅的演員會在歌唱中逐漸走進飾演蘇珊娜的演員，并且兩位演員最終相擁在一起，贊美此刻的美好。

再次，正式演出時擁有冷靜的頭腦、飽滿的熱情和平靜的心態，并且不拘泥于小錯誤的出現。上舞臺正式演出時，一定要放松心態，因過于緊張的心情會促使身體肌肉的緊張進而影響正常的表演。將熱情與注意力完全投放于作品的詮釋和演繹中，將自己置于仿若無人的狀態，演唱定會呈現出預期的效果。在多次登臺演出后，逐步形成適合自己的演出方式與方法。

3 由科學的自然演唱階段反觀聲樂的學習

聲樂的學習是一個漫長且復雜的過程。其中發聲技能的建立是將錯綜復雜的技能逐漸匯聚在一起，無論其中的過程多么復雜，而最終的目的都是能站在舞臺上完整的詮釋歌曲，或是成功的塑造歌劇人物。所以，首先從聲樂技能上而言，要根據個人的生理條件、性格特點以及氣質風度進行訓練與自我訓練，在錯綜復雜的技能學習中找到合適自身的學習切入點，以點帶面式地學習聲樂，最終解決發聲問題擁有美好的聲音。其次，要注意表演經驗的積累。在不自然的發聲階段的學習中，可以在歌唱中不斷參入表演，甚至是飾演一些唱段難度較小的歌劇人物，不斷地積累表演經驗。最后，無論是歌唱技能的掌握，還是表演經驗的積累，都要把握量與度的平衡，保證在良性循環中進行提高。

[1] 《表演藝術教程——演員學習手冊》林洪桐著

[2] 鄒長海.聲樂藝術心理學人民音樂出版社.2000

[3] 潘乃憲.聲樂探索之路上海音樂出版社.2003

[4] 聲樂知識河南文藝出版社.2013

左新悅，女，河南省濟源人，河南師范大學音樂舞蹈學院本科，研究方向：聲樂演唱。

P733.6

A

1672-5832(2016)07-0204-01