簡述器樂演奏的藝術風格

李玲（安達市文工團，黑龍江 綏化　151400）

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簡述器樂演奏的藝術風格

李玲
（安達市文工團，黑龍江 綏化151400）

摘要：藝術是一個發展的過程，每種器樂都有其發展的歷史過程，在表達地域性時，具有重要的作用，并且也因其本身音質和音域的特點受到不同地域和民族的喜愛。在當今大力發展音樂文化的潮流中，各類器樂的演奏藝術都濃妝重彩，追求意境的表達，追求思想的傳遞，追求精神的寄托，追求藝術價值和思想價值。

關鍵詞：器樂演奏；演奏藝術；情感表現

一、器樂演奏的情感表現技巧

器樂演奏是一種主觀的創造過程，在平時練習和演奏中應注重對技術化的練習作藝術化的處理，輸入自己的情感、思想、智慧和才能，賦予音符以生命。音樂是擅長于“演”奏的藝術，因為音樂的內容主要是感情，音樂最終呈獻給聽眾的是演奏者對作品的“二度創作”。在器樂表演者的心理素質中，情感要素特別重要，要想使自己的表演感動聽眾，表現出作品的情感內涵，只通過理智和冷靜的安排與設計來實施表演活動是遠遠不夠的，表演者還必須具有將自己的情感調動起來，投入到表演中的能力。德國音樂家巴赫說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。”當器樂演奏者在表演藝術中的“情”不是情感的自然表達，而是情感的藝術表達。這種情感往往把現實的、個人的、具體的情感升華為某種普遍的、可供大家共同感受的形式，在聽眾和作品之間產生共鳴。作為音樂表演者，首先自己要有能力感受音樂作品所包含的這種深刻的情感因素，然后將這種因素化作自己的體驗，再通過藝術的方式表達出來，這整個過程是一個相當復雜的心理轉換過程，只有有效地把握這一過程，音樂的表演才能夠做到聲情并茂，產生出動人心弦的效果。比如，根據冼星海《黃河大合唱》改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》，就是一部氣勢磅礴的音樂作品，表達了豐富的愛國主義熱情和強烈的民族自豪感，令人百聽不厭。器樂演奏是一門綜合性的扮演藝術，它請求演奏者用科學的演奏辦法、精深的技藝、嫻熟的技巧，把樂曲中作曲家所要表達的思想、情感和意境經過本人的演奏傳達給觀眾，從而給人以美的享用。

二、器樂演奏中視奏與背奏

器樂演奏要做到對樂譜的“望文生義”，需要鍛煉對音樂符號的綜合想象力，成熟的演奏者一看到音符，就會綜合地形成時值、節奏、連斷、樂器相關音鍵等的概念。“視奏”是與“讀譜”同步發生的行為，沒有“讀譜”，“視奏”行為就不可能產生。“視奏”實質上是“讀譜”在肢體行為上的體現，“視奏”的意義是迅速將樂譜的音樂符號轉化為現實的音樂形象，或使大腦獲得音樂符號鮮明實際的聲音，或一定程度上形成肢體動作行為的印象，為進一步練習做準備。“視奏”時眼睛的適度超前對“視奏”很重要，手指在彈著此一堆音符時，眼睛已經提前看到了下一堆音。眼睛一群一群地捕捉音符，大腦一群一群地處理音符。這種時候，人已經不是在“讀譜”，而是在“看譜”，大腦到了“望文生義”的境界，要做到對樂譜的“望文生義”，需要從簡單樂譜就開始不斷嘗試著把“讀譜”變成“看譜”，即看到音就想音鍵，而不用在口中或腦中念出音的名稱。在他們大腦中，音樂符號、實際樂器以及演奏動作行為已經有了高度的一致性。背奏是將樂譜背誦下來并在此基礎上進行演奏，背奏可以提高學生的音樂記憶力，在演奏樂曲的過程中釋放，演奏者即使不面對和注視樂譜，也可以更好的演奏和表演音樂。器樂演奏是技術性較強的活動，在正確掌握樂譜的基礎上進行背奏，真正的背奏需要背奏音符、指法、和奏法，鍛煉樂曲演奏的力度和速度。器樂演奏者在訓練背奏的過程中，要實現運動神經、聽覺和視覺的共同配合，逐步的實現自然背譜和自覺背譜的轉變，在記憶表情符號和音符的基礎上實現手指和聽覺的觸覺背譜。演奏者要認真仔細的讀譜，將樂譜上的表情記號、音符和指法等標記準確的印在腦子里，對特殊的地方進行標記，增強視覺記憶，完整再現樂譜精確圖像，并在大腦中想象實際的音響效果。其次，聽覺記憶。聽覺記憶的方法有多種，演奏者可以傾聽著名演奏家的演奏錄音，對錄音的和聲效果和聲音效果進行注意，在完整認識樂曲的基礎上進行反復的訓練，確保在離開樂譜的時候可以在大腦中想象出樂曲的時值、音符、和聲以及強弱等音響效果。器樂演奏的技術性較強，演奏者不僅要提高背奏能力，還要對作品進行反復的練習，不斷提高自己對作品的熟練程度。因此，演奏者必須對樂曲進行仔細的分析和理解，使對樂曲的情緒體驗轉變為理智的情感體驗。

三、器樂演奏的藝術審美

在器樂演奏中，技巧與認識的結合，才能做到“得心應手”“爐火純青”的最佳境界。傅雷曾說：“藝術是目的，技巧是手段，老是注意手段的人，必然會忘了他的目的。”雨果曾說：“未來僅屬于有風格的人”，每一位演奏者都應該明白“畫中有我”始能“自成一家”的道理，杰出的小提琴家奈杰爾·肯尼迪演奏《四季》中的“夏”是最令我難忘的演奏之一，肯尼迪狂熱，忘情地投入到他的演奏之中，面部表情焦慮而不安，呼吸急促，時而雙目緊閉，緊皺眉頭，時而瞪大雙眼，凝神屏息，快，慢，強，弱都運用了肢體語言來加以表達，融入了自身對樂曲的理解，使人得到視覺及聽覺上的震撼。傅雷曾說：“藝術表現得動人，來自于心靈的純潔。”從李祥霆演奏的《流水》來看，只見他泰然自若，不浮不燥，樂曲如行云流水一般，無比贊嘆他所達到的“天人合一，超然物外”的境界，哲學上講究“天人之際”，音樂美學上便有“大樂與天地同和”以及“天籟”“人籟”種種論題，對于中國人來說，此種自然音樂觀主要乃是建立在人道本于天道，即“天人合一”世界觀基礎之上的，正是在人與自然融為一體，藝術與非藝術融為一體，理性與感性融為一體，審美觀點與哲理領悟融為一體中，方見出古人的審美眼光。

器樂演奏的藝術在發展過程中不斷地改進，對于情感美和意境營造將會是藝術不斷發展和強化的重要支撐和力量，在今后的藝術發展過程中，只有使器樂演奏藝術對于美進行不懈地追求，才能達到演奏時的完美展現。

參考文獻：

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中圖分類號：J62

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0205-01