美聲唱法之我見

程遠奇

(四川師范大學 四川 成都 610101)

美聲唱法之我見

程遠奇

(四川師范大學 四川 成都 610101)

歌唱是一門有關于人體運動發聲而產生共鳴的聲音藝術，也是目前我們日常生活中不可或缺的一種重要的藝術形式。現如今歌唱的方法和風格有很多種，而美聲唱法在我國聲樂演唱與教學中廣泛傳播，甚至已經扎根于我們的現代音樂。

歌唱；美聲唱法；藝術形式

引言

美聲唱法是源自于17世紀意大利的一種演唱風格，最早是從宗教音樂中誕生的。西方音樂的本身就脫離不了宗教音樂的影響，更多的是建立在多聲部教堂音樂和復調音樂基礎上。從文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期，一直蔓延到浪漫主義時期，美聲唱法伴隨著社會的進步也一直在不斷地創新，每個時期的演唱風格都會根據當時創作背景的不同產生略微的差異。

1 對歌唱的認識

在人類歷史上其實很早就出現了歌唱，甚至比語言文字的問世還要早。最初的歌唱只是簡單的發出各種聲音來進行簡單的模仿，隨后逐漸加上語言以表現歌唱者的親身經歷以傳情達意，才形成了簡單的歌曲。我國是一個多民族國家，在每個不同的民族當中都有屬于本民族自己的語言和歌唱風格，我們的歌唱形式其實是最為豐富的。現如今，歌唱已經成為我們生活中必不可少的一種重要的音樂形式，要想使歌唱藝術健康并快速地發展，就必須要遵循歌唱發展的規律、掌握歌唱的科學發聲技巧以及良好的音樂素質。

2 美聲唱法的概述

美聲——來自于意大利文中的Bel canto，它的意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解會有所不同，我這里所理解的狹義的定義是指當時西方作曲家羅西尼、多尼采蒂、貝里尼等代表人物所創作作品和歌唱藝術，同時包括他們那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法；而現在所指的廣義的美聲唱法則是指舞臺歌劇、清唱劇、音樂會所共同運用到的歌唱技法，我們不主張極力追求聲音的完美的歌唱，而是主張聲情并茂地歌唱。雖然時代在伴隨著歷史前行的腳步不斷進步，但今天我們所聽到的美聲唱法與早期的美聲唱法相比較，無論在作品的風格還是聲音的運用上都是不盡相同的，歌唱發聲技術技巧也是日臻完善。

3 美聲唱法的特點

美聲唱法對全世界的音樂發展有著很大的影響。在我看來，美聲唱法應具備以下幾個特點：

3.1 聲區的統一：美聲唱法從聲音來說，不管是高音，中音還是低音聲部中的任何一個聲部的歌者，在其自身的音域中都有其高、中、低三個聲區。而在這三個不同的聲區中所運用的狀態都是真假聲混合，只不過不同聲區運用的真假聲比例不同罷了。無論是真聲還是假聲，我們在練習和演唱的過程中都要保持每個聲區的統一和良好的歌唱狀態，不能因為聲區的改變而出現狀態上的變化，從而影響到我們正常的發聲。

3.2 共鳴的混合：美聲唱法講究的是全共鳴，是結合胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴為一體的。我們在演唱不同作品風格的時候，有些歌唱只需要運用部分共鳴就足夠了，在唱法上要有細微的變化，才能適應作品的需要，更好地表達作品。因此，在聲樂的演唱中一定要打開喉嚨唱歌，這樣才獲得更加充分的整體共鳴。

3.3 聲音的連貫：歌唱的時候一定要講究聲音的均勻流暢，音色的優美統一，要做到每一字、每一句的吐氣均勻，不能因為音高的變化和母音的改變從而影響了我們聲音歌唱的通道。除此之外，我們還要把字符間、音符間的關系處理好，保持它們相互間的連貫性，注重每一個不同的音和字。

3.4 吐字的要求：歌唱是在我們說話的基礎上加上我們氣息的流動，用科學的發聲方法來完成的。在唱歌的時候就要像我們說話那樣，要求吐字的清楚、自然、準確，要保持每一個母音：a、e、i、o、u發聲位置的一致，舌尖都要下牙齒與下牙齦之間，口腔發生的變化不能太大。我們還要根據輔音的不同從而清楚準確的運用我們舌尖來快速的做到平翹舌的區分。在我國有很多不同的地方性語言可能造成吐字上會有很多不同的問題，這也是我們需要結合自身的情況，盡快解決吐字發聲的問題，才能更方便地歌唱。

4 學習美聲歌唱應具備的條件

4.1 良好的嗓音

一支樂隊在演奏音樂時需要有多種不同的樂器相互配合，而每一件樂器的制作過程都相當復雜，要經過設計、繪圖、選料、制作等復雜的步驟。而聲樂就不同了，聲樂的樂器本身就是人們天生的嗓音。我們的嗓音想要唱出所需要的音高、音域；優美動聽、傳達情意的旋律；能盡情發揮聲音技巧和內心情感，就必須要經過專業的聲樂訓練。

4.2 敏銳的聽覺

要想成為一位好的歌唱家或老師光憑一副好的嗓子是遠遠不夠的，我們的聽覺也是很重要的。只有敏銳的聽覺才能判斷出我們所唱出和聽到的聲音好壞與否，在對聲音的判斷上才會更加準確、清晰，這樣在我們的演唱和教學過程中才能更好地發現問題并及時解決問題。

4.3 歌唱者的健康體魄

眾所周知，歌唱并不是一件容易的事情，它不僅是一種腦力運動更是一種體力運動。任何的運動都必須要有一個良好的身體狀態，最好的運動狀態是最自然的、最舒展的，歌唱時需要的狀態是身體各個部位既不能感到緊張又必須要整體積極的，既要放松自己的身體又不能全身肌肉松垮。正因為每個人的體質不同，唱歌時所用的呼吸深度和共鳴狀態的不同，所以我們在訓練歌唱技巧的過程中要因人而異，找到適合自己的歌唱狀態。

4.4 歌唱者自身的其他條件

學唱歌不單單要有一副好的嗓音和一個良好的健康體魄，更要有良好的語言表達能力、豐富的情感體驗能力和敏銳的觀察理解能力。在我們學習并歌唱的過程中，都會要表現不同的劇情人物形象和不同的情感處理，在這個時候我們都應能準確地理解、感受并表達出其生動形象的人物角色，這就需要我們在日常的生活中積累更多的實踐基礎。

5 總結

經過長期以來美聲唱法學習，在我看來要想學好歌唱首先必須要擁有一副甜美的嗓音，還要通過學習專業系統的聲樂發聲技巧來充分發揮聲音的共鳴、控制聲區的統一、保持聲音連貫流暢，在語言上嚴格做到吐字清楚、準確、自然，并且具備良好的音樂修養才能成為真正的歌者，做到真正聲情并茂的歌唱。學習這種唱法的人只有擁有了這些重要因素，才能稱之為美聲唱法，否則就不能稱其為美聲唱法，或是不完全的美聲唱法。

[1] 《沈湘聲樂教學藝術》，沈湘著，李晉瑋、李晉瑗整理，1998年10月第1版.

[2] 《美聲歌唱藝術心說》，田玉斌著，2015年3月北京第1版.

程遠奇(1990-),男，漢族，河南平頂山人，研究生在讀，四川師范大學音樂學院，藝術碩士(聲樂)。

J613

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1672-5832(2016)12-0189-01